美术高考改画步骤详解图例

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出版者:
作者:王琪
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2003-10-1
价格:16.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787531430940
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 绘画技巧
  • 素描
  • 色彩
  • 速写
  • 考研美术
  • 艺考
  • 绘画步骤
  • 图例
  • 美术教学
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具体描述

《美术高考改画步骤详解图例(速写卷人物速写)》讨论了高考速写的方法和要点,对于考生的作品进行了评析,并有作者的作品进行对比。

《美术高考改画步骤详解图例》 本书旨在为广大美术高考学子提供一套系统、详实、易懂的改画方法论,通过大量的实例分析与步骤分解,帮助考生深入理解不同绘画题材的常见问题与优化技巧。书中内容涵盖素描、色彩、速写等主要考试科目,特别关注在临摹、写生、默写等不同创作状态下,如何通过有效的“改画”来提升作品的整体表现力与得分率。 核心内容解析: 一、 素描篇:从基础到精进 人物素描: 头像结构分析与重塑: 详细讲解头骨结构、五官比例、面部肌肉走向,并通过“先形后神”的原则,指导考生如何发现并纠正形体偏差,调整五官的生动性。图例将聚焦于从“呆板”到“灵动”的转变,例如如何通过调整眼神光、鼻梁转折、嘴唇体积感来赋予人物生命力。 人物全身比例与动态: 深入剖析人体骨骼与肌肉的关系,掌握人体黄金分割比例,指导考生如何捕捉和表现动态的流畅性与协调性。改画实例将重点展示如何修正比例失调、关节扭曲、肌肉穿插不合理等问题,以及如何通过光影变化增强立体感和空间感。 光影塑造与体积表现: 讲解光源方向、受光面、背光面、反光、投影的规律,并通过大量的明暗交界线、灰面、亮部处理的对比图,展示如何通过精细的光影关系来塑造物体体积,营造空间感。书中会详细介绍不同材质(如皮肤、毛发、衣物)的光影特点,以及如何通过擦、揉、皴、点等技法来丰富画面肌理。 背景处理与虚实结合: 探讨背景对于烘托主体、营造氛围的作用,指导考生如何通过虚实对比、明暗关系来引导观者视线,突出画面主体。改画实例将展示如何将杂乱的背景变得简洁有力,或如何通过背景的细节来丰富画面层次。 静物素描: 构图与空间布局: 强调画面整体的平衡、疏密、聚散关系,指导考生如何通过调整物体摆放位置、高低错落来营造富有吸引力的构图。改画实例将对比不同的构图方案,分析其优劣,并提供优化建议。 质感表现与细节刻画: 深入讲解不同材质(如金属、玻璃、陶瓷、布料、水果)的固有色、反光、投影、纹理特征,并通过对比手法,指导考生如何用笔触、明暗、水分来表现不同质感的细腻差异。 黑白灰关系的把握: 强调画面层次感的构建,指导考生如何在黑、白、灰三个基本色调中寻找微妙变化,通过不同灰度的过渡来塑造物体体积,增强画面的空间深度。 二、 色彩篇:捕捉与再现 色彩关系与调色: 色彩的构成与对比: 详细讲解色相、明度、纯度三大要素,以及互补色、邻近色、对比色等色彩关系的运用,指导考生如何调配出和谐或对比强烈的色彩组合。 冷暖关系的运用: 深入阐释色彩的冷暖对画面氛围、空间感和情绪表达的影响,通过大量对比图,指导考生如何根据画面主题选择合适的冷暖色调,并进行巧妙的冷暖对比。 色彩的体积感与空间感: 讲解色彩在表现物体体积和空间纵深方面的作用,如“暖色前进、冷色后退”的原理,以及如何通过色彩的饱和度、明度变化来加强空间感。 