具体描述
《数码图像处理与创意》是高等院校图形图像及多媒体专业教材中讲解图形图像处理的教材，在撰写的过程中不仅听取了多位工作在一线的教师的建议与意见，而且参考了教育部有关基础课程教学基本要求的文件，从而在一定程度上保证了《数码图像处理与创意》的适用性与实用性。
《数码图像处理与创意》较为系统地介绍了Photoshop CS中文版这一图形图像处理与绘制领域的主流软件，《数码图像处理与创意》共分13章，体系结构合理。《数码图像处理与创意》所讲述的知识内容丰富实用、图例精美、步骤详细，不仅适合作为高等院校教材，而且也可以作为自学书籍使用。
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读后感
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用户评价
我之所以对《数码图像处理与创意》这本书给予高度评价，是因为它真正做到了将枯燥的技术性内容，与富有启发性的艺术性思考完美结合。在接触这本书之前，我总觉得图像处理是一项非常“工程化”的工作，需要掌握大量的软件指令和参数。然而，这本书让我看到了图像处理的另一面——它是一种能够释放创意、表达个性的艺术。作者在书中对“细节处理”的讲解，让我明白，有时候，一个微小的调整，比如锐化边缘、清理噪点，都能够对画面的整体质感产生巨大的影响。更让我印象深刻的是，书中对于“创意合成”的讲解，它不仅仅是告诉你如何将不同的图片素材拼接在一起，更重要的是，它引导你去思考如何通过合理的透视、光影和色彩搭配，来创造出逼真且富有想象力的合成效果。我特别喜欢书中关于“风格化处理”的探讨，它鼓励读者去探索和定义自己的视觉风格，比如可以通过调整色彩的冷暖、对比度的强弱、细节的丰富程度等，来形成自己独特的艺术语言。这种鼓励个性化表达的理念，与我内心深处的追求不谋而合。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一套更加完善的数码艺术创作工具箱，也更加期待用这些工具去实践我脑海中那些天马行空的创意。
评分我一直认为，真正好的技术书籍，应该能够让技术本身变得更加有趣和有意义，而《数码图像处理与创意》这本书正是做到了这一点。它并没有让我感到枯燥乏味，反而让我对数码图像的每一个细节都充满了好奇。书中关于“白平衡”的解释，让我明白了为什么在不同的光照条件下，照片会出现偏色，以及如何通过精确的白平衡设置，还原真实色彩，或者创造特定的视觉风格。更让我着迷的是，书中将这些技术性的操作，巧妙地与“创意”紧密结合。例如，在讲解“曲线”工具时，作者不仅仅展示了如何调整曲线来改变亮度或对比度，更重要的是，它阐述了不同曲线形状所能带来的视觉效果和情感联想，以及如何利用曲线来营造特定的氛围，比如温暖、冷峻或梦幻。我特别喜欢书中对“蒙版”和“图层”的讲解，它让我明白了如何非破坏性地进行图像编辑，以及如何通过叠加和混合不同的元素，来创造出更加丰富和有深度的画面。这种循序渐进、由浅入深的学习过程，让我能够扎实地掌握每一个概念，并将其融会贯通到自己的创作实践中。读完这本书，我感觉自己对数码图像处理的理解，已经上升到了一个全新的高度，也更加期待用这些知识去实现我脑海中的各种创意想法。
评分《数码图像处理与创意》这本书，对我而言，不仅仅是关于技术的操作指南，更是一次关于“如何看”与“如何想”的启蒙。在翻阅这本书之前，我常常在后期处理时感到迷茫，不知道该从何下手，也不知道如何才能让我的照片脱颖而出。这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。它首先从“光线”这个最基础也最重要的元素入手，深入剖析了不同光线条件下的成像特点，以及如何在后期处理中，通过调整曝光、高光、阴影等参数，来还原或再创造光影效果，从而增强画面的立体感和戏剧性。我尤其欣赏书中关于“色彩心理学”的讨论，它让我明白了色彩不仅仅是视觉上的感受，更是能够触动人内心深处的情感。通过学习如何运用色彩的饱和度、色相、明度来表达喜悦、悲伤、宁静等情绪，我感觉自己的图像表达能力得到了极大的提升。书中关于“创意构图”的部分，也给我带来了很多启发。它鼓励读者去尝试不寻常的视角和拍摄角度，去运用留白、引导线、对称等构图元素，来创造出更具视觉冲击力和叙事性的画面。读完这本书，我不再害怕面对一张“平淡”的照片，因为我知道，通过数码处理，我可以赋予它新的生命和意义，让它讲述属于自己的故事。
