用心学画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁人民出版社

作者:姜复越 编

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787205058197

丛书系列:

图书标签:

• 考前的日子
• 绘画
• 绘画技巧
• 美术
• 艺术
• 入门
• 基础
• 零基础
• 手绘
• 教程
• 学习

《意匠心语：描摹世界，感知美好》 翻开这本《意匠心语》，你将踏上一段穿越时光、探索情感、捕捉瞬间的视觉之旅。它并非是枯燥的技巧手册，也不是一本罗列名人画作的图集，而是一次关于“看”的深度体验，一次关于“画”的内心实践。我们相信，绘画不仅是手腕的运动，更是心灵的低语，是眼睛与世界最真挚的对话。 一、 视角之变：看见未曾看见的 我们的世界，充斥着无数被匆匆瞥过的景象。习以为常的日用品，转瞬即逝的光影，甚至擦肩而过的陌生人，都可能蕴藏着不为人知的诗意。这本书将引导你从全新的视角去观察，去发掘这些被遗忘的美好。 打破惯性思维： 你是否还在用固定的思维模式去“看见”？花盆里的植物，在你眼中只是绿色的一团，还是有它独特的叶片形态、脉络走向、以及在光线下微妙的色彩变化？我们会邀请你审视日常，用“初学者”的眼睛去重新认识熟悉的事物。比如，观察一把椅子的曲线，它的结构，它在空间中的位置，它所承载的某种“等待”或“休憩”的情绪。 捕捉光影的舞蹈： 光是绘画的灵魂。本书将深入探讨光影的奥秘，不仅仅是明暗对比，更是光线的温度、方向、以及它如何塑造形体，赋予物体生命。学习如何观察阳光洒在桌面上的斑驳，月光投下的冷峻，或是室内灯光营造的温馨。我们会引导你去感受光线穿透物体时产生的独特效果，例如透过薄纱窗帘的光线，或是物体边缘被光线勾勒出的微妙轮廓。 色彩的语言： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的表达，一种氛围的叙述。我们将带领你走进色彩的奇妙世界，理解冷暖色调如何影响观者的情绪，互补色如何碰撞出活力，以及同类色如何营造和谐。你将学会如何调配出具有生命力的色彩，让你的画面不仅仅是“像”，更是“有感觉”。例如，一个阴雨天的场景，不只是灰色，而是多种灰度的微妙变化，夹杂着潮湿空气的微蓝，或是被灯光映衬的温暖黄。 二、 情感之绘：画出内心深处的律动 绘画是情感的载体，是艺术家内心世界的直观呈现。本书将鼓励你放下对“完美”的执念，去拥抱绘画过程中的每一个情感波动，将它们转化为笔尖下的独特韵味。 情绪的色谱： 你的画是否总是千篇一律？尝试用色彩来表达你此刻的心情。是宁静的湖蓝色，还是激情的火红色？是忧郁的深紫色，还是充满希望的鹅黄色？我们将提供一些方法，帮助你找到与情绪相匹配的色彩语言，让你的作品充满个人特色和感染力。 笔触的低语： 每一笔的落下，都带有艺术家当下的情绪和状态。是轻柔的拂过，还是坚定的落下？是细腻的描摹，还是挥洒的写意？我们将探讨不同的笔触所传递的情感信息，鼓励你尝试各种笔法，找到最能表达你内心感受的“签名”。想象一下，用短促而有力的笔触描绘狂风暴雨，用流畅而舒缓的线条勾勒绵绵细雨，它们所传达的情绪是截然不同的。 故事的叙述： 每一幅画都可以是一个故事，一种情境的定格。本书将引导你思考，你的画面想要讲述一个怎样的故事？是寂静的黄昏，还是热闹的市集？是人物的内心独白，还是事件的某个瞬间？我们将分享如何通过构图、色彩、细节的刻画，来引导观者的情绪，让他们在你的画面中读出属于自己的故事。比如，一张描绘空荡荡咖啡馆的画，可以充满孤独感，也可以预示着一场即将到来的会面。 三、 瞬间之捉：定格生命中的闪光 生命是由无数个稍纵即逝的瞬间组成的，而绘画，正是捕捉这些瞬间，将其永恒化的艺术。