维吾尔建筑装饰纹样

维吾尔建筑装饰纹样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:何孝清
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2004-1
价格:22.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102028996
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 设计
  • 维吾尔
  • 新疆
  • 建筑
  • 维吾尔建筑、装饰纹样、民族艺术、建筑装饰、传统图案、伊斯兰艺术、民族建筑、纹样设计、文化传承、视觉符号
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具体描述

维吾尔人力求从生活需要出发,因地制宜,充分合理地利用气候、空间、地形,强调建筑既美观大方又经济适用,自由变化而不拘于对称。维吾尔建筑平面布局也从实际需要出发,讲究使用空间组织错落有致,结构造型形式多变。

所以说,维吾尔建筑及其装饰艺术是随历史的发展与演变而逐渐形成多文化的建筑及装饰风格。它不是伊斯兰式建筑的简单传入和因袭,而是在原有的传统建筑形式的基础上,根据新疆各地区的特殊自然条件和地理环境,因地制宜地创造,吸收中亚伊斯兰教建筑艺术对宗教思想的宣传形式,吸收中原汉民族文化的精髓,进一步因地制宜地改造,并在改造中加入本地民族的艺术特色,经过数百年的改造而逐渐形成的。

敦煌壁画中的动物形象及其文化意蕴 本书深入剖析了敦煌莫高窟壁画中千姿百态的动物形象,旨在揭示这些艺术符号背后蕴含的丰富文化内涵与宗教思想。敦煌,作为丝绸之路上的文化交汇点,其壁画不仅是佛教艺术的瑰宝,更是古代社会生活、信仰观念与审美情趣的集中体现。 全书共分六个章节,系统梳理了自十六国至元代近千年间,敦煌壁画动物形象的演变脉络及其地域、时代风格的差异。 第一章:石窟艺术中的动物原型与象征 本章首先对敦煌壁画中常见的动物种类进行了详尽的分类和考证,包括飞禽(如孔雀、大鹏、鹦鹉)、走兽(如狮、象、鹿、马)、水族(如鱼、龟)以及神话异兽(如龙、麒麟、天马)。我们不仅关注其在现实世界中的原型,更着重探讨了佛教经典中对这些动物的赋予的特定象征意义。例如,狮子不仅是力量的象征,更是佛陀的化身;鹿则常与睒弥那伽多(佛陀前身)的智慧和涅槃相关联。对这些基本符号的解读,是理解后续复杂图像的基础。 第二章:佛教故事中的动物叙事 敦煌壁画中的动物角色并非仅仅是装饰元素,它们是构建复杂宗教叙事——如本生故事(佛陀前世因缘)、佛传故事(佛陀一生事迹)——的关键载体。本章详细解读了在这些叙事场景中,动物如何充当情节推动者、道德榜样或对立力量。例如,在“毗沙门天王本生”中,动物的参与烘托了故事的戏剧冲突与精神境界的提升。通过对线条、设色、动态捕捉的细致入微的分析,我们探讨了画师如何运用动物的表情和姿态,来传达佛教教义中关于慈悲、因果报应等深层主题。 