不同题材的色彩处理: 静物色彩: 侧重于物体固有色、环境色、光源色的分析与表现,指导考生如何捕捉不同水果、蔬菜、器皿的色彩特征,并通过色彩的搭配来提升画面的美感和生活气息。 风景色彩: 强调色彩对自然景色的情感化处理,指导考生如何捕捉不同季节、不同天气下的色彩变化,如朝霞的温暖、黄昏的静谧、雨天的朦胧。将重点讲解色彩的整体性、空气透视的色彩表现以及如何用色彩来烘托氛围。 人物色彩: 重点在于肤色、发色、衣物色彩的和谐统一,以及如何通过色彩来塑造人物的情绪和性格。改画实例将聚焦于如何调整肤色的偏色、衣物的质感与色彩搭配,以及色彩如何在面部表情的表达中起到辅助作用。 三、 速写篇:速度与准确并存 人物动态速写: 抓形与比例: 强调在短时间内捕捉人物的关键动态、重心、比例,指导考生如何通过简练的线条来勾勒出人物的骨骼结构和动态特征。 动态的表现力: 讲解如何通过线条的粗细、虚实、方向变化来表现人物的动感、力量感和节奏感。改画实例将展示如何从“站着”到“跑动”,从“静止”到“发力”的动态捕捉与表现。 局部细节刻画: 指导考生如何在整体动态的基础上,抓住人物的特征性细节,如头部姿态、手部动作、衣纹走向等,以增强画面的识别度和表现力。 场景速写: 透视与空间关系: 强调对场景中物体之间透视关系和空间距离的准确把握,指导考生如何通过线条和明暗来构建有序的场景空间。 繁简取舍与画面组织: 讲解如何在复杂的场景中进行取舍,突出主要元素,合理组织画面,避免画面混乱。改画实例将对比“全景式”与“焦点式”的场景处理,指导考生如何做到繁而不乱,详略得当。 氛围与情绪的渲染: 指导考生如何通过线条的疏密、明暗的强弱来表现场景的氛围,如热闹的街景、宁静的公园、阴沉的天气等。 本书特色: 详实的图例分析: 每一步改画都有清晰的“之前”与“之后”对比图,并配以详细的文字说明,让考生一目了然地看到问题的所在和解决的方法。 步骤化讲解: 将复杂的改画过程分解为若干个清晰的步骤,引导考生循序渐进地进行学习和实践。 针对性强: 针对美术高考的常见问题和评分标准,提供最实用、最有效的改画技巧。 理论与实践相结合: 在讲解理论知识的同时,着重于实践操作,帮助考生将理论知识转化为实际的绘画能力。 易于理解的语言: 采用通俗易懂的语言,避免过于专业的术语,让不同基础的考生都能轻松掌握。 通过本书的学习,相信考生能够建立起一套科学有效的改画思维,在考场上更自信地应对各种绘画挑战,最终取得优异成绩。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的标题听起来就充满了实用性,让我这个美术高考的考生充满期待。我一直觉得自己在临摹和写生方面还算可以,但到了“改画”这个环节,就感觉摸不着头脑了。老师虽然会指点,但总觉得不够系统,有时候改完还是不知道自己到底哪里出了问题。尤其是在考场那种紧张环境下,看到自己的画作和优秀范作的差距,但又说不出具体哪里不对劲,这种感觉真的太糟糕了。我希望能通过这本书,真正理解“改画”背后的逻辑和技巧,而不是死记硬背一些套路。比如,如何才能让画面更有“味道”,如何处理色彩的穿插和对比,如何让人物造型更生动等等。我希望这本书能像一个经验丰富的老艺术家,一步一步地告诉我,看到一幅画,应该从哪些方面入手去分析和调整,而不是泛泛而谈。我对其中的“详解图例”部分尤为关注,希望它能用清晰、直观的图示来讲解每一个步骤,让我能对照着自己的画去实践,而不是只能对着文字干想象。毕竟,美术学习,实践出真知,光看不练是没用的。如果这本书真的能做到这一点,那对我来说绝对是一笔宝贵的财富。我还会关注它是否能提供一些在时间紧迫的情况下,快速提升画面效果的技巧,毕竟高考考场上的时间也是非常重要的考量因素。

