本书探讨了西方绘画材料的历史渊源，从古代胶彩到近代油画；从间接画法到直接画法的材料技术演变，西方传统绘画中技法与精神性的关系，多种材料的运用与艺术观念的关系。提供了当前国外绘画材料研究的最新信息，西方绘画材料使用中的关键技法，多名画家在使用材料的过程中的切身体会和思考。还囊括了从第一张西方风景画到最新材料试验绘画作品的二百余幅精印彩图。

代序

中央美学校油画系材料表现工作室首届研修班即将结业，通过教学和研修对西方绘面材料的历史和发展、材料与观念的关系进行了较系统的整理并结集出版，这表明中国美术院校对于绘画技法材料学科的研究与教学有了一个新的起点。

回忆十七年前我和中央美术学院几位教师第一次出国，到法国巴黎美术学院进修。临行前，当时还健在的江丰院长希望我们每个人都能临摹几幅欧洲名画，以便带回来供当时缺少欣赏原作机会的学生们观摹。但当我们到了巴黎，并在卢浮宫开始临摹之后，却对如何完成这一任务心起疑惑。面对十九世纪写实主义、印象主义、直至野兽主义画家的作品，因与国内所学的绘画方法基本相同，如认真临摹尚可接近原作面貌。但对于十七世纪以前，如林布朗、鲁本斯的作品，虽然可以体会其绘画技巧的高超和用笔的精妙，但临摹起来却复制不出他们特有的那种画面效果。因为对十他们那个时代所使用的多层罩染画法，虽然略有耳闻，但具体如何操作和使用什么样的媒介，则几乎是全然不知。至于更早时代，如文艺复兴前期画家的绘画方法和材料，知道的就更少。就是当代作品，由于某些前卫画家经常使用一些现代新材料或混合媒介，既使标签上有所标明，但一时也搞不清楚他到底用的是什么东西。此时我才发现，这是由于中国的美术院校一直缺少绘画技法材料学这门课程，虽有西洋美术史的讲授，但基本上是不涉及画家的技法手段。而欧洲的美术学院，从十八世纪开始，就开设有绘画技法课，而且有进行专门研究的技法材料工作室，他们与尊物馆专家和颜料厂商长期合作，共同推动这一学利的进步。非常明显，中国这一学术领域的空白状态，小仪影响我们对欧洲古代艺术遗产的深入研究，也阻碍今人绘画创作方法的开拓与创造。

九十年代以后情况有了些变化，中央美术学院邀请巴黎美术学院宾戈斯教授到北京讲学，和鲁迅美术学院邀请法国画家伊维尔先生到沈阳讲学，都起了很好的传播作用。接着一些专门著作在国内翻译出版，多品种的优质绘画媒体开始生产上市……，特别是在不少美术院校中相继开设了绘画技法课程。中央美术学院油画系的技法材料工作室，正式成立于1994年，当时由于教室和基本设施等客观条件限制，科研无法全面展开，教学也仅仅是眼于对本科学生基础知识的普及。1997年由张元副教授替主持，更名为材料表现工作室。经过他两年多的努力，使工作室的研究设备和教学条件有了很大的改善，并在去年面向全国艺术院校招生，开办第一届有七名学员参加的专题研修班。他为这个一年期的研修班制定的教学计划，包括有基础材料知识掌握与材料语言表现两大部分。在材料知识部分，着重介绍古代蜡彩、坦培拉和现代丙烯三种目前中国画家尚不太熟悉的绘画媒介。特别是通过邀请旅法华裔画家戴海鹰先生前来讲课和进行辅导，使学员们对鸡蛋坦培拉这一盛行于十六世纪之前的欧洲古代绘画技巧，有了较为深入的理解和把握。在语言表现部分，则强调要充分体现绘画手段的材质特色与材质美感，力求主要用材料本身的表现力，来实现自己的艺术构思与创作主题。经过两个学期的实验，证明教学是符合原来设想和成功的。尤其在后期创作阶段，学员对各种材料语言的多方位多层次的试验。表现出极大的热情和丰富的想象力，画出一批颇为不俗别开生面的作品。在这些不论是具象或抽象的制作中，作者大多能依据不同媒介的不同特性，处理造型与色调的关系，一反平素习惯的创作方法，有意识地将材料推上造型语言的“主角”地位，使画面出现不同寻常又各具特色的效果，而引人瞩目。这种突出材料表现为主要绘画手段进行创作和组织教学，不但对于学员，而且对于中央美术学院都是第一次，也就无可避免的会带有初创和试验的性质。我也在班上讲过，由于我国在这个学术领域根底薄弱，目前还需要花大力量作基础性的研究和初级的实

验。但由于这次办班时间太短，只是通过幻灯片和印刷品，搞了一点欣赏与简单的临摹和写生，无法安排更多课时去深入研究古代的丰富遗产，而对于传统经验的借鉴不足与浅尝辄止，也就必然会制约我们今天推陈出新的自由创造。

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