车尔尼160首八小节钢琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:车尔尼

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:1996-10

价格:15.80元

装帧:

isbn号码:9787103014332

丛书系列:

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好的，这是一份针对您所提及的《车尔尼160首八小节钢琴练习曲》之外的其他钢琴学习材料的详细图书简介，力求内容翔实、专业且自然流畅。 --- 钢琴学习的广阔天地：精选教材与曲目解析 一部面向所有阶段钢琴学习者的综合性学习指南与曲目精选集 本书旨在为不同水平的钢琴学习者提供一个系统、全面且富有启发性的学习路径。我们深知，钢琴艺术的掌握并非依赖单一教材的穷尽，而是需要广泛涉猎不同风格、技术侧重点和历史时期的优秀作品。本书精选了大量经典练习曲、奏鸣曲片段、复调作品以及浪漫主义和印象派的精美小品，旨在弥补单一教材在技术广度、音乐理解深度上的局限性，构建一个多维度的钢琴技术与艺术发展体系。 第一部分：基础巩固与技术精进——超越基础练习的桥梁 本部分聚焦于为中级及以上学习者夯实技术基础，并平稳过渡到更具挑战性的曲目。我们规避了传统练习曲中过于重复或模式化的结构，转而采用更具音乐性、更贴近演奏实际的作品进行技术提升。 一、哈农（Hanon）的革新性应用与扩展： 我们并未简单收录哈农的全部练习，而是侧重于对其核心技术——手指独立性、均匀性以及力度控制——的深化和扩展。本书精选了哈农练习中第15至第30条的变体，这些练习着重于跨指的准确性、快速音阶的清晰度以及双手的协调配合。更重要的是，我们为每组练习提供了详细的演奏提示，强调如何将机械练习融入音乐的呼吸之中，而非孤立地进行“手指体操”。例如，在练习快速三度或六度时，我们指导学习者关注“连接感”和“音色的统一性”，而非仅仅追求速度。 二、克莱门蒂（Muzio Clementi）奏鸣曲选段的技术提炼： 克莱门蒂被誉为“钢琴技术的奠基人”。本书精选了其早期奏鸣曲（如Op. 33、Op. 34）中那些对清晰琶音、连奏控制和清晰的断奏至关重要的片段。这些选段往往结构完整，富含古典主义时期的清晰逻辑，能有效训练学习者在高速乐句中保持线条的完整性。我们特别分析了如何处理克莱门蒂作品中常见的“跑动”——即需要兼顾速度与明确重音的段落，这对于准备进入莫扎特、贝多芬奏鸣曲的学生至关重要。 三、巴斯蒂安（Bastien）或同等水平的现代技术导向练习： 为了衔接古典与浪漫风格，本部分收录了一组强调踏板运用与音色变化的现代练习。这些练习着重于和弦的饱满度，以及跨越较大音程时手臂的放松与支撑。它们是训练“声音的塑造能力”的关键，帮助学习者理解钢琴不仅仅是机械发声的工具，更是能产生丰富音色的乐器。 第二部分：复调思维与结构解析——巴赫的艺术指引 任何严肃的钢琴学习都无法绕开约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。本书将《二部创意曲》和《平均律键盘曲集》中的精髓部分进行整合与深入解析，旨在培养学习者“听见所有声部”的能力。 一、平均律（The Well-Tempered Clavier）的精选与剖析： 我们精选了平均律第一册中C大调、c小调、F大调和g小调的赋格，这些赋格的复杂度和主题发展相对适中，是初识复调的理想范本。本书的核心价值在于提供了“声部线条分离训练法”： 1. 单声部线条练习： 分别以不同力度和音色练习每个声部，明确其在整体结构中的角色（主题、应答、填充）。 2. 双声部对位练习： 重点训练对位声部之间相对独立性的把握，确保不因追求一个声部的清晰度而牺牲另一个声部。 3. 结构宏观把握： 教授如何识别主题的再现、转调点和终止式，理解巴赫如何通过严谨的结构来表达音乐的内在逻辑。 二、创意曲（Inventions）的节奏与织体清晰化： 创意曲不仅是手指的练习，更是大脑的练习。本书侧重于分析创意曲中模进（Sequence）的运用，指导学生如何处理主题在不同声部间的“对话”。特别针对那些包含三度或六度平行进行的部分，强调“手指的集体性移动”与“内在张力”的保持。 第三部分：浪漫主义的色彩与情感表达——肖邦与舒曼的入门 当技术基础和复调思维建立后，学习者需要进入情感表达的领域。