具体描述
自1999年起，靳埭强设计奖已成功举办了七届，如今，它已成为中国最具影响力与号召力的大学生艺术设计比赛之一。此项赛事致力于以国际先进设计创意理念和具有原创性、本土精神的设计作品推动中国艺术设计教育的发展；致力于用高水准的参评标准启发、引导大学生的设计思维与理念。每届比赛都在全国各艺术设计院校掀起参赛热潮，而参赛作品的质量也在逐年提高。同时，比赛也为华人地区的广大爱好设计的青年人提供了一个展现自我创意的自由舞台，一个提升专业视野的广阔空间，使一批年轻设计者成长、成熟于“靳埭强设计奖”。本届比赛主题为“节日”，由汕头大学长江艺术与设计学院主办，李嘉诚基金会赞助，共收到来自国内、港澳台、韩国、日本、美国、澳大利亚等地区的大学生设计作品共2694件。本书收录了本届比赛的获奖作品。
作者简介
目录信息
读后感
我觉得排版有点问题，作品太小了，没有感觉。看起来不舒服。作品内容也不是特别好，可能是我不懂吧。 吧。 ...
评分我觉得排版有点问题，作品太小了，没有感觉。看起来不舒服。作品内容也不是特别好，可能是我不懂吧。 吧。 ...
评分我觉得排版有点问题，作品太小了，没有感觉。看起来不舒服。作品内容也不是特别好，可能是我不懂吧。 吧。 ...
评分有点蛇尾。 虽然如此，还是好书。 说虎头蛇尾，其实也想过，如果这本书我来做，估计也是这样，这是一个大奖赛的作品汇编而成的书，前面部分，因为是特别奖、金奖等，当然给的位置就多、介绍就全，到了后面就很简略，虽然后面的作品不乏对自己口味的，但毕竟，这是个体需求，...
评分有点蛇尾。 虽然如此，还是好书。 说虎头蛇尾，其实也想过，如果这本书我来做，估计也是这样，这是一个大奖赛的作品汇编而成的书，前面部分，因为是特别奖、金奖等，当然给的位置就多、介绍就全，到了后面就很简略，虽然后面的作品不乏对自己口味的，但毕竟，这是个体需求，...
用户评价
说实话，我本来对这种带有“年份”标签的作品集有点保留，总觉得年代感太强，会不会显得过时？但《靳埭强设计奖2006》彻底颠覆了我的看法。它呈现的并不是“落伍的潮流”，而是“永恒的设计思维”。尤其让我印象深刻的是那些包装设计和三维概念作品，它们所探讨的空间感和用户体验，在今天看来依然具有前瞻性。比如某一组产品包装，它巧妙地利用了结构开合的方式来暗示产品的特性，这种叙事性的设计语言，比现在很多只注重视觉符号的“网红脸”设计要深刻得多。而且，从这批作品中能清晰地感受到当时整个亚洲设计界，特别是华人设计界，在吸收国际先进理念的同时，如何努力寻找自己独特的文化根基和表达方式。有些作品明显带着东方哲学的韵味，那种“计白当黑”的留白艺术，被应用得炉火纯青，与西方的张扬形成了一种迷人的对话。这不仅仅是看图集，更像是在参与一场跨越时空的“设计对话会”，能从中汲取到很多关于如何将本土文化提炼、升华为具有国际竞争力的设计语言的宝贵经验。这对于我们这些还在摸索如何摆脱“模仿”的设计师来说，无疑是一剂强心针。
评分这本名为《靳埭强设计奖2006》的画册，拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人心头一振。我本来是抱着一种纯粹的“学习”心态来的，想看看当年的顶尖设计师们是怎么思考和表现的，结果却发现，这不仅仅是一本作品集，更像是一扇通往特定时代设计语境的窗口。翻开那些获奖和入围作品，首先冲击你的是那种强烈的视觉冲击力，色彩的运用大胆而精准，版式的编排充满了逻辑性，但又在逻辑中透出了一种艺术家的桀骜不驯。我特别留意了那些平面设计作品，现在的设计很多追求扁平化和极简，但2006年的作品里，还能看到很多对材质肌理的细腻处理，对字体排印的“匠气”的坚持，每一条线、每一个留白都仿佛经过了反复的推敲和打磨，没有丝毫的敷衍。有些作品的创意点看似简单，但执行起来却极见功力，那种“不着痕迹的厉害”才是真正打动人的地方。我甚至会对着一些海报设计琢磨好久，试图拆解它的构成元素，想知道设计师在构思之初，是不是先有了核心概念，还是让材料和媒介带着他走。这本书的装帧本身也是一个值得称道的设计案例，它很好地平衡了专业性和收藏性，让每一次翻阅都成为一种仪式感。它教会我的，或许不是具体的某个设计技巧，而是如何去尊重设计这门手艺本身的严肃性。
