Adobe Photoshop 6.0实用基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:北京希望电子出版社

出品人:

页数:385

译者:

出版时间:2000-11

价格:35.00元

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isbn号码:9787900049841

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《数字创意工作坊：Photoshop CS2 精通之路》 一、 引言：开启数字艺术的无限可能 在这个视觉信息爆炸的时代，数字图像已成为信息传递、艺术表达乃至商业沟通的强大媒介。无论是专业的摄影师、平面设计师，还是热衷于影像创作的爱好者，一款强大而灵活的图像处理软件都是不可或缺的利器。Adobe Photoshop，作为行业内的标杆，其不断迭代更新的版本，始终引领着数字图像处理的潮流。本书《数字创意工作坊：Photoshop CS2 精通之路》并非一本基础入门教程，它面向的读者是对Photoshop已有一定认识，渴望在CS2这个经典版本中挖掘更深层次的技巧，掌握更高级的图像处理理念，从而在数字创意领域实现质的飞跃。 本书旨在带领您深入探索Photoshop CS2那些鲜为人知却威力无穷的强大功能，超越简单的裁剪、调色和滤镜应用，带领您构建一套属于自己的、高效且富有创意的数字工作流程。我们将一起挑战复杂的图像合成，驾驭精密的色彩管理，掌握动感的动画制作，甚至窥探3D图形的奥秘。这是一次系统性的进阶之旅，让您真正理解Photoshop CS2的灵魂，并将其转化为您手中挥洒创意的画笔。 二、 深入掌控核心工具与工作流程 告别初学者式的工具逐个讲解，本书将从更宏观、更贴近实际工作流程的角度出发，深入剖析Photoshop CS2的核心工具及其在高级应用中的妙用。 1. 图层系统的高级运用与管理： 智能对象（Smart Objects）： 理解智能对象的非破坏性编辑原理，以及它在缩放、变形、应用滤镜时的优势。我们将探讨如何创建和管理智能对象，以及它们与普通图层的性能差异。 图层样式（Layer Styles）的深度定制： 不再局限于预设样式，本书将引导您探索图层样式的每一个细微参数，学习如何组合使用“斜面与浮雕”、“描边”、“内阴影”、“光泽”、“颜色叠加”、“渐变叠加”、“图案叠加”、“外发光”、“投影”等效果，创造出独一无二的纹理和质感。例如，如何使用“颜色叠加”和“渐变叠加”模拟逼真的金属拉丝效果，或通过精妙的“内阴影”和“外发光”营造立体感。 混合模式（Blend Modes）的艺术化应用： 深入理解“变暗”、“变亮”、“叠加”、“柔光”、“强光”等混合模式的数学原理，并教授如何在实际创作中灵活运用它们，实现意想不到的色彩混合和效果叠加。我们将通过案例分析，展示如何利用混合模式进行精细的皮肤瑕疵修复，或是创造出具有电影感的色彩氛围。 图层蒙版（Layer Masks）与矢量蒙版（Vector Masks）的精妙结合： 学习如何运用不同类型的蒙版进行精确的图像抠图、区域调整以及渐变过渡。我们将重点讲解“调整图层”与蒙版配合使用，实现非破坏性的局部色彩校正和效果控制。同时，也会探讨矢量蒙版的优势，以及它在需要精确边缘和可编辑轮廓时的应用。 图层编组与智能对象嵌套： 教授如何通过合理的图层编组和智能对象嵌套，构建复杂但条理清晰的项目结构，提高工作效率，并方便后期修改。 2. 选区的艺术与高级技巧： 精细化选区工具的应用： 除了“套索工具”和“魔棒工具”，本书将深入讲解“钢笔工具”创建精确路径及转换为选区的技巧，尤其是在处理复杂边缘（如头发、毛发）时的最佳实践。 “色彩范围”与“调整边缘”的突破： 学习如何利用“色彩范围”工具快速选取特定颜色区域，并结合“调整边缘”对话框，实现对选区边缘羽化、平滑、对比度的精细控制，轻松抠出各种复杂物体。 通道（Channels）的魔力： 探索利用红、绿、蓝、Alpha通道创建高质量选区的强大能力。我们将详细讲解如何分析通道信息，通过“计算”命令合成新通道，以及利用通道作为选区蒙版的技巧，实现令人惊叹的抠图效果。 “变换选区”与“修改选区”的组合应用： 掌握如何对选区进行平移、缩放、旋转、扭曲、倾斜等操作，以及如何扩张、收缩、羽化、平滑选区，为后期图像处理奠定坚实基础。 3. 色彩管理与后期校正的专业之道： 理解色彩空间（Color Spaces）： 深入剖析RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作原理及其在不同输出环境下的应用。我们将讲解如何选择最适合项目需求的色彩空间，以及如何在它们之间进行准确转换。 “Camera Raw”的强大后期处理能力： 作为Photoshop CS2的核心组件之一，“Camera Raw”是处理数码照片不可或缺的工具。本书将详细介绍其曝光、白平衡、曲线、HSL（色相/饱和度/明度）、细节（锐化/降噪）、镜头校正等各项高级功能，以及如何通过预设和批量处理提升工作效率。 “色阶”、“曲线”与“色彩平衡”的精妙运用： 掌握如何利用这些核心工具进行精确的亮度、对比度、色彩调整。我们将通过直观的图示和案例，讲解“曲线”工具的S形调整、RGB通道独立调整等技巧，以及如何运用“色彩平衡”创造出各种艺术化的色彩氛围。 “修饰工具”的进阶应用： 除了基础的“仿制图章”和“修复画笔”，本书将深入讲解“污点修复画笔”在智能识别纹理方面的优势，以及“减淡/加深工具”在局部提亮与压暗中的微妙控制。 “匹配颜色”与“颜色替换”的实用技巧： 学习如何快速统一多张图片的色彩风格，以及如何精确替换图像中的特定颜色。 三、 探索Photoshop CS2的高级创作功能 在掌握了核心工具与工作流程后，本书将带您进入Photoshop CS2更具创造性的领域。 1. 滤镜库（Filter Gallery）的深度挖掘与自定义滤镜： 艺术滤镜与风格化滤镜的创意组合： 探索“艺术画笔”、“绘画涂抹”、“曝光”、“滤镜库”等滤镜库中的各种效果，并学习如何将它们进行叠加与组合，创造出独特的艺术风格。 “扭曲”、“风格化”与“纹理”滤镜的实用价值： 深入理解“波浪”、“海洋波纹”、“晶格化”、“光照效果”等滤镜的应用场景，以及如何利用它们制作出逼真的水面、玻璃、火焰等效果。 “自定义滤镜”与“动作”（Actions）的联动： 学习如何创建自定义滤镜，以及如何将一系列滤镜和操作记录为“动作”，实现一键批量处理，极大地提高重复性工作的效率。 2. 路径与形状工具的高级应用： 矢量图形的绘制与编辑： 熟练掌握“钢笔工具”绘制复杂矢量路径，并学习如何使用“路径选择工具”和“直接选择工具”对锚点和控制线进行精细编辑，制作出平滑、准确的矢量图形。 自定义形状（Custom Shapes）的创建与应用： 学习如何利用现有路径创建自定义形状，并将其保存到形状库中，方便随时调用，大大提高图形设计效率。 形状图层（Shape Layers）与矢量蒙版： 理解形状图层与普通像素图层的区别，以及如何利用形状图层与矢量蒙版实现可编辑、可缩放的图形元素。 3. 文字与排版艺术： 文本图层的精细控制： 深入理解“字符面板”和“段落面板”中的各项设置，包括字体、字号、字距、行距、段落间距、对齐方式、文本缩排等，掌握创建专业级排版的效果。 