车尔尼25首钢琴小手练习曲 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:华乐出版社

作者:卞善艺

出品人:

页数:51

译者:

出版时间:2003-5

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787801290472

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

图书标签:

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具体描述

车尔尼的这册《25首钢琴小手练习曲》，主要就是为这些小手琴童发展中级技巧而作的，全册音乐充满童趣，除有少量带七度音程的七和弦与分解八度音程外，手指的连奏基本上都在六度六之内进行，小手弹来都能得心应手，其技巧程序大致与作品849号的后半册至作品999号的前半册相仿。而且训练内容更为丰富多样，不但包含了手指敏捷、流畅跑动的中级技巧，还加强了对旋律、和弦、复调、双音、装饰音、重复音、复节奏等技巧课题的专项训练，并特别注意弦补作品849与299号中缺乏的左手技巧和弹奏歌唱性抒情旋律等训练内容，是一部有丰富音乐情趣的、训练课题明确集中的典范性中级技巧练习曲集。

　　本书为每曲注释了“练习要点”，指出了该曲的学习重点、技巧难点和练习时的注意事项，以供大家在发掘各曲的训练功能时做参考。同车尔尼的其他练习曲集一样，本书原有的曲目序号，并不是定作训练用的顺序号，其中技术程度较难的是第3、6、9、15、21、23、24首，一般是常把这7首练习曲放在后面学习。应该说，每一首教学用练习曲的选定，都要以学习者当时的实际技能水平和发展技巧的需要来决定，不但可以变动练习曲集原有的先后顺序，而且每人窨要选学多少首练习曲，亦可各不相同；同时还要从训练的技术类型的全面性和技巧风格的时代性考虑，不应只局限在一本练习曲中选用，最好是要不断从各个时代的不同国家的技巧程度相仿的练习曲中选取优秀来加以充实，因为钢琴教学法是一种因人而异的不断更新的因材施教法。经过本书一段时间的训练，如手指已发育到能伸展弹八度的条件，就能直接进入中级技巧后半阶段的训练——　　可以选弹车尼作品299号的后半册，或与其程度相仿的其他练习曲。

　　在我国日益高涨的少儿学琴热潮中，琴童年龄普遍趋小，他们的琴艺发展速度往往超过了手指的发育速度。所以，非常需要这本艺术性与技巧型兼顾的经典练习曲集，用以不失时机的提高他们的琴艺。对于手并不小的学生，也可利用本集中长于训练歌唱表现能力的旋律优势，根据教学需要而穿插选用。学习者若在练习本书曲目的过程中，不仅能勤学苦练极易，且能八每曲谈的富有情趣，那么，他将成为一个趣味不俗的钢琴音乐诠释者。