评分《数码图像处理与创意》这本书的独特之处在于，它并没有将“数码图像处理”与“创意”割裂开来，而是将两者视为一个有机整体，如同鸟之双翼，车之双轮，缺一不可。作为一名业余摄影爱好者，我常常在拍摄后，面对大量的照片，不知道如何才能让它们“活”起来。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地教导我如何运用数码技术，将我脑海中的创意想法具象化。让我印象深刻的是，书中对于“光影”的解析，它不仅仅是讲解了如何调整曝光补偿，更重要的是，它阐述了光线如何塑造形态、营造氛围、引导情绪。作者通过对不同光照条件下的成像特点以及后期调整光影效果的深入分析，让我仿佛看到了摄影棚里的灯光师在默默地施展魔法。此外，书中对于“色彩理论”的讲解也极具启发性。它不是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例，阐述了如何通过色彩的搭配、对比、饱和度等元素的调整，来赋予图像生命力，传递特定的情感信息。我特别喜欢其中关于“情绪色”的讨论，以及如何利用色彩的冷暖、明暗变化来增强图像的视觉冲击力和情感感染力。这本书让我明白，数码图像处理并非简单的“美颜”，而是一种基于对光影、色彩、构图等元素的深刻理解，以及对创意表达的精准把握的艺术创作过程。它极大地激发了我探索图像潜能的欲望，让我开始期待每一次按下快门后的后期创作。
评分我一直对那些能够将冰冷的技术语言转化为温暖艺术语言的书籍情有独钟，而《数码图像处理与创意》正是这样一本难得的佳作。在接触这本书之前，我对数码图像处理的理解仅停留在“修图”的层面，认为无非就是调整亮度、饱和度，或者加上一些滤镜。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它首先从“数码”的本质出发，详细讲解了图像是如何通过传感器捕捉光线，再转化为数字信号，并最终形成我们看到的像素矩阵。这个过程的阐述，逻辑严密且易于理解，让我第一次意识到，我们看到的每一张照片，背后都蕴含着如此复杂的科学原理。但这本书的魅力远不止于此。更让我着迷的是，它将这些技术原理与“创意”这一抽象概念巧妙地连接起来。作者没有简单地罗列创意技巧，而是通过大量的案例分析，深入剖析了优秀图像作品中蕴含的创意元素，比如如何利用色彩心理学来烘托情绪，如何通过非传统的构图打破常规，以及如何运用后期技术来创造超现实的视觉效果。其中关于“负空间”的运用，以及如何通过“光影魔术”来塑造主体，给我留下了深刻的印象。我甚至能够感受到作者在编写这本书时，那种对图像艺术的深沉热爱和对读者潜能的无限信任。读完这本书，我不再害怕面对复杂的后期软件，因为我知道，在掌握了背后的原理和创意思维之后，工具只是实现我想法的媒介。这本书让我明白，创意不是神秘的降临，而是对现有素材进行有目的、有意识的再创造。
评分这本《数码图像处理与创意》绝对是一次令人惊喜的阅读体验，尤其对于我这样对图像处理有着浓厚兴趣但又希望在创作上寻求突破的读者而言。我一直觉得，单纯掌握软件操作技巧虽然重要，但如果缺乏对图像本质的理解和创意思维的引导，那一切都显得有些空洞。这本书恰恰弥补了我的这一认知短板。它没有一开始就陷入Photoshop、Lightroom这些工具的繁琐步骤，而是花了相当大的篇幅去探讨“数码图像”本身是什么，它是如何被记录、被编码、被还原的。从像素的构成到色彩空间的原理，从光影的科学到焦距的艺术，这些基础知识的讲解虽然严谨，但作者用非常生动形象的比喻和图示，让我这个非专业出身的读者也能轻松理解，并且能立刻联想到实际拍摄中的各种场景。更让我印象深刻的是，书中对“创意”的解读，它不是凭空而来的灵感，而是建立在对图像语言深刻理解之上的一种表达。作者引导读者去思考，如何通过调整曝光、改变对比度、运用色彩来传达情感，如何通过构图和景深来引导观众的视线，如何通过后期处理来放大或改变图像的叙事性。这种将技术与艺术完美结合的视角，让我觉得自己不再只是一个机械的操作者，而是一个能够用数码图像“说话”的创作者。读完书的初稿，我甚至觉得自己的观察世界的角度都发生了一些微妙的变化，开始更加关注光线在日常生活中投下的影子，以及色彩搭配带来的视觉感受。这本书为我打开了一扇全新的大门，让我对数码图像处理的理解进入了一个更深层次的境界，也激发了我前所未有的创作冲动。