路径文字（Type on a Path）与形状文字（Type within a Shape）： 学习如何将文字沿任意路径排列，以及如何在封闭形状内排版文字，创造出更具设计感的文字效果。 文字图层样式与图层蒙版的结合： 运用图层样式为文字添加纹理、描边、阴影等效果，并结合图层蒙版实现文字的镂空、溶解等特殊处理。 4. 图案（Patterns）与纹理（Textures）的创造与应用： 无缝图案（Seamless Patterns）的制作： 学习如何制作能够无缝拼接的图案，并将其应用到背景、纹理叠加等场景中。 纹理的添加与融合： 学习如何将不同的纹理图片（如纸张、布料、金属）叠加到图像中，并通过调整混合模式和不透明度，使其与原图完美融合，增强图像的真实感和质感。 四、 跨平台整合与输出优化 数字作品的最终呈现同样至关重要，本书将引导您掌握Photoshop CS2的输出与整合能力。 1. Web图像的优化与格式选择： “存储为Web和设备所有格式”（Save for Web & Devices）的精通： 深入讲解GIF、JPEG、PNG等格式的参数设置，包括颜色数量、压缩率、透明度等，以及如何通过优化设置，在保证图像质量的同时，显著减小文件大小，提升网页加载速度。 切片工具（Slice Tool）的应用： 学习如何使用切片工具将复杂的网页设计分割成多个独立的图像文件，便于在网页中进行精确布局。 2. 印刷输出的准备工作： 分辨率与尺寸的精确设置： 理解DPI/PPI的概念，并根据不同的印刷需求，设置合适的分辨率和物理尺寸。 CMYK色彩模式的转换与校正： 学习如何在RGB工作流程转换为CMYK时，尽量保持色彩的准确性，并了解印刷专有名词如“网点”、“叠印”等。 出血（Bleed）与安全区域（Safety Area）的概念： 掌握在印刷设计中设置出血和安全区域的规范，避免重要内容被裁剪。 3. 与其他Adobe软件的联动： 与Illustrator的无缝衔接： 学习如何将Illustrator绘制的矢量图形导入Photoshop，并保持其矢量特性，方便后期编辑。 与InDesign的协同工作： 了解Photoshop图像在InDesign排版中的应用，以及如何通过智能对象等技术实现高效的链接管理。 与Premiere Pro/After Effects的基础整合： 简要介绍Photoshop在视频和动画制作中的素材准备工作，如创建遮罩、合成元素等。 五、 实践案例与创意进阶 理论知识的掌握需要通过实践来巩固和升华。本书的每一章节都将伴随精心设计的实践案例，涵盖以下主题： 人像精修与美容： 皮肤瑕疵去除、眼神光提亮、轮廓塑造、色彩风格化等。 产品摄影后期： 商品抠图、去除反光、色彩饱和度调整、背景替换等。 风景照片的HDR合成与色彩渲染： 通过多张照片曝光的叠加，制作出细节丰富的HDR图像，并进行艺术化的色彩调校。 数字绘画与插画创作： 运用Photoshop的绘画工具和纹理，创作数字插画作品。 广告与海报设计： 结合文字、图形和图像，设计具有视觉冲击力的广告海报。 创意合成与视觉特效： 将不同素材进行天马行空的组合，创造出充满想象力的合成图像。 动态GIF的制作： 学习如何创建简单的帧动画GIF，用于网络传播。 六、 结语：持续探索，永无止境 《数字创意工作坊：Photoshop CS2 精通之路》是一扇通往Photoshop CS2更高阶功能的门，它不仅仅是一本教材，更是一份持续学习和探索的邀请。掌握了本书的内容，您将不仅仅是Photoshop的使用者，更是数字图像的创造者和掌控者。在这个充满无限可能的数字创意世界里，愿您以Photoshop CS2为起点，不断探索，激发出更多精彩的创意火花，书写属于您的数字艺术篇章。

