具体描述
本书由两部分组成。第一部分基础知识训练，第二部分综合模拟试卷。第一部分由三个单元组成，第二部分由六套最新综合模拟试卷组成。
书末给出听力材料和全部练习的答案。
《诗词鉴赏与创作入门》 内容简介： 本书旨在为初学者提供一套系统而深入的中国古典诗词鉴赏与基础创作指南。我们深知，古典诗词是中国传统文化中最璀璨的瑰宝之一，其蕴含的审美情趣、哲学思辨和人文精神，对提升个人素养具有不可替代的作用。本书摒弃了艰涩的考据和繁复的格律条文，而是侧重于培养读者的直观感受力、审美判断力和初步的文学表达能力。 全书共分为六大部分，层层递进，力求将诗词的“形”与“神”有机结合。 第一部分：诗词的“骨架”——体裁与基础概念解析 本部分是进入诗词世界的基石。我们首先将清晰界定诗、词、曲的基本区别与联系。重点剖析了近体诗（律诗与绝句）的基本格律要素，包括平仄、对仗和押韵。与传统教材不同，我们不拘泥于死记硬背复杂的平仄口诀，而是通过大量的优秀范例，引导读者体会“音韵之美”的自然规律。例如，在讲解对仗时，我们选取了“春花秋月何时了，往事知多少”与“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等经典名句，对比分析其“词性相对、意义相关”的内在逻辑，而非机械地套用平仄公式。 词的体裁部分，我们将介绍词牌的基本概念，如小令、中调、长调的篇幅差异，并选取了如《蝶恋花》、《水调歌头》、《念奴娇》等常见词牌的格律特点，着重强调词的“长短句”在表达情感上的灵活性和音乐性。 第二部分：诗眼中的世界——意象与意境的捕捉 诗词的灵魂在于“意象”和“意境”的营造。本部分是本书的核心之一。我们深入探讨了中国古典诗词中反复出现的经典意象群落，如“月”、“柳”、“花”、“水”、“鸿雁”等，并分析它们在不同朝代、不同诗人笔下所承载的情感色彩和文化内涵。例如，“月”在李白的诗中常是浪漫与孤独的象征，而在苏轼的词中则可能转变为对宇宙人生的哲思。 意境的培养则侧重于训练读者的“画面感”。我们倡导“进入诗中去体验”，而非仅仅停留在字面理解。通过对王维山水田园诗的细致品读，我们教导读者如何通过色彩、声音、动态和静态的结合，在脑海中构建出完整的、具有生命力的艺术场景。这一部分辅以大量的图示和情景再现分析，帮助读者从“看懂”到“感受到”的飞跃。 第三部分：情感的河流——情与理的交织 中国诗词极重“性灵”，即真挚的情感表达。本章聚焦于诗人如何将个人情感（如离愁、相思、报国之志、隐逸之乐）与哲理思考融为一体。我们精选了不同主题的代表作品进行专题分析： 离别主题： 分析曹植的“弃捐箧笥中，恩情中道绝”与王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”在表达不舍之情时的侧重点差异。 咏物抒怀： 探讨杜甫以“江”写国运、以“草”喻民生的深沉寄托。 闺怨情思： 深入李清照词作中细腻入微的女性视角，解析其“易碎感”的表达技巧。 我们将重点分析“比兴”、“托物言志”等修辞手法在传达复杂情感时的微妙作用，引导读者理解诗词中看似平淡的叙述背后蕴含的巨大张力。 第四部分：鉴赏的进阶——手法与风格辨析 在掌握了基础的意象与情感分析后，本部分将引导读者进入风格鉴赏的高级阶段。我们将梳理中国古典诗歌自《诗经》、《楚辞》至唐诗、宋词的演变脉络，并聚焦于几个关键的艺术流派： 1. 盛唐气象（浪漫与豪迈）： 以李白、高适为代表，解析其奔放的句式和恢弘的格局。 2. 中唐转向（沉郁与现实）： 以杜甫、白居易为例，剖析其对社会现实的深刻关怀和“以文为诗”的尝试。 3. 宋代气度（理趣与婉约）： 对比苏轼的旷达豪放与周邦彦的工细典雅，探讨宋人如何将哲理融入词作。 此外，本书还将专门开辟章节讲解“以声入文”的特点，分析诗词朗诵（吟诵）时如何通过语速、重音和停顿，最大化地释放文本的音乐潜能。 第五部分：初试锋芒——诗词基础创作指导 本部分是实践环节。我们鼓励读者在理解的基础上进行尝试，而非急于求成。创作指导将严格遵循“模仿——理解——创新”的路径： 起步练习： 从简单的五言绝句和两句式（如上联/下联）开始，学习如何从生活中提取最富诗意的瞬间。 格律的“软着陆”： 对于格律，我们采取“先通后严”的策略。初学者应先注重意境和情感的表达，在模仿范例的基础上，逐步掌握平仄的自然运用，避免被僵硬的规则束缚。 词牌的选择与填词入门： 介绍如何根据情感基调选择合适的词牌，并以《忆江南》这类结构较为简单的词牌为例，教授如何将意象和情感嵌入既定的句式结构中。 创作误区警示： 明确指出初学者常犯的错误，如意象堆砌、情感空泛、对仗生硬等，并提供具体的修改建议。 第六部分：附录与拓展阅读 本书附录包含了常见诗词术语速查表、唐宋重要诗人风格简表，以及一套精选的“创作灵感触发器”练习集。我们相信，诗词鉴赏是一个持续积累的过程，本书提供的知识体系只是一个起点，引导读者走向更广阔的文学天地。 本书特点： 1. 注重体验感： 强调从情感共鸣和画面构建入手，而非枯燥的知识点记忆。 2. 实践导向： 创作部分循序渐进，旨在消除初学者对“作诗难”的畏惧心理。 3. 跨文体视野： 将诗、词、曲的审美特质进行比较分析，构建立体的古典文学认知框架。 4. 语言平实： 理论阐述力求通俗易懂，避免使用过多晦涩的学术术语，确保高中阶段的读者能够轻松吸收。
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