论陶艺 论状态

论陶艺 论状态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江美术出版社
作者:关玉良
出品人:
页数:181
译者:
出版时间:2004-1
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9787531811985
丛书系列:
图书标签:
  • 陶艺
  • 艺术史
  • 当代艺术
  • 材料研究
  • 工艺
  • 美学
  • 哲学
  • 创作
  • 文化
  • 设计
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《关玉良艺术风(论陶艺论状态)(精)》内容包括:《无尽山楼》关玉良艺术工作室简介、陶艺、状态、审美的狂放、画之于陶·心之炼狱、表达的载体和艺术家的自由人格。

《器物之道:从烧结到感知》 本书旨在探索物质与人类精神之间深刻而复杂的联系,尤其聚焦于陶艺这一古老而又充满活力的艺术形式。它并非一本单纯的技法指南,也非罗列式的历史梳理,而是一次关于“物”的本质,以及人类如何在与“物”的互动中建构意义的哲学思辨。 我们从陶土的原始形态出发。那泥土,在未被塑形之前,是自然的馈赠,承载着地壳的记忆,孕育着无限的可能性。它既是坚实的物质存在,也因其可塑性而成为人类创造力的起点。本书将深入探讨从土壤中提取、净化、准备陶土的每一个环节,这不仅仅是技术性的操作,更是对物质本性的初步理解和尊重。从对不同土质的辨识,到混炼、揉捏过程中感知泥土的温度、湿度和韧性,每一步都蕴含着对物质特性的细微体察。这种体察,是人类与自然界建立直接联系的方式,也是一切创造的基石。 接着,我们将目光投向塑形的过程。无论是手工捏塑、泥条盘筑,还是陶轮的旋转,这些技艺的背后,是对物质形态的自觉塑造。这里,我们不只关注“如何做”,更关注“为何如此”。陶艺家在指尖与泥土的对话中,如何将内在的意念转化为外在的形态?从简单的几何形体到复杂的有机造型,每一个动作,每一次修正,都是一次对物质属性的挑战与顺应。我们将在书中分析不同成型技法如何影响最终作品的结构、肌理与精神气质,以及艺术家如何在材料的限制与自由中寻找平衡。这其中蕴含着艺术家对空间、体积、线条以及节奏感的深刻理解。 烧制是陶艺过程中最具神秘色彩的环节。窑火的温度,空气的流动,釉料的化学反应,这一切都在不可控的变量中,赋予了陶土新的生命。本书将剖析不同烧制方式(如柴烧、电烧、瓦斯烧)所带来的独特效果,以及它们如何影响作品的色彩、质感和“火痕”。我们探讨的是,当物质经历烈火的淬炼,其内在的潜能如何被激发,又如何在这个过程中与艺术家预设的意图产生微妙的偏离与惊喜。这种对“不确定性”的拥抱,是陶艺艺术魅力的重要组成部分,它提醒我们,创造并非总是精确的复制,而是充满了对话与共生。 本书的另一核心在于“完成”之后,作品的“状态”。一件陶艺作品,一旦从窑中取出,它便拥有了独立的生命。我们探讨的“状态”,不仅仅是器物的外观,更包括其所承载的物质性、历史性以及它与观者互动时所唤起的感知。从釉面的光泽、色彩的深浅,到器物的触感、重量,乃至其可能出现的细微裂痕或窑变痕迹,这些都被视为作品完整意义的一部分。 我们将深入分析艺术家如何通过釉料的设计来表达情感和观念。釉料的流动、垂滴、剥落、结晶,它们不仅是装饰,更是艺术家对材料特性的理解和对色彩、纹理的驾驭。这些细节,构成了作品的“表情”,引导着观者的视觉和触觉体验。 更进一步,本书将探讨器物与“人”的关系。一件精美的陶器,不仅仅是一件摆设,它能够被双手握持,被目光审视,被情感共鸣。我们关注的是,当人的身体与物质对象发生互动时,会产生怎样的感知和理解?从器物的实用功能(如碗、杯、瓶),到纯粹的雕塑或装置,其存在的意义如何随着使用场景和观赏者的不同而变化?这涉及到我们如何通过物质对象来认识世界,以及我们在与“物”的交流中如何发现和确认自身的价值。 本书也包含了对“不完美”的赞美。在陶艺中,那些意外的痕迹、不规则的线条、粗糙的质感,往往比完美无瑕的设计更能打动人心。这些“不完美”,是时间和物质对话的证据,是艺术家与材料互动过程中留下的独特印记。它们赋予了作品一种生命力,一种真实感,让观者能够感受到创造的温度和过程的痕迹。 《器物之道:从烧结到感知》希望引领读者进行一次深入的物质之旅,理解陶艺作为一种古老艺术形式,如何超越单纯的技艺,成为连接物质世界与人类精神的重要桥梁。它鼓励我们以一种更加细致、更加富有同理心的方式去观察和体验我们身边乃至世界上的“物”,并在每一次与之的相遇中,发现属于自己的独特感知。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,真正的艺术作品,不仅仅是视觉上的享受,更能触动人的内心深处。“论陶艺 论状态”这个标题,让我预感到这本书将是一次深度的心灵之旅。我希望作者能够将陶艺创作的过程,比作一种对生命的体验,一种对“当下”的感知。陶土的延展性,釉料的不可预测性,烧制的神秘性,这些都与我们的人生际遇有着惊人的相似之处。而“状态”,或许就是指我们在这段旅程中,所经历的种种情感、思维和身体的变化。我希望这本书能够引导我,在创作陶艺的过程中,更好地理解和接纳自己,从而也更好地理解这个世界。