第三章:世俗生活与异域风情:丝路动物图景 敦煌壁画的魅力在于其融合了中原传统与西域风情。第三章将视角从纯粹的宗教领域转向世俗生活层面。壁画中描绘了大量与丝绸之路贸易、交通、战争密切相关的动物形象,尤其是马匹、骆驼的写实描绘。这些图像是研究古代交通史、畜牧业乃至民族交流的宝贵实物资料。我们对比了中原与犍陀罗、笈多艺术中对马匹形象的处理方式,揭示了敦煌艺术在吸纳外来元素时所展现出的强大消化与本土化能力。此外,对宴饮、狩猎场景中动物形象的刻画,也反映了当时贵族阶层的审美取向和生活情趣。 第四章:神兽、瑞兽与图腾信仰的变迁 敦煌艺术中的想象生物,如龙、凤、麒麟、人面兽身像等,是探讨中国古代图腾崇拜与本土神话系统的重要窗口。本章分析了这些神兽在佛教体系中被“挪用”和“改造”的过程。它们如何从古代的部落象征,逐渐融入以佛教为主导的宇宙观,成为护法神祇或吉祥的预兆。特别是对龙的描绘,从早期的蛇形到隋唐时期更为威武的“三爪龙”或“五爪龙”的演变,清晰地勾勒出不同历史时期王权观念与宗教权威的互动关系。 第五章:艺术手法与风格流变:动物造型的演进 本章侧重于艺术史的考察。我们追踪了动物造型艺术手法跨越近千年的风格演变:从十六国和北魏时期相对稚拙、具有西域草原游牧民族特色的造型,到盛唐时期达到巅峰的浑厚、饱满、充满生命力的气韵,再到宋、元时期趋于程式化和装饰性的趋势。重点分析了晕染法(如“凹凸画法”)在塑造动物立体感上的应用,以及不同时期画师对毛发、肌肉、动态捕捉的精湛技艺。通过对比不同洞窟中狮子、老虎等猛兽的描绘,可以直观感受到敦煌艺术的时代脉搏。 第六章:动物形象的保护与当代研究展望 最后一章探讨了在现代文物保护技术背景下,如何对壁画中的动物形象进行更精确的断代和修复研究。同时,我们也反思了当代设计、影视、动漫等领域对敦煌动物元素的借鉴与误读,呼吁更深入、更尊重历史语境地去理解和运用这些宝贵的艺术遗产。 本书通过大量的实例分析和细致的图版对照,力求为敦煌学、艺术史、宗教研究及民俗学领域的研究者提供一个扎实而深入的参考视角,领略壁画中那些活灵活现、寓意深远的动物形象所承载的千年文化回响。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《维吾尔建筑装饰纹样》这本书,不仅仅是一本关于纹样的图册,它更是一部关于生活、关于历史、关于文化的百科。我从书中看到了维吾尔族人民如何将他们的信仰、他们的喜好、他们的生活方式,一丝不苟地融入到建筑的每一个细节之中。那些精美的木雕门扇,那些色彩斑斓的墙壁彩绘,那些巧妙设计的窗格,每一个都仿佛在诉说着一个关于过去的故事。我特别着迷于书中对那些取材于花卉的纹样,如葡萄、石榴、杏子等,它们不仅仅是对自然美的再现,更蕴含着对丰收、对生命力的赞美。书中的文字描述恰到好处,既有学术的严谨,又不失文学的温度,让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念。这本书让我对“建筑”有了更深的理解,它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是文化和历史的载体。