评分阅读这本画册的过程，对我而言，更像是一场对“设计流程和标准”的深度考察。我不是科班出身，所以一直很想了解，在专业奖项的评选中，评委们到底在衡量什么。通过仔细对比那些获奖作品和那些仅入围但未获奖的作品，我开始建立起一套自己的判断标准。评委们似乎非常看重设计的“完整性”和“解决问题的能力”，而不是单纯的炫技。一个看似简单的标志设计，如果它能完美适配从名片到巨幅户外广告的所有应用场景，并且其背后的品牌故事能通过这个图形得到高效传达，那么它就极有可能脱颖而出。反观那些虽然视觉效果惊人，但在应用延展性上有所欠缺的作品，往往就止步于此。这本书的排版也很有趣，它没有将所有获奖作品堆砌在一起，而是根据不同的类别做了细致的划分，这使得读者可以专注地沉浸在某一类设计的逻辑体系中。我花了大量时间研究了其中的插画和信息图表设计，发现他们对数据可视化的处理方式，既保证了科学的准确性，又保持了艺术的美感，两者之间的平衡把握得令人拍案叫绝。这让我意识到，优秀的设计绝不只是“美化”，它首先是一种高效的沟通工具。
评分这本书对我个人的职业规划起到了一个很重要的“校准”作用。在信息爆炸的今天，我们接触到的优秀设计案例实在太多了，很容易迷失在“追逐热点”的怪圈里。而像《靳埭强设计奖2006》这样的里程碑式的作品汇编，提供了一个稳定的参照系。它让我们看到，真正经得起时间考验的设计，往往是那些立足于扎实基础，并带有强烈个人风格与时代印记的成果。我发现，很多在当年看来非常“前卫”的设计，现在看来依然充满生命力，这恰恰证明了它们超越了当时的流行趋势。其中一些探讨文化符号转译的作品，对我触动极大。它们展示了如何在全球化的背景下，巧妙地运用我们自己的文化符号，而不是简单粗暴地堆砌元素。这种提炼和现代化的处理手法，是当前许多设计项目所欠缺的。总而言之，这本画册不只是一部设计史料的记录，更像是一剂清醒剂，提醒着从业者：真正的设计价值，在于其持久的影响力和深刻的思考，而非短暂的视觉轰动。
评分坦白说，拿到这本《靳埭强设计奖2006》时，我有点担心它会显得过于学术化，让人望而却步。但我很快发现，它的亲和力比我想象的要高得多。虽然是专业奖项的作品集，但它在呈现上做到了很好的平衡。一方面，它提供了清晰的作品名称、设计师信息以及可能的项目背景简介，满足了专业人士的需求；另一方面，大量的全彩高清印刷和恰到好处的图注，让非专业人士也能大致理解设计的精妙之处。我尤其喜欢它在一些关键作品旁边做的局部放大细节展示，这些特写镜头，让你得以窥见设计师在微小之处倾注的心血。比如某个字体设计的笔画收尾，或者某个立体模型结构中一个微小的卡扣设计，这些细节的呈现，极大地提升了阅读的沉浸感和学习价值。它让我体会到，伟大的设计往往诞生于对细节的偏执。这种对细节的关注，不仅仅体现在视觉层面，还体现在设计思维的严谨性上。这本书不只是向我们展示了“什么设计是好的”，更隐晦地传递了“如何才能做出这样的好设计”的方法论。
评分头次看此类书籍 大赞
评分2008
评分应该 是买的第一本靳埭强的书
评分有一些还是很有参考价值的
评分应该 是买的第一本靳埭强的书
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