本书将教授你如何敏锐地捕捉那些转瞬即逝的美丽，并将它们凝固在画布上。 动态的捕捉： 飞鸟掠过天空的姿态，孩童奔跑时的神情，或是流水潺潺的动感，如何将这些动态瞬间转化为静态的画面？我们将探讨如何通过线条的流畅性、形体的扭曲、以及光影的运动感来表现动态。例如，描绘一只跳跃的猫，不仅仅是画出它的形状，更要捕捉它身体绷紧、蓄势待发的瞬间。 神韵的提炼： 绘画不仅仅是描摹形体，更是捕捉事物的“神韵”。一棵老树的苍劲，一张笑脸的温暖，或是远山的朦胧，如何提炼出它们最动人的特质？我们将引导你深入观察，抓住事物的本质特征，用最精炼的笔触将其表现出来。比如，描绘一张饱经风霜的面孔，与其事无巨细地刻画皱纹，不如抓住那双眼睛里透露出的沧桑和坚韧。 意境的营造： 一幅成功的画作，能够营造出一种独特的意境，让观者沉浸其中。我们将探讨如何通过构图的引导，色彩的烘托，以及细节的呼应，来营造出或宁静、或神秘、或壮阔的意境。例如，在一幅山水画中，用淡墨勾勒的远山，配以几笔飞白，就能营造出云雾缭绕、空灵幽远的意境。 四、 技法之融：服务于表达的工具 本书并非是对各种绘画技法的机械罗列，而是强调技法应服务于艺术家的表达。我们会介绍一些基础而重要的绘画技法，但更侧重于如何灵活运用它们，以达到最佳的视觉效果和情感传达。 线条的性格： 线条是绘画最基本的元素。粗犷的线条可以表现力量，细腻的线条可以表现精致，断续的线条可以表现犹豫。我们将让你体会不同线条的“性格”，并学会如何运用它们来塑造形体，表达情感。 明暗的层次： 光影是塑造体积感和空间感的关键。我们会讲解如何通过明暗的层次变化，来让画面更具立体感，更加生动。从简单的素描关系，到复杂的色彩明暗处理，循序渐进。 构图的智慧： 构图是画面的骨架。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主题，并营造出视觉上的和谐与平衡。我们将分享一些经典的构图原则，并鼓励你大胆尝试，走出自己的构图风格。 肌理的探索： 颜料在画布上留下的肌理，也能为画面增添独特的质感和触感。从笔触的粗糙，到颜料的堆叠，甚至运用刮刀等工具，去探索不同肌理带来的视觉和情感体验。 《意匠心语》是一本邀请你一同去“看见”和“感受”的书。 它希望成为你绘画旅途中的一个温暖的伴侣，为你提供灵感，启发思考，更重要的是，帮助你在这个喧嚣的世界里，找到一方宁静的角落，用画笔与自己的内心对话，与这个美好的世界连接。无论你是初学者，还是有一定基础的爱好者，本书都将为你带来全新的视角和深刻的体悟。让我们一起，用心去描摹，用眼去感知，用画笔去记录生命中的每一个闪光时刻。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本名为《草木情深》的书，简直是一部微观世界的史诗。作者以极其细腻的笔触，描绘了从苔藓的微小生命到参天古树的漫长演化过程。我原以为这会是一本枯燥的植物学著作，没想到它更像是一部充满哲思的散文集。书中对于不同气候带植物间微妙关系的探讨，尤其令人印象深刻。比如，它详细阐述了沙漠植物如何通过改变根系的深度和叶片的结构来应对极端环境的挑战，那种在绝境中求生的韧性，读来令人肃然起敬。更妙的是，作者并不止步于客观描述，他巧妙地融入了大量的个人观察和感悟，比如他对雨后森林中泥土芬芳的描绘，仿佛能通过文字直接嗅到那股清新的气息。这本书的排版和插图也极具匠心，那些手绘的植物素描，线条简练却精准地捕捉了植物的形态特征，为文字增添了极强的画面感。我已经把它带到户外，对照着书中的描述去观察身边的花草，每一次翻阅都像是进行了一次身临其境的自然考察。它让我对“生命力”这个词有了全新的理解，不再是宏大的叙事，而是渗透在每一片叶脉、每一个细胞里的坚持。