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作为一名美术艺考生,我深知“改画”在美术高考中的重要性。很多时候,我们精心绘制的作品,往往会在细节上存在一些不足,而这些不足,正是“改画”能够解决的关键。我希望这本书能够系统地讲解美术高考改画的各个环节,从构图、造型到色彩、光影,都能够有详尽的图例说明。我特别期待书中能够提供一些关于“如何提升画面整体的协调性”的技巧,因为我发现在这一点上,很多同学都会遇到困难。我希望书中能够展示如何通过细微的调整,让画面中的各个元素更加和谐统一。此外,我也想了解,在处理人物面部表情时,有哪些常用的改画技巧,能够让人物的表情更加生动、传神。如果书中能够包含一些关于“如何处理画面中的肌理感”的讲解,那我会觉得这本书非常有深度。我期待这本书能够让我成为一个能够“拯救”自己画作的学生,而不是仅仅满足于现状。

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作为一名正在备战美术高考的学生,我深知“改画”在整个应试过程中占据着多么重要的地位。很多时候,我们精心构思和绘制的作品,在经过老师的“点拨”后,往往能达到一个全新的高度,但这其中的转化过程,我却常常感到模糊。我期待着《美术高考改画步骤详解图例》能够填补我在这方面的知识空白。我希望它不仅仅是停留在理论层面,而是能够通过大量的、有针对性的图例,来具体展示如何对人物造型进行优化,如何调整色彩关系,如何让画面更具空间感和层次感。我特别想知道,在面对一幅有些“平淡”或者“不够精彩”的画时,改画师是如何“下手”的?他们会先从哪些方面入手?是先调整整体的明暗关系,还是先优化局部的细节?这本书能否提供一些“诊断”画作的思路和方法,让我能够自己发现画作的不足之处,并且知道该如何去改进?我还需要知道,在色彩运用上,有哪些是高考改画中经常会遇到的“误区”,以及如何通过改画来避免这些误区,让画面色彩更加和谐、富有表现力。如果这本书能够提供这样一套完整的“改画”体系,那将是我备考路上的一大助力。

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我一直觉得,美术高考的“改画”环节,就像是给画作注入灵魂的过程。很多时候,我们的画作虽然基本功扎实,但总感觉少了那么一点“灵气”,不够生动。我希望《美术高考改画步骤详解图例》能够教会我如何发现画作中“不够好”的地方,并且有针对性地去改进。我特别关注书中是否会讲解如何通过“笔触”的变化来丰富画面的质感,以及如何利用“肌理”来增强画面的表现力。我希望书中能够提供一些关于“如何调整画面的重心”的技巧,让画面更加稳定、和谐。我还会关注书中是否会包含一些关于“如何处理画面中的对比度”的讲解,因为我认为合理的对比度能够让画面更具视觉冲击力。如果这本书能够让我明白,改画是一种艺术的思考和实践,而不仅仅是机械的技巧,那么它将是我备考路上不可多得的良师益友。

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在我看来,美术高考改画并非简单的“锦上添花”,而是“化腐朽为神奇”的关键环节。很多时候,我们辛辛苦苦画出来的作品,总会因为这样那样的问题而显得逊色。我希望这本书能够教会我如何“审视”自己的作品,找出那些“病灶”,并给出最有效的“药方”。我对于书中关于“如何处理画面中的虚实关系”的讲解尤为期待,因为我发现在这一点上,很多同学都会出现问题。我希望这本书能够通过生动的图例,展示如何通过虚实处理来增强画面的层次感和空间感。此外,我也想了解,在人物塑造方面,如何通过改画来提升人物的“神态”和“情感表达”,让人物不再是呆板的造型,而是鲜活的生命。我希望这本书能够提供一些“前后对比”的范例,清晰地展示改画前后的巨大差异,并且用简洁明了的语言解释改画的原理。如果书中能够涵盖一些关于“如何调整光影效果,使画面更具体积感”的内容,那对我来说就更是如虎添翼了。

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我一直对“改画”这个概念充满了好奇,总觉得这是一种高深的艺术技艺,能够让平庸的作品脱胎换骨。然而,在实际的学习过程中,我发现很多关于改画的讲解都过于笼统,缺乏具体的指导。我希望《美术高考改画步骤详解图例》能够填补这一空白,用清晰、直观的图例,一步一步地教会我如何进行有效的改画。我特别关注书中是否会讲解如何调整画面的“节奏感”和“韵律感”,因为我觉得这是很多优秀作品所共有的特质,也是我一直努力想要达到的目标。我希望书中能够提供一些关于“如何运用色彩来引导观者的视线”的技巧,让画面更具引导性和观赏性。我还会关注书中是否会提供一些关于“如何处理画面中的留白”的讲解,因为我认为留白是画面的重要组成部分,能够增加画面的意境和想象空间。如果这本书能够让我明白,改画不仅仅是技术的堆砌,更是艺术的再创造,那它无疑就是一本极具价值的参考书。

