具体描述
关于当代艺术，大家什么话都可以说，反过来讲，大家什么话也都听得到。——艺术是精英们的专属地。艺术是丑陋的。艺术是俊俏的。艺术咄咄逼人。艺术荒诞怪异。艺术是商人和收藏家的投机品。艺术希望公众最大程度来参与……
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读后感
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用户评价
《当代艺术》这本书给我带来的最大惊喜，在于它重新定义了我对“艺术”这个词的理解。过去，我总觉得艺术离我太远，是那些摆放在博物馆里、价格高昂、只能“远观而不可亵玩”的物品。但这本书，彻底颠覆了我的固有观念。它没有局限于传统的绘画、雕塑，而是将目光投向了更广阔的领域：摄影、影像、装置、行为，甚至数字艺术。让我惊叹的是，书中对于这些新兴艺术形式的解读，既有深度又不失趣味。例如，它在讲述“摄影作为艺术”时，并不是简单地介绍几位著名摄影师的作品，而是探讨了摄影是如何从一种记录工具，逐渐演变成一种表达思想、揭示现实、甚至创造幻想的强大媒介。书中对辛迪·舍曼的分析，让我对“身份”和“表演”这两个概念有了全新的理解，她如何通过扮演不同的角色来解构性别刻板印象，这是多么巧妙而深刻的艺术实践！而且，这本书的结构也很有匠心，它不是按照时间顺序或者风格流派来划分，而是围绕一些关键性的主题展开，比如“观与被观”、“真实与虚拟”、“个体与社会”等等。这种结构使得我在阅读时，能够清晰地看到不同艺术家、不同作品之间在思想上的关联和碰撞，让我能够更整体、更系统地把握当代艺术的发展脉络。读完这本书，我感觉自己打开了一个全新的世界，我开始用一种更开放、更包容的心态去审视周围的一切，原来，艺术无处不在，它就在我们身边，以各种意想不到的方式存在着。
评分我想说，《当代艺术》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往一个全新的视觉世界的大门。在此之前，我对当代艺术的认识，更多地来自于一些碎片化的信息，比如新闻报道中的一些令人匪夷所思的作品，或者是在一些展览中看到的一些似乎“没有主题”的装置。这本书，则提供了一个非常系统和深入的视角，来帮助我理解当代艺术的方方面面。最让我印象深刻的是，书中对“媒介”的讨论。它不仅仅是简单地介绍各种艺术媒介，比如绘画、雕塑、摄影，更深入地探讨了不同媒介本身所具有的特性，以及艺术家如何利用这些特性来表达他们的想法。我尤其喜欢书中关于“影像艺术”的章节，它解释了为什么影像艺术能够如此直观地触动人心，以及艺术家如何通过影像来记录、反思和批判我们的社会。书中对“视频艺术”的介绍，让我看到了艺术是如何与科技相结合，并且创造出更加丰富和互动的体验。而且，这本书的叙述方式也非常吸引人，它不是那种枯燥的学术论文，而是充满了个人情感和思考，读起来就像是在与一位对艺术充满热情的同伴在交流。它用一种非常平实的语言，却能够将复杂的艺术理论讲得浅显易懂。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”当代艺术深层含义的眼睛，我开始能够欣赏那些曾经让我感到困惑的作品，并且对艺术创作有了更深的敬意。
评分这本《当代艺术》真的像是为我量身定做的。我一直对艺术领域充满了好奇，但又常常被那些晦涩难懂的理论和概念吓退。我曾经尝试过阅读一些艺术史的书籍，结果常常是满篇的术语和年代，让我感觉自己像是在啃一本枯燥的百科全书。而这本书，完全颠覆了我的认知。它没有一开始就抛出什么“主义”或“运动”，而是从一个非常贴近我们生活切入点开始，比如，它会聊到我们每天接触到的广告设计、街头涂鸦，甚至是网络上的流行表情包，然后巧妙地将这些元素与更宏大的艺术史脉络联系起来。我尤其喜欢书中对一些知名当代艺术家创作过程的详细描述，那种亲历感让人无比着迷。比如，书中对草间弥生那标志性的波点是如何从童年经历中孕育而出，以及她如何用艺术来对抗内心的恐惧，这些细节让我看到了艺术家作为普通人的另一面，而非高高在上的神坛人物。还有，书中关于装置艺术的解读，我一直觉得装置艺术很玄乎，但这本书通过大量的图例和分析，解释了为什么这些“非传统”的艺术形式能够触动人心，以及它们是如何在空间中构建意义的。我甚至开始尝试在家里的阳台上摆放一些小物件，模仿着艺术家们去思考“空间”和“存在”的关系，虽然只是小小的尝试，但那种创造的乐趣是前所未有的。这本书让我明白，艺术并不遥远，它就存在于我们身边，需要我们用一颗开放的心去发现和感受。读完这本书，我不再是那个对艺术感到畏惧的门外汉，而是一个开始享受探索过程的爱好者。