《拜厄钢琴基本教程》前言《拜厄钢琴基本教程》自问世以来，便以其严谨的体系和科学的编排，成为全球钢琴初学者学习的基石。本教程的编写，旨在为零基础学习者构建一个坚实而全面的钢琴演奏基础，涵盖了从最基础的识谱、指法训练到初步的音乐表现力的培养等多个层面。它不仅仅是一套练习曲集，更是一套系统化的教学方法论，引领学习者逐步迈入钢琴艺术的殿堂。本教程的设计理念，着重于循序渐进的原则。我们深知，音乐学习的初期，打下扎实的基本功是至关重要的。因此，教程内容从最简单的单音练习开始，逐步过渡到双手配合，再到和弦的初步运用，每一步都经过精心设计，确保学习者能够平稳、有效地吸收知识。第一部分：基础音高与节奏的建立（第1至30课）本部分是整个教程的奠基石。重点在于培养学习者对五线谱的直观认识以及对基本时值的准确把握。识谱基础：教程伊始，我们聚焦于中央C及其周边的音符。通过大量的、结构简单的练习，学习者将被训练到能够迅速识别五线谱上的高音谱号和低音谱号中的主要音符。我们采用“位置记忆法”与“相对音高感知法”相结合的方式，确保学生不仅记住特定音符的位置，更能理解其在音阶中的相对关系。指法与触键：正确的指法是未来流畅演奏的前提。教程中对五指展开、指尖触键、手型保持等基础要求，都有详尽的图示和文字说明。练习曲多采用“五指位置”的固定布局，迫使学习者在保持稳定手型的前提下，准确地按下琴键。初期练习强调的是声音的均匀和颗粒性，避免出现“平拍”或“敲击”的错误触键方式。节奏训练：本阶段的节奏训练，主要围绕全音符、二分音符、四分音符及相应的休止符展开。教程中穿插了大量使用拍子器辅助的练习，要求学生严格遵守节拍，培养稳定的内在节律感。例如，在二分音符的练习中，要求学生体会音符的延长感，理解休止符所代表的“沉默的停顿”。双手初步配合：大约在第15课之后，教程开始引入双手同时演奏的练习。这些练习的特点是：左右手通常演奏相同的节奏型，但音高不同，或者一只手保持长音，另一只手进行节奏性的小音符运动。这种设计旨在帮助初学者在不增加过多认知负担的情况下，实现双手的协调联动。第二部分：音阶、琶音与初步的音乐性（第31至60课）随着基础的巩固，本部分开始拓展学习者的技术范围和音乐理解深度。音阶的引入与练习：本部分开始引入C大调的音阶练习。虽然最初可能只涉及固定把位内的几个音，但其目的是让学生接触到音阶的级进概念。我们强调在音阶练习中，要注重指法转换的平滑性，尤其是大拇指的“移位”技巧，这是未来演奏复杂音阶和琶音的基础。和弦的初步概念：教程中开始出现基础的三和弦（如C大三和弦）。这些和弦的出现，多数是以伴奏性质出现，帮助学生理解和弦的横向构架。练习要求学生用“整体感”去按下和弦的三个音，而不是逐个敲击，为日后学习和声伴奏打下基础。表情术语的萌芽：虽然这一阶段的音乐性要求相对基础，但教程开始谨慎地引入诸如“p”（弱）、“f”（强）等力度记号，以及“legato”（连奏）的概念。学习者被鼓励在弹奏时，尝试不同的力度变化，并体会连奏带来的音乐线条的流畅感。例如，在一些连奏练习中，要求学生通过指法的快速衔接，使得音与音之间几乎听不出断裂。节奏复杂度的增加：八分音符开始大量出现，并与四分音符、二分音符混合。这要求学生对“一拍内”的划分更加精细。例如，一些切分节奏的雏形开始出现，训练学习者对非强拍音符的敏感度。第三部分：技巧的深化与音乐表现力的拓展（第61至100课）这是教程中技术难度提升最显著的部分，为进入中级阶段做最后的准备。跨越与连接技巧：本部分大量出现了需要拇指或手指跨越其他手指的练习，例如八度和音的初步尝试，以及简单的琶音分解。这些练习要求学生对手臂和手腕的放松程度有更高的要求，以避免僵硬和紧张。跨越练习的关键在于快速而精准的定位，以及跨越后立刻恢复到放松状态。三和弦的全面应用：各种调性的基础三和弦（大调与小调的初步接触）开始以分解和弦的形式出现，这实质上是对琶音技巧的进一步锤炼。学生需要熟练地在不同指型之间切换，并保证分解琶音的均匀性。速度的提升与耐力训练：随着技术难度的增加，教程开始要求学生在保持准确性的前提下，逐步提高演奏速度。许多练习不再是简单的慢速模仿，而是需要通过反复练习，建立肌肉记忆，以达到教材所要求的速度范围。这不仅是技术上的耐力，更是对节奏稳定性的终极考验。音乐性的成熟化：表情术语的运用变得更加丰富，如渐强（cresc.）、渐弱（dim.）、圆润（dolce）等，开始在曲目中频繁出现。学生被引导去思考“为什么要用这个力度？”“这段旋律应该如何讲述？”。教程中的小曲子开始具备更清晰的乐句结构，鼓励学生在弹奏时，赋予音乐以情感色彩和逻辑层次，而非仅仅是机械地完成音符。结语《拜厄钢琴基本教程》的完成，标志着学习者已经成功建立起一个扎实、可靠的钢琴演奏基础。通过对本教程的系统学习，学生不仅掌握了必要的读谱能力和初级演奏技巧，更重要的是，建立起了严谨的学习态度和对音乐艺术应有的尊重。完成此教程后，学习者将为进入更复杂的钢琴曲目学习，如哈农、布格缪勒或巴赫初级曲集等，做好充分的准备。这套教程是钢琴学习旅程中，最坚实的第一块踏脚石。