3ds max 5三维与动画设计精彩实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:颜锋

出品人:

页数:452

译者:

出版时间:2003-9

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787302071822

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画设计
• 三维动画
• 实例教程
• 图形设计
• 计算机图形学
• 数字艺术
• Max5
• 设计软件

尽情探索三维世界的无限可能：从建模到动态的艺术之旅 本书是一本面向广大三维设计爱好者和从业者的综合性教程，它将带领您深入探索三维建模、材质、灯光、动画以及渲染的各个环节，助您构建令人惊叹的视觉作品。无论您是初学者希望迈入三维领域，还是有一定基础想要提升技艺，都能在这本书中找到适合您的内容。 第一部分：三维建模的基石——从基础到精通 本部分将为您打下坚实的三维建模基础。我们将从最基本的几何体操作开始，逐步讲解如何运用多边形建模、NURBS建模和数字雕刻等多种建模技术，精确地构建出各种复杂而精美的三维模型。 多边形建模的艺术： 深入学习顶点、边、面的操作，掌握挤出、倒角、切割、焊接等核心命令，学会如何高效地构建低多边形和高多边形模型。我们将通过实例演示，教会您如何根据不同的设计需求，选择最合适的建模方法，例如建筑模型、角色模型、道具模型等。您将学习到如何优化模型拓扑结构，使其更适合后续的UV展开和贴图绘制。 NURBS建模的流畅之美： 探索NURBS曲面的强大之处，了解曲线和曲面的构建原理，学习如何利用控制点和表面工具，创建出具有流畅曲线和光滑表面的模型，特别适用于产品设计、汽车造型和有机形态的创建。我们将讲解如何将NURBS模型转换为多边形模型，以满足不同的渲染需求。 数字雕刻的精细入微： 掌握数字雕刻的技巧，利用各种笔刷工具，赋予模型精细的细节和真实的纹理，无论是人物的面部表情、服饰的褶皱，还是岩石的粗糙纹理，都能通过雕刻精妙呈现。您将学习如何使用雕刻工具进行高模制作，并进行法线贴图和置换贴图的烘焙。 建模工作流程的优化： 分享实用的建模技巧和快捷键，教会您如何高效地组织场景，管理模型层级，以及如何运用参考图进行准确建模。我们将探讨模块化建模的理念，帮助您构建可复用和易于修改的模型库。 第二部分：赋予模型生命的色彩与光影 模型建造完成后，赋予其生命力的关键在于材质、灯光和纹理。本部分将引领您进入视觉效果的塑造阶段。 材质系统的深度解析： 全面学习材质编辑器的工作原理，掌握各种材质类型，如标准材质、物理材质、SSS（次表面散射）材质等，以及如何通过参数调整，模拟出金属、玻璃、布料、木材、皮革等真实感材质。我们将重点讲解PBR（物理渲染）材质的工作流程，确保您的模型在不同光照环境下都能呈现出逼真的效果。 纹理贴图的魔法： 学习UV展开的原理和技巧，了解如何高效地为模型进行UV布局。深入掌握漫反射贴图、高光贴图、法线贴图、凹凸贴图、粗糙度贴图、金属度贴图等多种贴图的应用，以及如何使用Substance Painter等软件进行高质量的纹理绘制。您将学会如何通过纹理来增强模型的细节和真实感。 灯光设计的艺术： 掌握不同类型的灯光，如平行光、点光源、聚光灯、区域光、环境光等，以及它们在场景中的应用。学习如何运用三点照明、轮廓光、关键光、填充光等经典布光技巧，创造出富有层次感和氛围感的照明效果。我们将探讨全局照明（GI）的工作原理，以及如何利用HDRI（高动态范围图像）创建逼真的环境光照。 摄像机的视角与构图： 学习如何运用摄像机来捕捉最动人的画面，掌握焦距、景深、运动模糊等参数的运用，以及经典的构图原则，如三分法、黄金分割等，为您的作品赋予艺术的灵魂。 第三部分：让三维模型动起来——动画的创作之旅 静态的画面固然精彩，但动态的生命力更能吸引目光。本部分将带领您进入三维动画的创作领域。 关键帧动画的核心： 深入理解关键帧动画的原理，学习如何设置关键帧，调整曲线编辑器，控制物体的时间轴运动。我们将从简单的物体位移、旋转、缩放开始，逐步讲解更复杂的动画效果，如摄像机动画、材质属性动画等。 骨骼绑定与蒙皮： 掌握角色或复杂物体的骨骼设置和蒙皮技术，学会如何创建骨骼系统，将模型与骨骼进行绑定，并通过蒙皮权重设置，实现逼真的形变动画。您将学习到如何为角色制作行走、跳跃、表情变化等基础动画。 动力学模拟的真实感： 探索布料模拟、流体模拟、刚体模拟等动力学特效，为您的场景增添更强的真实感和视觉冲击力。我们将演示如何模拟衣物飘动、水流翻涌、物体碰撞等效果。 动画曲线与缓动： 学习如何运用缓动（Ease-In/Ease-Out）和关键帧曲线的编辑，让动画过渡更加流畅自然，避免僵硬和生涩。您将了解 Bézier 曲线、线性插值等不同的插值方式。 动画的流程与优化： 分享动画制作的工作流程，包括故事板、场景布局、动画测试等，并指导您如何优化动画的节奏和表现力。 第四部分：渲染输出与后期合成——呈现最终的艺术品 辛勤的创作最终需要通过渲染来呈现。本部分将教您如何将三维场景转化为二维图像，并通过后期处理进一步提升视觉效果。 渲染器的选择与设置： 详细介绍各种常用渲染器（如Arnold、V-Ray、Corona等）的特点和工作流程，帮助您根据项目需求选择合适的渲染器。我们将深入讲解渲染参数的设置，如采样、抗锯齿、全局照明、反射、折射等，以获得高质量的渲染结果。 渲染通道的运用： 学习如何输出各种渲染通道（如颜色通道、深度通道、法线通道、高光通道等），这些通道在后期合成中至关重要，可以为您提供更大的调控空间。 后期合成与调色： 掌握在Photoshop、After Effects等软件中进行后期合成与调色的技巧，通过调整曝光、对比度、色彩平衡、添加特效等，进一步提升画面的视觉表现力。您将学习如何将不同的渲染通道进行叠加，实现更精细的后期处理。 导出与格式优化： 学习如何根据不同的应用场景，选择合适的图像和视频导出格式，并进行优化，确保最终作品的最佳呈现效果。 本书旨在为您提供一个全面而深入的三维设计学习平台，通过大量实例解析和步骤指导，帮助您掌握从零开始创建精美三维场景的各项技能。无论您怀揣着怎样的创意梦想，本书都将是您通往三维艺术世界最可靠的伙伴。准备好释放您的想象力，在数字世界中描绘属于您的精彩了吗？

