集美组设计之御景湾酒店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:[美] 王受之

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2003-11-1

价格:68.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500654377

丛书系列:

图书标签:

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《御景湾酒店：一场关于沉浸式奢华体验的探索》 本书并非一本关于特定酒店设计项目的案例集，而是邀请您一同踏上一段深度探索“沉浸式奢华体验”设计理念的旅程。我们关注的焦点，是那些能够超越物质层面，触动人心、营造独特氛围，让宾客在每一次停留中都能获得深刻情感共鸣的酒店空间。 在当今竞争激烈的酒店业，单纯提供舒适住宿已不足以脱颖而出。成功的酒店设计，需要成为一个精心编织的故事，一个能够引导客人情绪、激发好奇心、最终留下难忘回忆的叙事载体。本书将从多个维度剖析这一理念的实践路径，旨在为酒店投资者、设计师、管理者以及所有对美好生活方式充满追求的读者，提供一种全新的视角和思考方式。 第一章：重塑奢华的定义——从物质到精神的跃迁 本章将首先挑战传统意义上的“奢华”概念。我们不再将奢华仅仅局限于昂贵的材质、精美的装饰，而是将其提升到精神和情感的层面。奢华，在于一种无微不至的关怀，一种恰到好处的个性化服务，一种触动灵魂的美学体验，一种能够让身心彻底放松、获得内在宁静的氛围。我们将探讨如何通过设计语言，将这些无形的价值转化为可感知的空间特质。 超越感官的体验： 探讨如何通过光影、声音、气味、触感等多种感官元素的巧妙运用，营造出多层次、引人入胜的感官体验。例如，晨曦透过落地窗洒下的温暖光线，房间内萦绕的淡淡香氛，甚至是不同材质家具带来的独特触感，都能共同构筑一个富有生命力的空间。 情感的连接与共鸣： 奢华的体验，更在于能够唤起宾客内心的情感共鸣。这可能是一种怀旧的情感，一种对历史文化的致敬，一种对自然之美的赞叹，抑或是一种对自我探索的激励。我们将分析如何通过设计元素，如艺术品、地域性材料、叙事性空间布局等，来建立这种情感上的连接。 个性化与专属感： 在一个同质化日益严重的时代，为宾客提供个性化、专属化的体验是打造真正奢华的关键。本章将讨论如何通过灵活的空间设计、智能化系统以及人性化的服务流程，让每一位宾客都能感受到被独一无二地对待。 第二章：空间的叙事学——从“盒子”到“故事”的转变 酒店空间不再仅仅是容纳身体的容器，而是一个承载故事、传递情感的舞台。本章将深入探讨“空间的叙事学”，即如何通过对空间的规划、布局、动线设计以及细节处理，来讲述一个引人入胜的故事，引导宾客完成一次从进入酒店到离开酒店的完整体验旅程。 入口即景，初遇的惊喜： 酒店的入口是宾客对酒店的第一印象，也是故事的开端。我们将分析如何设计一个具有仪式感、能够瞬间吸引宾客目光、并传递酒店独特调性的入口空间。这可能是一个引人遐想的艺术装置，一段充满故事的廊道，或是一个能够引发好奇心的接待区域。 动线的艺术，引导的旅程： 空间的动线设计是影响宾客体验的关键因素。