具体描述
乌韦勒斯1943年出生于德国德累斯顿勒斯，现任教于德国乌珀塔尔大学，在德国的传播设计舞台上，他处在一种孤寂的显赫地位，其直接、简练的风格极为引人注目。但他并不希望学生受其影响，而是时刻倡导个人内在创造力的重要性。
在乌韦勒斯无以数计的奖项中包括：1983年和2001年两次获得芬兰拉赫蒂国际海报双年展全场大奖，1987年美国科罗拉多国际海报邀请展第一名，1989年和1992年两次获得慕尼黑国际海报柱双年展奖项，1995年德国埃森“德国视觉设计奖”国际竞赛的全场大奖，1996年捷克布尔诺国际设计双年展的金奖、法国肖蒙国际海报节银奖、日本富山国际海报三年展两项铜奖和欧洲ADC年度展的金奖，1998年和2002年两次荣获纽约ADC银奖。
石岗瑛子把设计定义为：1．永恒;2．革命；3．原创。我想把她的设计哲学推荐给中国的设计课堂。这三角形个概念中蕴涵了设计学术中有关科技、勇气、创造和文化遗产的解释。你也许不同意我把设计奉上学术殿堂的说法，但设计教育的存在就是对设计学术的承认。设计是一个系统的学科，有可教可学的历史和理论，还向着无数可能发展。学术研究的支柱就是科学精神。对这种精神的理解，就如同设计师得明白每个设计首先是个工作。这样当你再看到报上三个月平面设计速成班时，不免报以会心一笑。黑格曼、姚尔丹、勒斯、卓斯乐、马蒂斯和华西莱基教授，他们无疑是这个时代杰出的平面设计师，这套丛书介绍了他们对设计的理解和设计教育的方法，最重要的是书中也介绍了在他们影响下的青年设计师的创作。我再次感谢他们的协助！同时也感谢中国青年出版社的协助！最后：三人行，必有我师矣！
作者简介
蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
马蒂斯的海报成就举世瞩目。曾获得大量国际奖项，如德国埃森市德意志海报博物馆金奖（1976）、华沙海报双年展金奖（1980）、汉堡市Edwin-Scharff奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、日本东京海报设计一等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖（1990）。
石岗瑛子把设计定义为：1．永恒;2．革命；3．原创。我想把她的设计哲学推荐给中国的设计课堂。这三角形个概念中蕴涵了设计学术中有关科技、勇气、创造和文化遗产的解释。你也许不同意我把设计奉上学术殿堂的说法，但设计教育的存在就是对设计学术的承认。设计是一个系统的学科，有可教可学的历史和理论，还向着无数可能发展。学术研究的支柱就是科学精神。对这种精神的理解，就如同设计师得明白每个设计首先是个工作。这样当你再看到报上三个月平面设计速成班时，不免报以会心一笑。黑格曼、姚尔丹、勒斯、卓斯乐、马蒂斯和华西莱基教授，他们无疑是这个时代杰出的平面设计师，这套丛书介绍了他们对设计的理解和设计教育的方法，最重要的是书中也介绍了在他们影响下的青年设计师的创作。我再次感谢他们的协助！同时也感谢中国青年出版社的协助！最后：三人行，必有我师矣！
目录信息
读后感
书籍的内容很丰富，而且都非常使用，看后这本书，倘若做设计的人就会有所启迪，书内的设计虽然已有些人过时，但却十分经典，有许多的可取之处
评分从朋友那里借来了三本书，是一个系列，现在手上拿着的是《世界名师平面设计教学案例经典--[名师高徒]黑格曼与他的学生们》，非常不错，很开眼。最不可思议的是，本书原价只有58元，而朋友买的这几本，上面标着优惠价30元。这可能是我到目前见到的设计图书最便宜的了。书设计得...