评分☆☆☆☆☆

《舌尖上的古籍：宋代饮食文化考略》这本书，完全颠覆了我对古代生活的刻板印象。我原本以为研究古代饮食无非是罗列食材和烹饪方法，但作者的切入点极为巧妙，她将美食史作为社会史、经济史乃至礼仪史的切面。书中对宋代“点心”文化的详尽考证尤其引人入胜，那些精致的小吃，不仅是味蕾的享受，更是当时市民阶层物质生活水平提高和审美情趣的体现。作者引用了大量晦涩难懂的宋词和笔记中的只言片语，通过交叉比对，重建了许多失传已久的菜肴的制作流程和风味特征，这种“文字考古”的过程本身就充满了悬念和乐趣。比如，她如何通过分析一个戏文中的场景，推断出当时酒楼的包间设置和侍者服务流程，逻辑严密得令人叹服。这本书的文字风格轻松活泼，夹杂着许多幽默的考证花絮，读起来完全没有学者的架子气，更像是一位知识渊博的朋友在与你分享他最热爱的秘闻。它让古代生活变得立体而可触摸，充满了烟火气。

评分☆☆☆☆☆

《城市迷踪：现代人与空间异化》这本书，观点犀利，结构严谨，对于长期生活在钢筋水泥丛林中的人来说，无疑是一剂强效的清醒剂。作者没有停留在对城市化进程的表面批判，而是深入剖析了空间设计如何潜移默化地重塑我们的行为模式和心理状态。他提出的“迷失感指数”理论，结合了社会学、心理学和建筑学的跨学科视角，为我们理解为什么在拥挤的地铁里会感到孤独提供了全新的框架。我尤其欣赏作者对“第三空间”的定义和分析，那些介于家庭和工作场所之间的公共空间，在现代商业逻辑下是如何被逐渐蚕食和同质化的。阅读过程中，我忍不住对照自己日常生活的经历，发现自己很多习以为常的活动，比如在连锁咖啡店里工作，实际上是一种被设计好的、缺乏真正交流的互动。这本书的语言风格带着一种冷静的批判性，逻辑链条清晰到不容置疑，每一次阅读都会引发我对自己生活方式的深度反思。它不是提供简单的答案，而是提出了一系列深刻的问题，迫使我们重新审视自己与所处环境的关系。

评分☆☆☆☆☆

我近期读完了《星海孤舟》，这是一部令人心神俱震的硬科幻小说。与其他侧重于宏大战争场面的太空歌剧不同，这本书将焦点聚集在了极端的个体生存体验上。故事的主角是一名在一次深空探测任务中失联的宇航员，他被困在一个遥远星系的边缘，唯一的陪伴是那艘日渐衰败的飞船和永恒的寂静。作者在描绘物理上的绝境时，展现了惊人的科学细节——从生命维持系统的故障预测到对超光速旅行理论的假设，都处理得非常严谨。但最打动我的是对时间感和记忆的探讨。在漫长到近乎永恒的孤独中，主角是如何对抗精神崩溃的？他如何利用有限的资源来构建一个“内部世界”以维持理智？书中关于“信息熵增与意识维护”的哲学思辨，读起来如同冰冷的电流穿过脊椎。这本书的叙事节奏非常慢，大量篇幅用于描绘宇宙的浩瀚与个体的渺小，但正是这种缓慢，将那种深入骨髓的孤独感渲染到了极致。读完后，久久无法从那种深邃的虚无感中抽离出来。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《光影的逻辑》的摄影理论专著，对于试图从“会按快门”进阶到“如何思考光线”的摄影爱好者来说，是不可多得的宝典。与其他教授曝光三要素的书籍不同，它聚焦于“光线的情绪价值”。作者以大量的经典作品为例，层层递进地分析了顺光、逆光、侧逆光在不同天气和时间段下如何影响观众的情感接收。我特别欣赏其中关于“动态光影”的章节，它探讨了如何利用快速移动的云层或闪烁的霓虹灯来捕捉时间的痕迹，这要求摄影师具备极高的预判能力和现场反应力。书中的图解部分做得非常出色，每一个案例都有对应的光线路径图和曝光数据，清晰地展示了作者的思维过程。这本书的行文略显晦涩，因为它大量使用了物理学和美学交叉的术语，初读时需要反复琢磨，但一旦领悟了其中的核心概念，你会发现自己看世界的方式都发生了变化——看窗外的阳光不再只是明暗，而是复杂的角度、色温和散射的集合。它真正教会我的，是如何用镜头去“解码”自然界中最无形的元素。

评分☆☆☆☆☆

这都有？

评分☆☆☆☆☆

这都有？

评分☆☆☆☆☆

这都有？

评分☆☆☆☆☆

来自大连十五中

评分☆☆☆☆☆

这都有？