评分《当代艺术》这本书，真的让我对这个领域充满了新的认识。我一直以来都对视觉艺术很感兴趣，但总是觉得当代艺术有点“捉摸不透”。这本书，就像是一位非常博学的向导，一步一步地带领我走进当代艺术的世界。最让我惊喜的是，它没有一开始就用那些我听不懂的专业术语来“轰炸”我，而是从一些大家都很熟悉的现象开始，比如流行音乐的MV、电影的海报设计，甚至是我们手机上的APP界面，然后非常巧妙地将它们与当代艺术的发展趋势联系起来。这种“由近及远”的讲述方式，让我觉得艺术离我并不遥远，它就隐藏在我们日常生活的方方面面。我特别喜欢书中关于“拼贴”和“挪用”的讨论，它解释了为什么艺术家会“借用”现有的图像和元素，以及他们是如何通过这种方式来创造新的意义，甚至进行社会批判。读到关于波普艺术的章节，我才真正理解了安迪·沃霍尔为什么会重复印制金宝汤罐头，以及这种重复本身所蕴含的意义。这本书也让我看到了，当代艺术家是如何利用各种媒介和技术来表达他们的想法的。比如，书中对于“数字艺术”的介绍，让我看到了科技如何赋能艺术，让艺术的形式变得更加多样和互动。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”当代艺术深层含义的眼睛，我开始能够欣赏那些曾经让我感到困惑的作品，并且对艺术创作有了更深的敬意。
评分我必须说，《当代艺术》这本书，让我对“艺术”这个词的理解，上升到了一个新的高度。我曾经认为，艺术就是绘画、雕塑，是那些摆放在博物馆里、需要精心维护的作品。但是，这本书彻底颠覆了我的这种狭隘认知。它以一种非常开放和包容的姿态，将目光投向了更广阔的艺术领域，包括摄影、影像、行为艺术、装置艺术，甚至是数字艺术。最让我惊喜的是，书中对于这些新兴艺术形式的解读，既有深度又不失趣味。它并没有用那些晦涩难懂的理论来吓唬读者，而是通过大量的图例和案例分析，将复杂的艺术概念化繁为简。我尤其喜欢书中对“新媒体艺术”的介绍，它让我看到了科技是如何赋能艺术，让艺术的表现形式变得更加多样和互动。书中对“互动装置”的描述，让我仿佛置身其中，感受到了艺术与观众之间那种紧密的连接。而且，这本书的结构也非常巧妙，它不是按照传统的艺术史分期来梳理，而是围绕一些关键性的艺术理念和实践展开，比如“观念”、“身份”、“权力”、“身体”等等。这种结构使得我在阅读时，能够清晰地看到不同艺术家、不同作品之间在思想上的关联和碰撞，让我能够更整体、更系统地把握当代艺术的发展脉络。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看透”当代艺术深层含义的眼睛，我开始能够欣赏那些曾经让我感到困惑的作品，并且对艺术创作有了更深的敬意。
评分我想说，《当**代艺术**》这本书，与其说是一本介绍当代艺术的书，不如说是一次关于“如何看艺术”、“如何思考艺术”的极佳引导。我之前对当代艺术的印象，大多来自于媒体上那些充满争议的作品，比如一些人看不懂，甚至觉得“荒谬”的作品。这本书，恰恰就回应了我的这些困惑。它没有回避这些“令人不解”的作品，而是非常耐心地去分析它们为何会产生，为何能够引发讨论。书中对于“观念艺术”的解读，让我受益匪浅。它解释了为什么在观念艺术中，作品的“概念”比它的“形式”更加重要，以及艺术家如何通过最简单的形式来传达最复杂的思想。我特别喜欢书中对约瑟夫·科苏斯“一把椅子”这件作品的分析，作者详细阐述了这件作品是如何通过对“椅子”的定义、图像和文字的并置，来探讨“艺术”本身的意义。这种对作品背后思想层面的挖掘，让我第一次真正理解了“为什么有些作品看起来很简单，但却非常有价值”。而且，这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文人的情怀，读起来一点也不枯燥。它会用一种非常人性化的视角，去描绘艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、探索和顿悟。读完这本书，我不再是那个对当代艺术感到茫然和排斥的旁观者，而是开始能够理解，甚至欣赏那些曾经让我费解的作品。这本书让我学会了，欣赏艺术，更重要的是学会了思考。
评分《当代艺术》这本书最让我印象深刻的是它打破了传统艺术评论的刻板印象，以一种极其生动有趣的方式展现了当代艺术的魅力。我之前读过的艺术类书籍，要么过于学院派，要么过于通俗化，很难找到一个恰到好处的平衡点。而这本书，在这方面做得非常出色。它不回避复杂的概念，但又善于用平易近人的语言去解释，而且你会发现，作者本人对当代艺术的热爱是发自内心的，这种热情能够穿透纸面，感染到读者。书中的案例分析尤其精彩，不仅仅是罗列作品，而是深入挖掘了作品背后的创作动机、社会背景以及艺术家所处的时代语境。我特别喜欢其中关于“行为艺术”的章节，它解释了为什么一些艺术家会选择用自己的身体作为媒介，去挑战社会规范，去表达政治观点，甚至去探索人性的边界。书中关于玛丽娜·阿布拉莫维奇的案例，我读得是既震撼又感动。她那种将身体推向极致的勇气，以及她通过艺术作品所传达的那种深刻的生命体验，让我对艺术的认知有了全新的维度。这本书也让我看到了当代艺术是如何回应我们所处的这个快速变化的时代，如何捕捉社会思潮的脉搏。它引导我去思考，作为观众，我们应该如何与这些作品互动，我们应该从中汲取什么。它不是简单地告诉你“这是什么”，而是激发你去问“为什么”和“然后呢”。这本书的阅读体验，更像是一场与作者和艺术家们共同进行的智力与情感的对话。