评分

翻开书的第一页,我就被作者流畅而富有哲思的语言所打动。虽然我还没有深入阅读到具体的章节,但从开篇的引言中,我已能感受到一种对艺术的敬畏和对生活的热爱。我猜测作者会将陶艺创作的过程,比作一种生命力的展现,或者是一种与自然对话的仪式。而“状态”这个关键词,则可能贯穿于整本书的始终,它可能是指艺术家在创作时处于一种高度专注、沉浸其中的“心流”状态,也可能是指一件陶艺作品从一块泥土变成一件成品所经历的各种“物理状态”的转变。这种将抽象概念与具体实践相结合的写法,无疑会为读者带来深刻的启迪。

评分

拿到这本书的那一刻,我就能感受到它沉甸甸的分量,不仅仅是纸张的厚度,更是它所承载的思考的深度。我期待这本书能够深入浅出地探讨陶艺的方方面面,从材料的选择、塑形的手法,到釉色的搭配、烧制的技巧,甚至是不同地域、不同历史时期的陶艺风格演变。同时,我也希望作者能够将“状态”这个概念巧妙地融入其中,比如,艺术家在创作时的心理状态,陶土在不同温度下的物理状态,甚至是一种观赏者在面对一件陶艺作品时所产生的精神状态。我希望这本书能够带给我一种全新的视角,去理解陶艺不仅仅是一门技艺,更是一种生活态度,一种与世界对话的方式。

评分

在我看来,一本真正的好书,应该能够引发读者内心的共鸣,并带来思想上的启发。“论陶艺 论状态”这个标题,就给我带来了这样的感觉。我猜想,这本书会以陶艺为切入点,探讨人生中的各种“状态”。比如,如何保持一种积极乐观的状态来面对生活的挑战?如何在创作过程中找到一种沉浸其中、忘却烦恼的状态?又或者,如何通过陶艺这种艺术形式,来表达和理解自己内心的复杂状态?我希望这本书能够提供一些具体的实践方法,让我们在享受陶艺带来的乐趣的同时,也能更好地理解自己,提升生活品质。

评分

这本书的封面设计非常简洁有力,没有过多的装饰,却透着一股沉静的力量。这不禁让我联想到陶艺本身,那种未经雕琢的质朴,以及经过精心打磨后呈现出的光泽。我希望这本书不仅仅停留在理论的层面,更能提供一些实践性的指导。比如,对于初学者来说,如何入门?有哪些基础的技巧需要掌握?而对于有一定经验的陶艺爱好者,又有哪些进阶的挑战可以尝试?“状态”这个词,或许也暗示着书中会探讨如何调整自己的“创作状态”,如何在遇到瓶颈时突破,如何保持对陶艺的热情和创造力。

评分

在阅读这本书之前,我曾对陶艺有过一些零散的了解,可能是从纪录片,也可能是从博物馆的展览。但总觉得这些碎片化的信息难以构成一个完整的体系。这本书的出现,就像是为我搭建了一个坚实的平台,让我可以系统地学习和理解陶艺的魅力。我尤其期待书中能够对不同类型的陶艺有所介绍,比如,是侧重于日用陶瓷的实用性,还是专注于雕塑般的艺术陶瓷的表达?亦或是对古代窑址的考古发现进行解读,让我们得以窥见历史的痕迹?“状态”这个词,或许也暗示着书中会涉及陶艺在不同文化、不同社会背景下的“生存状态”,这种可能性让我感到无比兴奋。

评分

在社交媒体上看到这本书的推荐时,我立刻被它的标题所吸引。近年来,我一直尝试在生活中寻找能够让自己内心平静、专注于当下的方式,而陶艺无疑是一种极具潜力的选择。“论陶艺 论状态”这个标题,仿佛在告诉我,这本书不仅能教我如何玩转陶艺,更能指导我如何调整自己的生活状态,找到内心的平衡。我期待书中能分享一些关于陶艺的心理学层面的探讨,比如,陶艺创作如何能够疗愈心灵,如何帮助人们释放压力,如何成为一种正念的练习。

评分

这本书的封面上“论陶艺 论状态”几个字,让我瞬间就被吸引住了。我一直对陶艺有着浓厚的兴趣,无论是捏塑的温润触感,还是烧制后带来的惊喜,都充满了魔力。而“状态”这个词,则更是勾起了我的好奇心。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们每个人似乎都在不断地调整自己的“状态”,以适应不同的环境,应对各种挑战。陶艺,是否能成为一种连接物质与精神,连接技术与情感的桥梁?这本书的标题,如同一个精心设计的谜语,让人迫不及待地想去探寻其中蕴含的奥秘。

评分

当我第一次看到这本书的名字时,我便被它那份独特的韵味所吸引。它没有那种浮夸的宣传,却透着一种沉静的力量,如同它的标题一样,引人深思。我一直对陶艺有着一种难以言说的情愫,那是一种将物质转化为艺术,将想法变成实体的过程,充满了创造的乐趣。而“状态”这个词,更是让我好奇,它是否与陶艺的温度、湿度,甚至是艺术家在创作时的情绪有关?我期待这本书能带我走进一个充满魅力的陶艺世界,同时也让我反思自己在生活中的各种“状态”,并从中找到一种更积极、更和谐的存在方式。

评分

作为一名对艺术和哲学都抱有浓厚兴趣的读者,这本书的标题简直是为我量身定做的。“论陶艺”预示着对这门古老技艺的深入剖析,而“论状态”则将目光投向了更为广阔的生存哲学层面。我好奇作者会如何将这两个看似不相关的概念巧妙地联系起来。是否会探讨陶艺创作过程中的“心流”状态?或是分析不同陶艺作品所传达出的“情感状态”?又或者,会将陶土的“物质状态”变化,与人生的“生命状态”进行类比?这种跨领域的思考,让我对这本书充满了期待,相信它会给我带来不少惊喜。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有