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我最欣赏这本书的一点是它始终围绕着“实例”展开教学。每一个章节都伴随着一个具体的项目，从概念构思到最终完成，作者带领读者一步步完成。这些实例不仅涵盖了各种不同类型的设计需求，例如产品展示、建筑可视化、角色动画、特效制作等等，而且每一个实例都具有很高的实用性和参考价值。我经常会根据书中提供的实例，尝试着自己去修改和创新，将学到的知识融会贯通，创造出属于自己的作品。

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这本书在动画设计方面的内容也同样令人赞叹。从关键帧动画的基本设置，到运用曲线编辑器对动画的精细调整，每一个环节都讲解得清晰明了。书中对动力学模拟的介绍尤其让我受益匪浅，无论是刚体碰撞、软体形变还是粒子系统，作者都用一个个生动的实例，展示了如何通过调整参数，创造出令人惊叹的动态效果。我特别喜欢书中关于角色动画的章节，它不仅讲解了骨骼蒙皮的制作流程，还深入探讨了如何通过骨骼的绑定和权重绘制，让角色拥有流畅自然的动作。我尝试着书中提到的各种动画曲线和缓入缓出设置，很快就掌握了如何让物体运动得更加富有表现力，不再是生硬的直线运动，而是充满了节奏感和生命力。

