绘画色彩学基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:王福阳

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2002-6

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787539311821

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• [专业类]
• 艺术
• 绘画
• 色彩学
• 基础
• 教程
• 美术
• 设计
• 色彩搭配
• 绘画技巧
• 艺术
• 色彩原理

《光影的秘密：掌握色彩的魔力》 本书并非一本枯燥的色彩理论教科书，而是一场关于色彩的深度探索之旅。我们相信，色彩不仅仅是颜料在画布上的堆砌，更是情感的语言，是光影的舞蹈，是连接我们与世界最直接的媒介。 第一章：看见色彩的本质——不止于红黄蓝 本章将颠覆你对基础色的认知。我们将从光的本质出发，解析光谱的奥秘，理解色彩是如何在我们眼中形成的。你将了解到，那些看似简单的颜色背后，蕴含着复杂的物理和生理过程。我们不仅会介绍色轮上的基础关系，更会深入探讨色彩的心理学效应——为何某些颜色会让我们感到平静，而另一些则会激发我们的激情？我们将通过实际案例，让你直观地感受不同色彩组合带来的情绪变化。 第二章：光影交织的画卷——色彩的立体感与空间感 色彩并非平面之物，它们在光影的作用下，赋予了物体生命与立体感。本章将聚焦于光线如何塑造色彩，以及色彩又如何反过来表现光线。你将学习到冷暖色调在营造空间纵深感上的作用，理解高光、阴影、反光等元素如何通过色彩来准确描绘。我们将通过剖析大师作品中的光影处理，让你掌握如何运用色彩来塑造逼真或富有表现力的三维空间。 第三章：情绪的调色盘——色彩的情感表达与象征意义 色彩拥有超越语言的力量，它们能直接触动我们的内心。本章将深入挖掘色彩在不同文化、不同情境下的情感象征意义。从温暖的橙色带来的愉悦，到忧郁的蓝色唤起的沉思，再到激情的红色传递的活力，我们将为你一一揭示。你将学会如何根据想要传达的情感，精确地选择和搭配色彩，让你的作品不仅拥有视觉上的冲击力，更能引起观者的共鸣。 第四章：和谐的乐章——色彩的搭配与对比 如同音乐中的音符，色彩的搭配是构成一幅画面和谐与否的关键。本章将为你揭示色彩搭配的各种原理，从互补色、邻近色到三等分色等，让你理解它们各自产生的视觉效果。更重要的是，我们将教你如何运用对比来突出重点，制造视觉焦点，以及如何通过微妙的色彩变化来增加画面的层次感和趣味性。你将学会如何避免色彩的“冲突”或“沉闷”，而是创造出令人赏心悦目的色彩乐章。 第五章：超越限制——创造性的色彩运用 当基础理论被掌握后，真正的艺术创作才刚刚开始。本章将鼓励你打破常规，探索色彩的无限可能性。我们将分享如何通过意想不到的色彩组合来制造惊喜，如何运用非写实的色彩来表达抽象的情感，以及如何利用色彩的饱和度、明度等变化来达到特定的艺术效果。本章将激发你的想象力，鼓励你用色彩来讲述属于自己的独特故事。 第六章：材料与色彩——不同媒介下的色彩表现 不同的绘画材料，如油画、水彩、丙烯、彩铅等，它们自身具有不同的质感和透明度，这会直接影响色彩的表现力。本章将分析不同媒介下色彩的特性，以及如何根据材料的特点来调整色彩的运用。你将学习到如何在水彩的晕染中捕捉微妙的色彩过渡，如何在油画的厚重笔触中表现色彩的肌理，以及如何在数字绘画中模拟和创造出丰富的色彩效果。 第七章：色彩的观察者——从自然与生活中汲取灵感 生活中处处充满着色彩的灵感，它们隐藏在日落的余晖里，藏匿在雨后清晨的露珠上，流淌在熙熙攘攘的市场中。本章将引导你成为一个敏锐的色彩观察者，教会你如何从自然界、城市景观、艺术作品甚至日常物品中捕捉色彩的细节和搭配。你将学会用相机记录色彩，用笔记分析色彩，从而为你的创作积累源源不断的灵感素材。 附录：色彩术语汇编与实用工具推荐 本书还将包含一个简洁明了的色彩术语汇编，帮助你理解和运用更专业的色彩语言。同时，我们还将推荐一些实用的色彩工具和资源，帮助你在创作过程中更便捷地探索色彩的奥秘。 《光影的秘密：掌握色彩的魔力》不仅仅是一本书，更是一位和你一同探索色彩世界的伙伴。无论你是初学者，还是希望深化对色彩理解的资深爱好者，本书都将为你打开一扇通往色彩无限可能的大门。让我们一起，用色彩点亮你的艺术生命。