流畅、合理的动线能够让宾客在探索空间时感到轻松自在，而非迷失或困扰。本章将探讨如何通过动线设计来引导宾客发现酒店的亮点，增加探索的乐趣，并将不同功能区域巧妙地串联起来，形成一个完整的叙事逻辑。 功能的“隐匿”与“凸显”： 在沉浸式奢华体验中，功能性的考量需要以更加艺术化的方式呈现。必要的功能，如接待、休息、餐饮等，不应以生硬的面貌出现，而是要巧妙地融入整体设计之中，成为叙事的一部分。同时，一些能够提升体验的“亮点”功能，如阅读角、观景区、活动空间等，则需要被恰当地“凸显”出来，吸引宾客的注意力。 第三章：材质与工艺的哲学——触动灵魂的触感与质感 在追求沉浸式奢华体验的设计中，材质的选择和工艺的运用不再仅仅是装饰性的考量，而是能够直接触动宾客触觉、视觉，乃至情感的重要元素。本章将深入探讨不同材质的特性、工艺的精妙之处，以及如何通过它们来营造空间的氛围和表达设计理念。 天然材质的温度与生命力： 木材、石材、皮革等天然材质，自带一种温暖、自然的质感，能够赋予空间生命力和人文气息。我们将探讨如何通过对这些材质的选择、处理和组合，来营造出温馨、舒适、富有层次感的空间。例如，未经打磨的原木肌理，手工雕琢的石材细节，都能够传递出一种回归自然的奢华。 当代工艺的创新与传承： 除了传统的工艺，当代设计的创新也为材质的应用带来了更多可能性。金属、玻璃、新型复合材料等，在设计师的巧思下，能够呈现出令人惊叹的视觉效果和独特的触感。本章还将关注如何将传统工艺与当代设计相结合，在传承中寻求创新，创造出具有时代精神的艺术品。 光影与材质的对话： 光影是赋予材质生命的重要媒介。不同的材质对光线的折射、反射和吸收能力各不相同，由此产生的视觉效果也千差万别。我们将探讨如何通过灯光设计，与材质的特性进行对话，让空间的光影效果更加丰富、生动，从而增强空间的层次感和艺术感。 第四章：细节的力量——成就完美的“看不见的”设计 “魔鬼藏在细节里”，在酒店设计领域更是如此。真正能够打动人心的奢华体验，往往体现在那些不经意间流露出的细节之中。本章将聚焦于那些“看不见的”设计，探讨它们如何悄无声息地提升宾客的整体感受，并最终成就完美的沉浸式体验。 人体工学的极致运用： 从家具的舒适度，到开关的高度，再到空间的尺度，一切都应以人体工学为出发点，让宾客在空间中感受到无处不在的便利和舒适。 可持续的考量与人文关怀： 真正的奢华，也包含着对环境和社会的责任感。本章将探讨如何将可持续的材料和节能的理念融入设计之中，以及如何通过设计来体现对员工和当地社区的人文关怀，这些都能够间接提升宾客的整体感知。 科技与人文的和谐统一： 智能化科技在酒店中的应用，不应以冰冷、机械的方式呈现，而是应与人性化的设计巧妙结合，成为提升服务品质、优化宾客体验的辅助手段。例如，智能化的灯光和窗帘控制，能够为宾客提供更加便捷和个性化的舒适环境。 结语：创造触动人心的永恒之地 《御景湾酒店：一场关于沉浸式奢华体验的探索》并非为某个项目画上句点，而是为未来的设计开启更多可能。我们希望通过本书的探讨，能够启发读者跳出固有的思维模式，以更加宏观、更加人性化的视角来审视酒店设计。最终，我们的目标是创造出那些能够触动人心、留下深刻印记的“永恒之地”，让每一位踏入其中的宾客，都能在这里找到属于自己的独特体验，收获一份难以忘怀的美好回忆。