评分书籍的内容很丰富，而且都非常使用，看后这本书，倘若做设计的人就会有所启迪，书内的设计虽然已有些人过时，但却十分经典，有许多的可取之处
评分书籍的内容很丰富，而且都非常使用，看后这本书，倘若做设计的人就会有所启迪，书内的设计虽然已有些人过时，但却十分经典，有许多的可取之处
评分书籍的内容很丰富，而且都非常使用，看后这本书，倘若做设计的人就会有所启迪，书内的设计虽然已有些人过时，但却十分经典，有许多的可取之处
用户评价
这套设计丛书的装帧设计本身就非常值得称道，但其内容的价值更是远远超越了其物理形态。我从事的是用户体验（UX）领域的工作，我们常常强调“以用户为中心”，但如何将这种理念融入到纯粹的视觉和结构设计中去，一直是个难题。这套书提供了一个宏大的视角——从早期现代主义者对“最优解”的追求，到后来对“人性化”的回归，其间的张力与演变过程，为我们理解当代的交互设计提供了坚实的理论基础。它教会我，真正的创新不是凭空想象，而是对历史中那些失败和成功的经验教训进行高度提炼和批判性继承。特别是它对于“形式追随功能”这一信条的深度剖析，让我不再将此视为一个僵硬的教条，而是理解为一种动态平衡的艺术。读完这套书，我感觉自己的设计“语汇库”得到了极大的扩充，思考问题的深度和广度也随之提升了一个档次，它让我对未来设计的可能性充满了敬畏和期待。
评分这套《国际现代设计艺术大系·名师高徒系列设计丛书》给我的感觉，就像是打开了一扇通往全球设计殿堂的密室之门。我原本以为自己对现代设计的理解已经够深入了，毕竟市面上的各种理论书籍和设计案例集也没少看，但这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。它不像那种纯粹的理论堆砌，也不是简单的作品集展示。它更像是一部编年史，用极其细腻的笔触，将不同地域、不同流派的设计思想如何相互碰撞、融合、最终形成我们今天所见的“现代”形态，描绘得淋漓尽致。尤其是其中关于功能主义和后现代主义交锋的那几章，作者的分析角度非常刁钻，能看到许多同行们不常提及的微妙之处。比如，它深入剖析了某个特定时期，某个地区的设计师如何受当时的社会经济结构影响，从而在材料选择和形式表达上做出了具有革命性的决定。读完后，我感觉自己对设计的“为什么”比“是什么”有了更深刻的洞察。它不是教你怎么画图，而是教你如何思考设计背后的文化逻辑。对于一个想从“手艺人”晋升为“思想家”的设计师来说，这种启发是无价的。
评分我是一位平面设计师，在尝试拓展品牌视觉识别系统的边界时，经常会遇到瓶颈。我购入这套丛书，本来是抱着试试看的心态，期待能在其中找到一些新鲜的灵感来源，但它带给我的震撼是结构性的。它不仅仅是展示了各种惊艳的视觉作品，更重要的是，它将作品背后的“方法论”进行了彻底的解构。我尤其欣赏其中对字体排印学发展脉络的梳理，那种对细节的执着简直令人发指。它没有止步于Helvetica或者Bauhaus的表面光环，而是深入挖掘了那些被主流叙事忽略的“边缘声音”——那些在特定历史时期，为反抗既有美学规范而进行的小规模、但影响深远的实验。我清晰地看到，许多今天被奉为圭臬的设计原则，当年都是经过多么激烈的辩论和反复的推翻才得以确立的。这种“溯源”的过程，让我对自己的每一次设计决策都充满了敬畏感，也让我学会了在追求简洁的同时，如何巧妙地埋藏下具有深意的视觉线索。
评分我是一个对设计抱有极高热情的普通读者，并非科班出身，所以很多设计书籍对我来说都像在“对牛弹琴”，术语多到令人望而生畏。然而，这套丛书的叙事方式却出奇地平易近人。它就像一个知识渊博的老朋友，带着你漫步于各个设计时期的场景之中，用最直观的语言解释那些复杂概念。我特别喜欢它对“材料性”的强调，它没有停留在描述材料的物理属性，而是探讨了不同材料如何塑造了特定时代人们的生活方式和审美倾向。比如，书中对比分析了战后初期塑料的普及如何彻底颠覆了家庭用品的设计语言，这种文化层面的渗透，让我对设计的影响力有了全新的认识。它让我意识到，设计绝不仅仅是关于美观，它更是一种深刻的社会干预手段。即便是今天，我也常常会翻阅其中的某个章节，仅仅是为了享受那种被清晰、有逻辑的智慧所包围的感觉。
评分坦白说，我是一名艺术史专业的学生，在研究20世纪中叶的工业设计史时，传统教科书常常显得过于公式化，缺乏人情味和现场感。这套“名师高徒”系列丛书，却成功地做到了学术的严谨与叙事的生动完美结合。它避开了那种冷冰冰的年代划分，而是通过人物故事和具体的项目案例，串联起了整个设计史的发展。我印象最深的是关于“设计伦理”的那一部分讨论，它没有用高高在上的姿态评判古人的对错，而是将他们置于当时的社会语境中，去理解他们的挣扎与取舍。书中对几位关键设计大师的工作室日常和思维模式的还原，简直就像是身临其境地旁听了一场大师课。这些细节的描绘，让抽象的设计理论立刻鲜活了起来，它们不再是书本上的定义，而是活生生的、充满矛盾与创新的实践。它让我明白了，伟大的设计从来不是偶然的灵光乍现，而是长期、有意识的、甚至带有痛苦的探索过程的必然结果。
评分看了一本黑格曼 还不错
评分回不去的。
评分又是一套书一个ISBN的悲剧。我看的是卓斯勒那本。
评分这一套书用的统一编号。记一下看过的：姚尔丹、卓斯乐、黑格曼
评分教育方式和教育思维的传达..于是乎一批美妙的海报诞生了，我要是也拿乳房做海报交，没人敢要，我确定。
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