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这本书在材质表现方面也做得非常出色。我一直对如何制作出逼真的材质效果感到好奇，而这本书为我揭开了神秘的面纱。书中详细讲解了如何使用各种贴图类型，如漫反射贴图、高光贴图、凹凸贴图、法线贴图等等，以及如何通过它们来模拟各种材质的表面细节和质感。我特别欣赏书中对于金属、玻璃、织物、皮肤等常见材质的详细制作教程，通过书中提供的参数设置和纹理贴图的组合，我能够创造出令人惊叹的逼真效果。甚至连那些看似微不足道的细节点，如划痕、灰尘、水渍等，书中都提供了相应的制作方法，让我的模型看起来更加生动和有故事感。

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对于像我这样想要在3ds Max 5中进行特效制作的用户来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。书中对粒子系统、流体模拟、火、烟、爆炸等特效的制作方法进行了详细的讲解。我曾经以为这些复杂的特效需要非常高深的专业知识才能掌握，但通过书中清晰的步骤和易于理解的参数设置，我发现即使是初学者也能轻松上手。我尝试着书中关于模拟水流和火焰的教程，并且惊讶地发现自己能够创造出如此逼真和动态的视觉效果。

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这本书在用户界面和操作流程的介绍上也相当到位。尽管3ds Max 5的功能非常强大，但对于初学者来说，其复杂的界面和众多的工具可能会让人望而却步。然而，这本书很好地解决了这个问题。作者不仅详细介绍了各种工具栏和面板的功能，还提供了一些实用的快捷键和操作技巧，大大提高了我的学习效率。我不再感到迷茫，而是能够熟练地运用各种工具来完成我的设计。

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我对书中关于后期合成和输出的章节也给予高度评价。在三维设计中，渲染后的图像往往还需要进行后期处理才能达到最终的视觉效果。这本书详细介绍了如何使用Photoshop等软件对渲染出的图像进行色彩校正、亮度调整、景深虚化、添加特效等操作，以及如何根据不同的输出需求，选择合适的渲染格式和参数。这让我能够更好地完善我的作品，并将其以最佳的状态呈现出来。

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书中对于三维场景的整体构建和布局也提供了宝贵的指导。我曾经只是孤立地进行建模，却忽略了场景的整体协调性。这本书通过一系列精彩的实例，展示了如何将不同的模型元素有机地组合在一起，构建出宏大而富有吸引力的三维场景。从建筑的结构设计到室内空间的陈设布局，再到自然环境的模拟，作者都进行了深入浅出的讲解。我学会了如何运用透视原理来控制画面的景深和视觉焦点，如何通过光影的运用烘托场景的氛围，以及如何利用构图来增强画面的冲击力。

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对于我这样想要深入理解3ds Max 5渲染引擎的用户来说，这本书的内容简直是及时雨。书中对各种渲染器的设置进行了详细的解析，包括V-Ray、Mental Ray等主流渲染器的参数优化、光照全局模拟（GI）、环境光遮蔽（AO）等高级功能的应用。我曾经为渲染出的图像噪点多、细节丢失而苦恼，但在学习了书中关于抗锯齿设置、采样器类型选择以及渲染质量优化的技巧后，我能够轻松地渲染出清晰、细腻、富有层次感的三维场景。特别是书中关于物理相机和后期合成的讲解，让我能够更好地模拟真实世界的成像效果，并为后期制作打下坚实的基础。

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这本书的内容实在太丰富了，从最基础的建模原理到复杂的光照和材质设置，再到各种高级动画技巧，几乎囊括了3ds Max 5在三维与动画设计领域的所有精华。我一直对三维建模有着浓厚的兴趣，尤其是在学习了书中关于多边形建模的章节后，我感觉自己对模型的塑造能力有了质的飞跃。作者非常细致地讲解了从创建基本体到运用各种修改器的详细步骤，特别是对于那些复杂的曲面建模，书中提供的技巧和思路简直是点石成金。我印象最深刻的是关于“雕塑化”建模的介绍，它打破了我以往对建模的刻板印象，让我认识到原来可以通过细致的顶点、边、面调整，创造出如此生动逼真的模型。

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总而言之，这本书是我在3ds Max 5学习道路上的重要引路人。它不仅为我提供了扎实的技术基础，更重要的是，它激发了我对三维与动画设计的无限热情。书中那些精彩的实例和深入的讲解，让我深刻地认识到3ds Max 5的强大之处，并为我打开了一个全新的创意世界。我将继续深入研究这本书，并将所学到的知识应用到我未来的设计项目中。

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