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这本书的封面设计得相当有意思，那种深邃的蓝色调配上一些鲜明的暖色点缀，让人一看就知道是关于色彩理论的专业书籍。我翻开内页，首先映入眼帘的是大量的图例和详细的步骤说明，这对于我这种自学绘画的新手来说简直是救命稻草。作者似乎非常注重理论与实践的结合，不仅仅是告诉你“这个颜色要配那个颜色”，还会深入解释背后的光学原理和心理感受。比如，在讲到色彩的对比度时，它用了很多实际的绘画案例来对比“强对比”和“弱对比”在画面中所营造的不同氛围，这一点我特别欣赏。书中对色环的讲解非常透彻，从原色、间色到复色，每一个环节都有清晰的图示辅助理解，甚至还提到了不同颜料材质对色彩表现力的影响，这在很多基础教程里是很少见的深度。我感觉这本书不仅仅是教你怎么“用”颜色，更是在教你如何“理解”颜色，这对于建立一个扎实的色彩认知体系至关重要。

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作为一个工作了几年，想转行学画画的职场人士，我的时间非常宝贵，所以我对书籍的实用性和效率要求极高。这本书在结构编排上做得非常出色，逻辑性强到让人佩服。它没有那种拖沓的废话，每一章的开头都会明确指出本章的学习目标，然后直奔主题。尤其让我惊喜的是关于“环境光与固有色”的处理章节，这部分内容以往我看的很多资料都处理得过于简单，导致我的画作看起来总是平面的、不自然。但这本书里，作者用非常清晰的“光线入射角-物体表面反射率-人眼接收”的逻辑链条来解释，配图是那种高清晰度的三维渲染效果图，即便初学者也能迅速捕捉到其中的奥妙。而且，书中还穿插了一些“色彩速查表”和“常见色彩搭配误区”的快速参考卡片，我可以直接打印出来贴在我的工作台旁边，需要的时候一扫就能找到答案，极大地提升了我练习的效率。

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我接触过不少关于艺术理论的书，很多都显得过于学院派，晦涩难懂，读起来让人昏昏欲睡。然而，这本书的语言风格却充满了活力，读起来一点都不枯燥。作者的叙述方式很像一位耐心的导师在跟你一对一交流，充满鼓励和启发性。比如，在讨论“色彩的心理暗示”这一块，它没有停留在“红色代表热情”这种老生常谈的层面，而是深入剖析了不同文化背景下对特定色彩的解读差异，这让我对色彩的跨文化应用有了全新的认识。更值得一提的是，这本书对“软件中的色彩管理”也有所涉及，虽然篇幅不大，但对于现在主要使用数码绘画的群体来说，这是一个非常实用的补充。它提醒我们，物理世界和屏幕显示的差异需要我们如何去调整和适应，这种与时俱进的内容编排，让这本书的价值远远超出了纯粹的传统绘画范畴。

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这本书的排版和装帧质量是顶级的，完全是艺术品级别的享受。纸张的选择非常考究，那种微微带有一点点哑光的质感，使得印刷出来的色彩既鲜活又不会反光刺眼，这对于观察色彩的细微变化至关重要。内页的印刷精度高得惊人，即便是最细微的渐变过渡和色彩颗粒感都能被清晰地呈现出来。我特别对比了书中一些关于“莫兰迪色系”的案例，那些低饱和度的色彩层次感，通过这本书的印刷质量得以完美还原，这让我对书籍本身印刷工艺的用心程度深感敬佩。而且，书的装订方式是那种可以完全平铺打开的，无论你在画板前还是在书桌旁翻阅，都不会有中间内容被书脊遮挡的困扰，这种人性化的设计，让我在学习过程中感到非常舒适和专注。

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坦白说，市面上很多基础教程都是“为初学者而写，但初学者看不懂”的尴尬状态。这本书打破了这个魔咒。它成功地搭建了一座从零基础到专业理解之间的桥梁。它的前半部分非常扎实地巩固了基础知识，但最让我感到惊喜的是它对“色彩在叙事中的运用”这一高级概念的处理。书中探讨了如何通过控制色温和明度来烘托故事的情绪转折点，甚至举例分析了某几部经典电影的用色策略。这种将色彩理论提升到叙事艺术层面的讲解，极大地拓宽了我的思路，让我不再仅仅把色彩看作是“给物体上色”的工具，而是理解了它是构建画面灵魂和表达作者意图的强大武器。这本书对我来说，与其说是一本教程，不如说是一本可以反复研读的色彩美学指南，每读一遍，都有新的领悟。

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基础版中看到的最好的~

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