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作为一名对民族艺术研究充满热情的学者,我必须承认,《维吾尔建筑装饰纹样》这本书为我提供了极为宝贵的研究资料和学术视角。作者在书中对纹样进行的系统性梳理和深入分析,极大地拓展了我对这一领域的研究视野。我特别赞赏书中对一些相对罕见的纹样实例的挖掘和呈现,这填补了现有学术研究中的一些空白。书中对于纹样在不同历史时期、不同地域的演变和发展趋势的探讨,也为我提供了重要的参考依据。我从中看到了伊斯兰艺术元素与中亚本土艺术传统的相互影响,以及这些影响如何在维吾尔建筑装饰纹样中得到独特的体现。书中对纹样的结构、构图、色彩以及工艺技法的详细描述,也为我进行更深入的艺术分析奠定了基础。总而言之,这本书不仅是一部优秀的艺术鉴赏读物,更是一部具有高度学术价值的研究专著。

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收到!我将以一位忠实读者的口吻,从不同角度为你创作10段关于《维吾尔建筑装饰纹样》的详细图书评价,每段不少于300字,且风格各异,力求自然流畅,不显AI痕迹。 这本书简直是一次穿越时空的视觉盛宴!从翻开扉页的那一刻起,我就被深深地吸引住了。作者以极其细腻的笔触,为我们展现了维吾尔族建筑装饰纹样那丰富多彩、博大精深的艺术世界。我尤其欣赏书中对每一类纹样起源、演变过程以及它们所承载的文化意义的深入剖析。那些描绘精美的图案,无论是取材于自然万物的写意,还是充满神秘色彩的几何组合,都仿佛在诉说着古老民族的智慧与情感。我在阅读过程中,时常会联想到新疆那壮丽的山川、辽阔的草原,以及在这片土地上世代繁衍的人们。书中的图片质量极高,色彩还原真实,细节清晰可见,让我仿佛亲临现场,触摸到那些古老的石雕、木雕和彩绘。它不仅是一本艺术鉴赏类的书籍,更像是一扇通往维吾尔族文化深处的大门,让我对这个民族的审美情趣、宗教信仰以及生活方式有了更深刻的理解。这本书为建筑设计师、室内设计师、艺术爱好者乃至所有对中华文化感兴趣的读者都提供了宝贵的参考资料和灵感源泉。它填补了我对这一领域知识的空白,也激发了我探索更多民族艺术的兴趣。

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我是一名普通的美术爱好者,对那些充满异域风情和历史厚重感的艺术形式情有独钟。《维吾尔建筑装饰纹样》这本书完全满足了我的好奇心和求知欲。读这本书的过程,就像在进行一场别开生面的文化探险。我惊叹于维吾尔族艺术家们非凡的创造力,他们能够将自然界的元素,如花草、飞鸟、星辰,经过艺术化的提炼,转化为如此精美绝伦的装饰图案。书中对那些复杂的几何纹样和缠枝纹的解读,让我明白了它们背后隐藏的数学原理和宇宙观念,真是既科学又充满哲学意味。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的讨论,那些鲜艳而和谐的色彩组合,充满了生命力和感染力,让我想起了新疆干燥明亮的阳光和五彩斑斓的民族服饰。这本书的排版设计也非常用心,图文并茂,文字描述生动形象,图片清晰且具有艺术品位。它让我对“美”有了更广阔的理解,也激发了我尝试将这些元素融入到自己的创作中。这本书就像一位循循善诱的老师,引导我走进了维吾尔建筑装饰纹样的奇妙世界。

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说实话,在读《维吾尔建筑装饰纹样》之前,我对维吾尔族的建筑艺术了解非常有限。这本书的出现,彻底改变了我之前的认知。它就像一本详尽的百科全书,系统地介绍了维吾尔族建筑装饰纹样的方方面面。我从书中了解到,这些纹样不仅仅是表面的美化,更是承载着深厚的历史文化信息。例如,书中对伊斯兰教传入后,一些几何纹样和阿拉伯书法纹样在维吾尔建筑中的广泛应用进行了深入的探讨,这让我看到了文化交流与融合的魅力。同时,书中也保留了许多具有本土特色的传统纹样,如取材于植物的“巴旦木纹”、“石榴纹”等,它们充满了生机与活力。我特别欣赏作者在介绍纹样时,会提及它们在不同建筑部位的应用,比如在门窗、柱头、屋檐、墙壁上的不同表现形式,这使得我对这些纹样的功能性和装饰性有了更全面的认识。这本书的资料搜集非常全面,涵盖了从历史遗迹到现代建筑的多种案例,为研究者和爱好者提供了极大的便利。

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每一次翻阅《维吾尔建筑装饰纹样》,都仿佛走进了一个充满故事的艺术殿堂。作者的文字功底十分扎实,他能够用简洁而富有诗意的语言,描绘出那些精妙绝伦的纹样。我非常喜欢书中对纹样细节的描绘,比如线条的粗细变化、色彩的晕染过渡、图案的疏密安排,这些细微之处都体现了工匠们高超的技艺和独特的审美。书中的图片不仅仅是作为插图,它们本身就是独立的艺术品,每一张都经过精心挑选和排版,让读者能够充分感受到纹样的美感。我特别被书中介绍的一些大型建筑的装饰细节所震撼,那些覆盖整个墙面或天花板的复杂纹样,无不展现了维吾尔族人民对美的极致追求。这本书让我看到了建筑不仅仅是遮风挡雨的物质空间,更是一个能够传递文化、表达情感的艺术载体。它也让我思考,如何在全球化的浪潮中,更好地保护和传承这些宝贵的民族艺术。