评分这本书《当代艺术》，绝对是我近期读过的最令人耳目一新的一本书。我一直认为自己是个对艺术有些了解的人，也看过不少画册和展览，但总感觉对“当代艺术”这个概念，始终隔靴搔痒，抓不住核心。直到读了这本书，我才意识到，我之前对当代艺术的理解实在是太片面了。这本书的独特之处在于，它不拘泥于传统的艺术分类，而是以一种非常“跨界”的视角来审视当代艺术。它会聊到我们日常生活中接触到的各种视觉文化，比如电影、广告、互联网 memes，然后将它们与艺术史上的重要事件和艺术家联系起来，让我大呼过瘾。我尤其欣赏书中对于“表演性”和“介入性”艺术的分析，它解释了为什么艺术家会走出画室，走进社会，去与观众互动，去挑战既有的权力结构。读到关于“装置艺术”的章节，我才明白，原来那些看似杂乱无章的物品组合，背后都蕴含着艺术家对空间、对观众、对物质世界的深刻思考。书中对“杜尚的现成品”的分析，更是让我对“艺术的定义”本身产生了动摇，它引申出的关于“观念”比“技法”更重要的讨论，彻底改变了我以往的看法。而且，这本书的叙述方式非常引人入胜，它不是那种枯燥的学术论文，而是充满了个人情感和思考，读起来就像是在与一位对艺术充满热情的同伴在交流。这本书让我真正地爱上了当代艺术，它让我明白，艺术的价值，在于它能够激发我们的思考，能够让我们看到一个不同的世界。
评分《当代艺术》这本书，对我来说，与其说是一本艺术书籍，不如说是一次关于“如何理解世界”的启蒙。我过去对当代艺术的理解，大多停留在媒体报道中那些充满争议的作品，比如一些“看不懂”的装置或者行为艺术。这本书，恰恰就回应了我的这些困惑。它没有回避那些“令人不解”的作品，而是非常耐心地去分析它们为何会产生，为何能够引发讨论。书中对于“后现代主义”和“解构主义”的解读，让我第一次真正理解了当代艺术为何会挑战权威、颠覆传统。作者用非常生动的案例，比如对“拼贴”和“挪用”的分析，来阐述艺术家如何通过“借用”和“重组”来创造新的意义，甚至进行社会批判。我特别喜欢书中关于“观念艺术”的章节，它解释了为什么在很多当代艺术作品中，思想观念比视觉形式更重要，以及艺术家如何通过最简单的形式来传达最复杂的思想。这种对艺术背后思想层面的挖掘，让我对艺术的生产方式有了全新的认识。而且，这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文人的情怀，读起来一点也不枯燥。它会用一种非常人性化的视角，去描绘艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、探索和顿悟。读完这本书，我不再是那个对当代艺术感到茫然和排斥的旁观者，而是开始能够理解，甚至欣赏那些曾经让我费解的作品。这本书让我学会了，欣赏艺术，更重要的是学会了思考。
评分《当代艺术》这本书，可以说是我对于“看不懂”的当代艺术的一次“正名”。我过去常常因为无法理解一些当代艺术作品而感到沮丧，甚至怀疑自己是不是“没品位”。但是，这本书彻底改变了我的看法。它非常清晰地阐述了当代艺术之所以“难懂”，并非是艺术家故意制造门槛，而是因为当代艺术本身所面临的挑战和所要表达的内涵更加复杂和多元。我最喜欢的一点是，书中对于“概念艺术”的解读，它解释了为什么在很多当代艺术作品中，思想观念比视觉形式更重要。作者用非常生动的例子，比如索尔·勒维特的“墙绘”系列，来阐述艺术家如何将创作的权力交给执行者，而将核心价值放在了那份“指令”之中。这种对艺术创作过程的深入剖析，让我对艺术的生产方式有了全新的认识。而且，这本书也让我看到了，当代艺术家是如何积极地介入社会，如何用艺术来反映现实、批判不公的。书中关于“社会介入艺术”的章节，让我看到了艺术的力量，它不仅仅是装饰品，更是一种有力的社会工具。我被书中介绍的那些艺术家，如何通过他们的作品来挑战权威、引发讨论所深深打动。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失人文的温度，它让我感受到作者对艺术的深厚情感和执着追求。读完这本书，我不再害怕面对那些“看不懂”的艺术，而是学会了去探究它们背后的故事和意义，我开始享受这种探索的过程。
评分非常棒的观念普及书
评分有偏见在先，在采用逆向思维，用各种方法去论证它推翻它，如此来完成一种新的理论认识
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