先锋英语

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出版者:
作者:外研社
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:4.50元
装帧:
isbn号码:9787560039282
丛书系列:
图书标签:
  • 英语学习
  • 英语教材
  • 英语辅导
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具体描述

好的,这是一份针对您所提及的《先锋英语》之外的其他图书的详细简介,内容力求丰富、深入,避免使用任何模板化或机械化的语言风格。 --- 《光影的轨迹:电影摄影的艺术与技法》 作者: 维克多·科尔宾 / 译者:李明哲 出版社: 苍穹文化研究社 装帧: 精装,附赠珍贵剧照集锦 页数: 780页(正文)+ 120页(附录与图例) --- 内容提要: 《光影的轨迹:电影摄影的艺术与技法》并非一本简单的技术手册,它是一部深入探讨电影艺术核心——视觉叙事语言的百科全书式的著作。本书旨在揭示光线、构图、运动和色彩如何在胶片乃至数字传感器上被转化为情感、节奏与意义,从而引导观众进入导演与摄影师所构建的独特世界。 本书跨越了从默片时代的煤油灯布光,到现代数字摄影机捕捉高动态范围画面的百年历程,系统梳理了电影摄影技术演进对美学表达的影响。它不仅服务于专业的电影摄影师(D.P.),更是电影学研究者、导演、美术指导乃至所有热衷于理解“如何观看”的电影爱好者的必备参考书。 第一部分:光线的本质与雕塑——布光哲学的重建 本部分深入剖析光线作为电影语言的基石。作者科尔宾教授,一位在好莱坞深耕四十载的传奇摄影师,拒绝将布光视为单纯的技术操作,而是将其提升到雕塑的层面。 第一章:光的物理与心理学基础。 探讨了不同色温、硬度(柔光与硬光)的光源如何影响画面的情绪基调。详细分析了伦勃朗光、蝴蝶光、三点布光等经典配置的心理暗示,例如,在表现人物内心挣扎时,如何利用侧逆光制造“分裂感”。 第二章:环境光的策略运用。 区别于演播室的受控光线,本章聚焦于如何“驯服”自然光。书中提供了大量案例分析,从诺伊斯瓦内的阴冷晨雾,到北非沙漠的烈日正午,如何通过反光板、遮光幕和滤镜,将不可控的环境光转化为有目的性的叙事工具。特别提到了“低调”(Low-Key)和“高调”(High-Key)风格在不同类型片中的典型应用及其历史渊源。 第三章:色彩的深度解读——滤镜与调色板。 探讨了胶片时代对色彩的物理控制(如使用CC滤镜和ND滤镜),并将其与现代数字后期调色(Color Grading)的逻辑进行对比。书中配有大量“拍摄前-拍摄后”的对比图例,清晰展示了摄影师如何在前期为后期制作构建好色彩的“种子”。 第二部分:镜头与空间——构图的语法 本部分关注“看”的方式,即镜头语言如何构建叙事空间和角色关系。 第四章:焦距的选择与透视的欺骗。 详尽解析了广角、标准和长焦镜头在空间压缩与夸张中所扮演的角色。通过对比分析,读者将理解为何特定场景必须使用特定焦距——例如,特写镜头中,广角镜头的畸变如何加剧人物的压迫感,而长焦镜头的压缩如何强化追逐戏的紧张感。 第五章:景深与焦点控制的叙事力量。 景深不仅仅是清晰度的范围,更是作者对观众注意力的引导工具。书中探讨了浅景深在分离主体与环境中的作用,以及“焦点转移”(Rack Focus)在揭示隐藏信息、引导观众思维转变时的精妙运用。多个经典片段被拆解分析,展示了焦点在对话中如何暗示权力关系的微妙变化。 第六章:运动的哲学——摄影机架位的选择。 这一章是本书的亮点之一,它将摄影机运动视为角色的延伸。从固定的古典主义构图,到手持摄影带来的主观沉浸感,再到摇臂、斯坦尼康等复杂机械对空间流动的控制,作者清晰界定了每一种运动背后的“动机”。特别强调了“德·布鲁克”(De Broglie)运动——即摄影机在不打断叙事节奏的前提下,对空间进行微妙探索的手法。 第三部分:技术与融合——数字时代的挑战与机遇 随着电影制作进入数字纪元,摄影师面临着前所未有的技术挑战,本部分对此进行了深度梳理。 第七章:传感器、动态范围与胶片模拟。 对比了不同格式(Super 35, Full Frame, Medium Format)传感器对最终影像质感的影响。作者以严谨的态度审视了数字摄影机的高感光度性能,并提出了如何在追求“纯净”数字画质的同时,保留胶片所特有的颗粒感和过渡自然性的实践方法。 第八章:电影摄影的后期整合工作流。 强调了摄影师在数字流程中的关键角色——从日志(Log)文件的色彩管理,到数据还原(Dailies)的质量控制。书中提供了一套成熟的工作流程建议,确保从现场拍摄到最终数字中间片(DI)的每一步,都能忠实于最初的视觉意图。 第九章:跨界合作的艺术:与导演、美术指导的协同。 电影制作是一个协作过程。本章侧重于“软技能”——如何有效地沟通视觉语言。通过对多个国际知名剧组的案例研究,展示了摄影师如何在剧本分析阶段介入,预测潜在的技术和美学难题,并将抽象的导演概念转化为可执行的现场方案。 附录:技术词汇表与经典案例索引 本书附录部分收录了涵盖光学、照明、色彩科学的专业词汇的详尽解释,并附有超过五十个经典电影片段的“技术快照”,精确标注了其主要的布光模式、镜头信息和运动轨迹,供读者进行深度对焦学习和模仿实践。 --- 读者评价摘录: “读完此书,我才真正理解了什么是‘用光来写字’。它彻底改变了我对《公民凯恩》中深焦镜头的看法。”—— 某国际电影节评审团成员 “一本能让技术人员理解艺术,让艺术家理解技术的罕见之作。它不是教科书,它是大师的笔记。”—— 电影技术学院资深教授

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