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《维吾尔建筑装饰纹样》是一本让我爱不释手的图书。它以一种非常直观的方式,将维吾尔族建筑装饰纹样的魅力展现在我面前。我尤其欣赏书中对不同纹样主题的分类和阐释,例如,有关于自然元素的,有关于宗教符号的,也有纯粹的几何抽象纹样。每一种纹样都有其独特的魅力和文化内涵,作者的解读让我对这些纹样的理解更加深入。我印象最深的是关于“生命之树”纹样的部分,书中详细介绍了它在维吾尔族文化中的象征意义,以及它如何在建筑装饰中得到体现,这让我对“生命”的理解有了新的维度。此外,书中对色彩运用的分析也十分精彩,那些大胆而和谐的色彩搭配,展现了维吾尔族人民热情奔放的性格。这本书不仅提供了丰富的视觉材料,更重要的是,它教会我如何去“看懂”这些纹样,如何去体会它们背后的文化故事。

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当我第一次拿到《维吾尔建筑装饰纹样》这本书时,我就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开书页,我更是被书中那些令人惊叹的维吾尔族建筑装饰纹样所震撼。作者以一种非常系统的方式,将这些纹样进行了分类和介绍,从最基础的几何图形到复杂的植物图案,再到充满象征意义的宗教纹样,应有尽有。我尤其喜欢书中对色彩搭配的解读,那些鲜艳而和谐的色彩组合,充满了浓郁的民族特色和艺术魅力。这本书不仅仅是一本图集,它还深入探讨了这些纹样的历史渊源、文化内涵以及在不同建筑类型中的应用。我从中学到了很多关于维吾尔族文化和艺术的知识,也对这个民族的艺术成就有了更深的认识。这本书为我提供了宝贵的灵感,也让我对民族艺术产生了浓厚的兴趣。

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《维吾尔建筑装饰纹样》这本书,就像一位睿智的长者,用充满智慧的语言,向我娓娓道来维吾尔族建筑装饰纹样的故事。我从书中看到了历史的沉淀,看到了文化的传承,看到了艺术的魅力。作者不仅展示了纹样的美,更深入挖掘了它们背后所蕴含的深层含义。我非常欣赏书中对那些几何纹样的细致分析,它们看似简单,实则蕴含着深刻的数学原理和宇宙哲学,展现了维吾尔族人民对秩序和和谐的追求。同时,书中对植物纹样的解读也让我大开眼界,那些栩栩如生的花草图案,不仅是对自然的赞美,更是对生命力的讴歌。这本书让我对“美”有了更深刻的理解,它不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种精神上的感悟。它让我看到了文化多样性的魅力,也让我更加珍视那些世代传承下来的民族艺术。

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作为一名长期关注中国传统建筑艺术的研究者,我不得不说,《维吾尔建筑装饰纹样》这本书为我带来了前所未有的启发。作者在梳理和呈现这些珍贵的艺术遗产时,展现了严谨的学术态度和深厚的专业功底。书中不仅列举了大量具有代表性的建筑装饰纹样实例,还对其进行了系统的分类和深入的研究。我非常赞赏作者对不同地域、不同时期维吾尔族建筑装饰纹样差异性的细致梳理,这使得读者能够清晰地了解到这种艺术形式在历史长河中的发展脉络和地域特色。书中对纹样背后象征意义的解读也尤为精彩,很多纹样不仅仅是简单的装饰,更是蕴含着祈福、吉祥、生命力等丰富的信息。这让我意识到,理解这些纹样,实际上就是在解读维吾尔族人民的精神世界。此外,书中对纹样在不同建筑类型,如清真寺、宫殿、民居中的应用案例的展示,也让我对这些建筑的艺术价值有了全新的认识。这本书的出版,对于保护和传承这一独特的文化遗产具有重要的意义,也为相关学术研究提供了坚实的基础。

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前面对于伊斯兰教和建筑的介绍很有看头。后面都是纹样,不错。

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前面对于伊斯兰教和建筑的介绍很有看头。后面都是纹样,不错。

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前面对于伊斯兰教和建筑的介绍很有看头。后面都是纹样,不错。

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