评分我之所以对《数码图像处理与创意》这本书给予如此高的评价，是因为它成功地让我从一个被动的信息接收者，转变为一个主动的思考者和实践者。在翻阅这本书之前，我通常会陷入一种“技术焦虑”：总觉得要掌握 Photoshop 的所有功能，才能算得上是懂图像处理。但这本书带给我的是一种“解放”。它并没有强迫我去记住每一个工具的快捷键，而是引导我去理解“为什么”要这样做。例如，在讲解色彩平衡时，它不仅仅告诉你如何移动滑块，还会深入分析不同色彩组合对人眼视觉和情感产生的微妙影响，以及这些影响如何服务于图像的整体创意表达。我尤其欣赏书中对“故事性”的强调。作者认为，一张成功的数码图像，不仅仅是像素的集合，更是一个能够讲述故事的载体。他通过分析一系列具有代表性的作品，揭示了如何在构图、光线、色彩和细节处理上，巧妙地嵌入叙事线索，引发观众的思考和共鸣。这让我意识到，之前我将太多精力放在了“技术打磨”上，却忽略了图像最核心的价值——沟通和表达。这本书提供了一种全新的视角，让我开始审视自己的作品，思考它们是否能够有效地传达我的意图，是否能够触动观者的心灵。这种从“如何做”到“为何做”的转变，对我来说是质的飞跃，也让我在未来的图像创作道路上，拥有了更清晰的方向和更强大的内在驱动力。
评分我一直在寻找一本能够帮助我 bridging the gap between technical proficiency and artistic expression 的书籍，而《数码图像处理与创意》完美地填补了这一空白。这本书并没有将数码图像处理描绘成一项艰涩难懂的科学，而是将其视为一种充满可能性的语言，一种能够承载我们思想和情感的媒介。作者以一种非常流畅且富有洞察力的方式，逐步引导读者进入这个奇妙的世界。我尤其欣赏书中对于“构图”的深入剖析。它不仅仅是讲解了三分法、黄金分割等经典法则，更重要的是，它探讨了这些法则背后的心理学原理，以及如何通过打破常规、运用引导线、制造视觉节奏等方式，来创造出更具吸引力和故事性的画面。书中对于“锐化”和“降噪”等后期处理技巧的讲解，也不是简单地告诉你“怎么做”，而是解释了“为什么”要这样做，以及在不同的场景下，应该如何权衡取舍，以达到最佳的视觉效果。最令我振奋的是，这本书在“创意”的部分，提供了一种非常实用的框架。它鼓励读者去思考图像的“主题”和“意图”，然后根据这些目标来选择和运用合适的处理技巧。这种从“结果导向”到“目标导向”的思维转变，让我觉得自己的后期处理不再是盲目的尝试，而是充满目的性的创作。读完这本书，我感到自己仿佛掌握了一把开启无限创意之门的钥匙，对未来数码图像创作充满了信心和期待。
评分《数码图像处理与创意》这本书，对我来说，更像是一场关于“如何让图像说话”的深度对话。在翻阅这本书之前，我常常陷入一种“技术迷信”：总以为掌握了Photoshop的某个高级功能，就能做出惊艳的作品。但这本书让我明白，技术只是工具，真正的力量在于创意和对图像语言的理解。作者在书中对“动态范围”的解析，让我明白了为什么有时候拍摄的照片会“死黑”或“过曝”，以及如何通过后期处理来挽救这些信息，甚至利用这种宽容度来创造出更具戏剧性的效果。我尤其欣赏书中关于“对比度”的讲解，它不仅仅是关于画面的明暗关系，更是关于如何通过对比度来引导观众的视线，突出主体，以及传递特定的情感信息。书中关于“创意纹理”的运用，也给我带来了很多新的灵感。它让我明白，不仅仅是照片本身，还可以通过叠加纹理、图案等方式，来为画面增添层次感和艺术感，创造出更加丰富和独特的视觉效果。这种鼓励大胆尝试、不拘一格的创作理念，深深地吸引了我。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”图像深层潜力的眼睛，也更加期待用这些知识去唤醒那些沉睡在照片中的创意。
评分《数码图像处理与创意》这本书最让我感到惊喜的地方，在于它不仅仅是一本关于“如何使用软件”的工具书，更是一本关于“如何思考”的指南。在阅读之前，我对数码图像处理的理解，很大程度上局限于对照片进行“美化”，比如提亮肤色、锐化细节、消除瑕疵等。然而，这本书带领我进入了一个全新的维度，让我明白，真正的数码图像处理，是能够放大图像的内在价值，是能够赋予图像灵魂的艺术。作者在书中对“景深”的阐述，让我对背景虚化有了更深刻的理解，不再仅仅是追求“奶油般”的虚化效果，而是学会如何通过控制景深来突出主体，引导观众的视线，甚至传达某种情绪。书中对“色彩平衡”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是让你看到RGB滑块，而是让你理解色彩在不同文化、不同情境下的象征意义，以及如何通过微妙的色彩调整来影响观众的情绪和解读。我尤其喜欢书中关于“创意构图”的部分，它鼓励读者去打破传统的画面框架，尝试不寻常的角度和视角，从而创造出更具个性和辨识度的作品。这种鼓励大胆尝试、拥抱创新的精神，与我内心深处的渴望不谋而合。读完这本书，我感觉自己不再是一个简单的“像素修补匠”，而是一个能够用数码语言进行艺术表达的创作者。
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