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我对本书在处理“矢量图形与像素编辑结合”这部分的内容抱有极大的兴趣。Photoshop 6.0的路径工具，虽然功能上远不如后来的版本强大，但却是构建复杂选区和进行精确剪裁的基础。我仔细检查了关于钢笔工具的章节，看它是否详细讲解了贝塞尔曲线的调整原理，特别是如何准确地控制手柄的角度和长度来绘制平滑的曲线段。很多初学者往往只学会了“点点点”地画出许多折线，却不理解如何通过拖动控制手柄来实现圆润的过渡，这直接影响了抠图和路径的质量。如果这本书能通过大量的实例图示，清晰地展示“锚点”和“控制手柄”之间的动态关系，并配有专门练习如何绘制完美圆弧的模块，那么它的基础价值就得到了体现。此外，书中关于图层样式（Layer Styles）的引入和应用方式，也反映了当时软件设计的一个重要转折点。我关注的是，这些样式是作为独立的面板存在，还是需要通过菜单层层深入才能找到，以及如何通过组合这些基础样式来实现非破坏性的效果叠加，这是当时设计师效率提升的关键。

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我特意去比对了这本书中关于“动作（Actions）”和“批处理”的介绍。对于任何需要处理大量图片的专业人士而言，自动化流程是提升工作效率的生命线。在PS 6.0那个没有强大脚本语言或云端自动化的年代，录制动作是唯一可靠的批量处理手段。我着重查看了作者是否区分了“可录制操作”和“不可录制操作”之间的界限，例如，是否明确指出在录制动作时，涉及到随机数生成或依赖当前光标位置的操作是无法被正确记录和回放的。更进一步来说，我希望看到教程能指导读者如何构建一个“可变参数”的动作流程，比如，录制一个裁剪动作后，如何结合批处理的“数据驱动”特性，实现对不同尺寸图片进行裁剪后的统一尺寸输出。如果这本书只是停留在“点击开始录制，点击停止录制，然后运行”这样简单的说明层面，那它对真正想提高工作效率的人来说，价值就非常有限了。真正实用的基础教程，应当教会读者如何“设计”一套可复用的自动化流程。

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这本书的装帧和印刷质量，坦白讲，相当有年代感。拿到后第一印象是那种厚重的纸张质感，虽然色彩还原度跟现在的高清印刷品没法比，但却带着一种沉甸甸的、值得信赖的专业感。我翻阅的重点放在了关于色彩管理和锐化处理的那几章。在PS 6.0那个时代，对色彩空间的理解和处理远不如现在自动化，很多操作需要手动进行大量的色彩空间转换和通道分离处理。我很想知道，作者是如何清晰地解释“RGB”和“CMYK”在软件内部的转换流程的，是否触及到了ICC Profile的早期应用？更关键的是，对于锐化滤镜——特别是“USM锐化”——这本书的讲解深度如何？那时候没有强大的Camera Raw插件或复杂的智能锐化算法，完全依赖于这些基础滤镜。我希望看到的是，作者如何通过调整锐化半径和阈值，来平衡细节增强和光晕产生的矛盾，并且提供了一些针对不同介质（比如印刷品和屏幕显示）的锐化参数建议。如果这本书只是泛泛地介绍“滤镜”菜单，那就太对不起“教程”二字了，我期待的是那种需要反复试验和细微调整才能掌握的“手艺活”的传授。

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这本书在介绍“滤镜库”和“插件”扩展性方面的内容，透露出了一个时代背景下的软件哲学。PS 6.0在很大程度上依赖于第三方插件来实现当时官方版本尚未内置的复杂特效或专业功能。我仔细查找了关于如何安装和管理这些外部插件的章节。它是否详细解释了插件文件的存放位置（比如Plug-ins文件夹）？更重要的是，对于一些常用的第三方滤镜（比如早期的降噪或特效滤镜），作者是否有深入分析其工作原理，而不仅仅是罗列菜单选项？例如，如果书中介绍了某个流行的降噪滤镜，它通常是如何通过空间或色彩域分析来实现效果的，以及它在“基础”操作中应扮演的角色——是作为最后一步的锦上添花，还是作为图像修复的先决条件？这本书的价值，很大程度上取决于它如何引导读者跳出Photoshop自带的功能限制，去理解一个图形处理平台是如何通过扩展机制来适应专业需求的。如果它只是把插件当成一个工具箱里的普通工具来介绍，那就错失了那个软件生态的精髓。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我心头是有点忐忑的。毕竟是Adobe Photoshop 6.0的“实用基础教程”，这个版本在今天看来，简直就是数字图像处理的“远古文物”了。我主要想了解的是，在如今这个Photoshop早已经迭代到CC甚至更高版本、AI抠图和智能填充都成了标配的年代，一本专注于六点零版本的教程，它还能提供什么真正有价值的参考信息？我期待它能像一本博物馆里的珍品，让我得以一窥当年软件设计哲学的核心，看看那时候的“基础”到底意味着什么。我特别留意了书中关于图层混合模式的讲解，是否还停留在比较基础的“变亮”、“正片叠底”这些概念的罗列上，还是深入探讨了不同模式背后的颜色数学原理。另外，对于选区工具的介绍，我很好奇它如何处理路径和魔棒工具的细节，因为这些基础操作是区分新手和熟练使用者的关键。如果它只是简单地展示菜单栏的位置和工具栏的图标，那它的“实用”性就大打折扣了，毕竟这些信息随便在网上搜一下就能找到。我更希望看到的是，作者如何用这个相对简陋（在现代标准下）的工具集，去解决一些在当时看来颇具挑战性的图像合成或润饰任务，那种“用有限工具实现无限创意”的精神，才是真正值得学习的“基础”。

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