本部分精选的作品着重于训练“歌唱性旋律”和“色彩和声”的运用。 一、肖邦（Chopin）的前奏曲与练习曲的精选片段： 我们避开了技术难度过高的练习曲（如Op. 10 No. 12“革命”），转而聚焦于： Op. 28 第4首（e小调前奏曲）： 训练缓慢、深沉的和声推进感和极致的触键控制，每一个和弦的分解与重聚都必须充满情感重量。 Op. 25 第7首（Cis小调大调练习曲）： 这首作品是训练手臂的流畅性和对持续性节奏的控制的典范。本书详细分析了如何在不僵硬的前提下，保持这种持续的、如呼吸般的律动。 二、舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Kinderszenen）精选： 舒曼的作品是浪漫主义“内心独白”的极致体现。我们选取了《梦幻曲》（Träumerei）和《渴望》（Sehnsucht）。这些作品的教学重点在于： 1. “歌唱性旋律的实现”： 如何用手指的重量将旋律线从伴奏中清晰地“提拉”出来，使其具有人声般的特质。 2. “踏板的诗意运用”： 学习如何使用踏板来柔化和弦的边缘，创造出模糊、梦幻般的音响效果，而非仅仅是延长音符。 第四部分：二十世纪的色彩与触键——德彪西与巴托克初探 为了拓宽视野，本书引入了二十世纪音乐的元素，旨在培养学生对非传统音阶、自由节奏和新型和声的敏感度。 一、德彪西（Claude Debussy）的《前奏曲》选段： 精选了《前奏曲》中对音色和氛围营造要求较高的篇章，例如“亚麻色头发的少女”。教学重点在于： “触键的轻盈感”： 如何在不牺牲清晰度的情况下，使用指尖的“触感”而非“重量”来产生声音。 “和声的色彩堆叠”： 理解和声不再仅仅是功能性的，而是色彩的混合体。 二、巴托克（Béla Bartók）的《为儿童》选集（部分）： 巴托克的练习曲是了解“民间音乐节奏的切分”和“非传统调式”的绝佳途径。本书选取了节奏性较强且和声相对简洁的几首，训练学生对清晰的节奏切分和强烈的对比的适应能力。 --- 本书的独特价值定位： 本书并非替代任何基础教材，而是作为技术提升的“加速器”和音乐视野的“拓展仪”。它为那些已经完成了基础技术训练（如车尔尼基础练习或同等水平）的学习者，提供了一个结构化的、具有明确音乐目标的作品库。通过对不同时期、不同风格作品的交叉学习，学习者能够构建起一个坚实、灵活且充满艺术感知力的钢琴演奏体系。每首选曲后附有资深教师的实践经验总结，确保学习过程的有效性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

小时候练琴时没练过。最近才开始练。感觉是对车尔尼核心教材——849～740的很好补充：不必全练，可以着重练习训练左手和双手的练习曲，克服车尔尼练习曲右强左弱；较早接触比较多的升降号。

评分☆☆☆☆☆

小时候练琴时没练过。最近才开始练。感觉是对车尔尼核心教材——849～740的很好补充：不必全练，可以着重练习训练左手和双手的练习曲，克服车尔尼练习曲右强左弱；较早接触比较多的升降号。

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小时候练琴时没练过。最近才开始练。感觉是对车尔尼核心教材——849～740的很好补充：不必全练，可以着重练习训练左手和双手的练习曲，克服车尔尼练习曲右强左弱；较早接触比较多的升降号。

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蓝皮人音。三度不好是没借口的，三度不好是没出路的，三度不好是很不好的。。。

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特别适合无法长时间泡在钢琴上的我们

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蓝皮人音。三度不好是没借口的，三度不好是没出路的，三度不好是很不好的。。。

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灵的，难得

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小时候家教严，极少接触电子产品，生生读谱读成近视…这锅车尔尼、巴赫及人民音乐出版社的排版者不得不背。绣花似的密密麻麻。