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这部作品的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种低调的奢华感。纸张的选择非常考究，拿在手里沉甸甸的，每一次翻页都能感受到那种独特的质感，仿佛在触摸艺术品。尤其值得称赞的是色彩的运用，它没有采用那种浮夸的艳丽，而是通过微妙的色调过渡和光影对比，营造出一种宁静而又深邃的氛围。那种对细节的极致追求，体现在每一个留白的处理上，让人在阅读时感到无比的放松和舒适。我特别留意了那些建筑摄影的局部特写，摄影师的功力可见一斑，他捕捉到的光线和材质的纹理，仿佛能穿透纸面，让你身临其境地感受到空间的美学张力。这本书不仅仅是一本关于设计的记录，更像是一本精心策划的艺术画册，即便是纯粹从审美角度来看，它也完全称得上是收藏级别的精品。我甚至花了好长时间去研究封底的设计，那种简约到极致却又信息量十足的排版布局，显示出设计者对整体视觉平衡有着极高的掌控力。

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对于一个长期关注建筑和室内设计行业动态的读者来说，这本书提供了一个非常难得的“内部视角”。它不仅仅展示了成果，更像是打开了通往项目幕后的钥匙孔。我惊喜地发现，其中穿插了几张未曾公开过的、关于设计初期模型推敲的照片，那些粗糙的泡沫板和手绘草图，真实地记录了灵感迸发与修正的过程。这种坦诚的分享，极大地增强了作品的真实可信度。更让人佩服的是，它没有回避项目过程中遇到的挑战和妥协，而是以一种成熟的姿态去解析这些决策是如何在有限的资源和时间压力下达成的。这种对“过程论”的强调，对于正在学习和实践的设计师来说，无疑是宝贵的经验财富。它告诉我们，伟大并非一蹴而就，而是无数次审慎权衡和不懈努力的结果。

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翻开这本书，我立刻被那种内在的叙事逻辑所吸引。它不像一些设计图录那样只是简单地堆砌图片和枯燥的技术参数，而是构建了一个完整的故事线。从最初的概念草图到最终落地的每一个关键节点，作者都以一种非常人性化的视角进行了梳理。我能清晰地感受到设计团队在面对复杂功能需求和场地限制时，是如何进行头脑风暴和反复推敲的。其中关于材料选择的章节尤其引人入胜，它深入探讨了为什么是这种石材而非另一种，为什么是这种木饰面而非那种金属，背后蕴含着对耐久性、维护成本以及情感连接等多维度考量的哲学。读到这里，我甚至忍不住想象当时项目会议上的激烈讨论场景，那份对完美的执着和对传统的尊重，在现代设计语言的框架下得到了完美的融合。这种深度挖掘设计动机的过程，极大地提升了阅读的层次感，让人不仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考“为什么是这样”的深层意义。

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这本书的知识密度和信息呈现的有效性，达到了一个令人惊叹的高度。它巧妙地平衡了美学展示和技术解析的比例。在介绍完一个区域的设计概念之后，紧接着就会出现清晰的平面图和关键节点的详图剖析，并且图注标注得极其准确和精炼，没有丝毫冗余。我尤其欣赏那种将设计理念具象化为施工细节的处理方式，让你能够清楚地看到，一个宏大的设计愿景是如何通过精密的节点构造得以实现的。这种“从宏观到微观，再回归整体”的阅读体验，非常流畅，让人欲罢不能。它不仅仅是记录了一个酒店的设计案例，更像是一本关于如何系统化、高标准完成一个复杂商业空间项目的教科书。合上书本时，脑海中留下的不是零散的画面，而是一套清晰、完整的、可供借鉴的设计方法论框架。

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这本书的文字部分，风格非常独特，它没有使用那种故作高深的行业术语，而是用了一种非常亲切、近乎散文的笔调来描述复杂的空间序列。我特别喜欢其中几段关于光线与阴影对话的描写，那种文学性的表达方式，让原本冷硬的建筑线条瞬间变得柔软而富有生命力。作者似乎非常擅长捕捉空间中转瞬即逝的情感瞬间，比如清晨第一缕阳光洒在接待大厅中央艺术品上的那种神圣感，或是黄昏时分落地窗外景致与室内灯光交织出的那种迷离感。这种细腻的情感刻画，让这本书超越了纯粹的专业参考书的范畴，变成了一本可以激发灵感的随笔集。读完后，我感觉自己的观察角度都被拓宽了，开始留意生活周边那些常常被我们忽略的、由光影构筑起来的微妙氛围。这种潜移默化的影响，比直接的教程更有力量。

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