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坦白说,我对“改画”的理解还停留在比较初级的阶段,总觉得它是一种“锦上添花”的技艺,但真正的高考美术,并不仅仅是“锦上添花”,而是“雪中送炭”般的提升。我希望这本书能够让我明白,改画究竟是什么?它不仅仅是颜色上的调整,更是对画面整体的理解和再创作。我希望能从书中学习到如何有效地分析一幅画,找出它的优点和缺点,并针对性地进行改进。我特别关注书中关于“色彩关系”的讲解,因为色彩是美术作品的灵魂,如何让色彩更和谐、更有表现力,是我一直以来都在探索的问题。我希望这本书能提供一些具体的色彩搭配技巧,以及如何通过色彩来营造画面的情绪和氛围。我还想知道,在人物造型方面,有哪些常见的“硬伤”是可以通过改画来修正的,比如比例、结构、动态等方面。我期待这本书能够通过丰富的图例,展示每一个改画步骤的细节,让我能够清晰地理解每一个操作的目的和效果。如果这本书能让我真正掌握“改画”的精髓,那我的美术高考之路一定会更加顺畅。

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我对这本书的期待,很大程度上源于我对“改画”这个概念本身的好奇与求知欲。在学习美术的过程中,我总觉得自己的作品存在一些“说不清道不明”的问题,画面不够生动,色彩不够协调,总感觉少了那么点“灵魂”。老师的点评固然重要,但毕竟时间和精力有限,无法做到面面俱到。因此,一本能够系统讲解“改画”步骤的书籍,对我来说具有极大的吸引力。我希望这本书能从最基础的线条、造型入手,逐步深入到色彩、光影、构图等更复杂的层面。我特别想看到书中对于“如何提升画面氛围感”的讲解,因为我觉得这是很多同学都在努力的方向,也是区分优秀作品和普通作品的关键。这本书能否提供一些针对不同类型画面(比如人物、静物、风景)的改画思路和技巧? 我还希望书中能够包含一些“错误示范”和“正确示范”的对比,这样我能够更直观地认识到哪些改画是有效的,哪些是适得其反的。如果书中能够包含一些不同风格的改画案例,展示如何根据画面的特点来调整改画方向,那就更好了。毕竟,改画不是一成不变的公式,而是需要根据具体情况灵活运用的艺术。

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说实话,我在选择美术高考辅导资料的时候,也看了不少号称“直击考点”、“提分秘诀”之类的书籍,但很多都流于表面,内容千篇一律,看了之后感觉好像明白了,但实际操作起来还是原地踏步。我对“改画”这个概念一直很困惑,总觉得它是艺术的升华,但高考美术的“改画”似乎更偏向于一种技术性的调整和优化,以符合考试的要求和评判标准。这本书的标题正好击中了我的痛点,我迫切需要一本能真正教会我如何“改”的教材。我希望它能深入剖析优秀作品和一般作品在细节上的区别,比如笔触的运用、光影的处理、构图的呼应等等,并且用清晰易懂的图例来展示这些区别。我尤其关注书中是否会提供一些“前后对比”的案例,展示同一幅画在经过“改画”后,画面效果会有怎样的质的飞跃,并且解释这个飞跃是如何实现的。我希望作者能分享一些他在改画过程中积累的“独门秘籍”,那些不是教科书上能学到的,但却能让画面立刻“活”起来的技巧。毕竟,高考美术不仅仅是考我们画得多像,更是考我们对艺术的理解和表现能力。如果这本书能帮助我提升这种理解和表现能力,那我绝对会毫不犹豫地推荐它。

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我是一位美术艺考生,在平时的练习中,我常常会遇到一个瓶颈,那就是我的画作虽然有一定的基础,但总是显得不够“成熟”,不够“打动人”。我听同学们说,“改画”是提升作品水平的关键一步,但具体如何改,改什么,我却感到很迷茫。因此,当看到《美术高考改画步骤详解图例》这本书时,我仿佛看到了救星。我希望这本书能够系统地介绍美术高考改画的流程和方法,从宏观的构图调整,到微观的笔触处理,都能有详细的讲解。我特别想了解,如何在不破坏原作风格的前提下,对画面进行优化。书中是否会提供一些关于“如何让画面更具视觉冲击力”的技巧? 我还希望这本书能够包含一些不同类型的改画案例,比如人物肖像的眼神调整、静物的质感表现、风景画的氛围营造等等,让我能够针对不同类型的作品,运用不同的改画策略。如果书中能够提供一些“经验分享”,比如作者在改画过程中遇到过的困难以及如何解决,那我会觉得这本书更加贴近我的需求。

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