肖斯塔科维奇交响曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:钱仁平

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2000-7

价格:18.00元

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isbn号码:9787540423711

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聆听巨匠的回响：肖斯塔科维奇交响曲的世界 在二十世纪波涛汹涌的音乐海洋中，德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的名字如同一座巍峨的灯塔，照亮了那个时代音乐创作的艰难险阻与辉煌成就。他留下的十五部交响曲，不仅是其个人创作生涯的巅峰之作，更是对一个动荡时代深刻而诚挚的写照。这并非一本简单的音乐赏析指南，也非枯燥的学术论文。它是一扇窗，邀请您一同深入肖斯塔科维奇那丰富而复杂的内心世界，通过他最具代表性的交响乐作品，去感受那个时代的脉搏，去理解那个时代的悲欢离合。 本书旨在为每一位对音乐，特别是对肖斯塔科维奇交响曲感兴趣的读者，提供一个全面而深入的理解框架。我们不追求罗列所有的音乐术语，也避免使用晦涩难懂的学术辞藻。相反，我们希望用一种更接近人文关怀的视角，去解读这些不朽的乐章。每一首交响曲，都承载着作曲家在特定历史背景下的情感、思考与挣扎。我们将逐一审视这些作品，从它们的创作缘起、音乐结构、主题发展，到它们所引发的社会反响与历史意义，力求呈现一个立体而生动的肖斯塔科维奇。 穿越时空的音符：时代背景下的创作轨迹 肖斯塔科维奇的一生，与二十世纪的苏联历史紧密相连。从早期充满激情的革命颂歌，到“大清洗”时期政治高压下的隐忍与反抗，再到战争年代的激昂与沉思，直至晚年对人生与艺术的深层哲学探索，他的交响曲如同一部跌宕起伏的史诗，记录着时代的变迁，也映照着作曲家个人命运的起伏。本书将不仅仅关注音乐本身，更会深入探讨每一部交响曲创作时所处的具体历史语境。例如，第四交响曲在斯大林主义的阴影下为何最终未能首演？第七交响曲“列宁格勒”又是如何在战争的烽火中孕育出其震撼人心的力量？这些问题，都将在对时代背景的细致梳理中得到解答。 结构与情感的交织：解构音乐的内在逻辑 每部交响曲都是一个庞大的音乐建筑，其结构之精巧，情感之丰富，常常令人惊叹。本书将以清晰的逻辑，引导读者逐步解构这些音乐的内在逻辑。我们会从整体的曲式结构出发，分析奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等古典音乐的骨架如何在肖斯塔科维奇的笔下被赋予新的生命。同时，我们也将聚焦于音乐的细节，例如旋律的走向、和声的色彩、节奏的张力，以及配器的独特性。我们会探讨肖斯塔科维奇如何运用独特的音乐语言，将宏大的叙事、尖锐的讽刺、深刻的悲悯以及对生命本真的追问，融汇于一首首宏伟的交响乐篇章之中。 主题的深层挖掘：符号、隐喻与情感的密码 肖斯塔科维奇的音乐，并非仅仅是音符的组合，它常常承载着丰富的象征意义和深刻的情感内涵。在本书中，我们将深入挖掘那些反复出现的主题，它们是作曲家内心世界的密码，也是对那个时代特定主题的呼应。例如，贯穿多部作品的“DSCH”字母动机（D-Eb-C-B），不仅是作曲家签名的音响化，更可能象征着他面对困境时的坚韧与自我表达。我们还将探讨肖斯塔科维奇如何通过音乐的对比、张力与释放，来表达对压迫的抗议，对自由的渴望，以及对人道主义精神的坚守。这些音乐的“符号”与“隐喻”，将一一在我们细致的解读中得以呈现。 聆听的艺术：如何欣赏肖斯塔科维奇的交响曲 对于许多读者来说，肖斯塔科维奇的交响曲可能听起来颇具挑战性。本书并非要求读者具备专业的音乐理论知识，而是希望通过引导性的解读，帮助读者掌握更有效的聆听方式。我们将提供一些具体的聆听建议，例如如何在初次接触一部交响曲时，先把握其整体的情绪基调，再逐步留意其中的重要乐句和主题。我们也会引导读者关注音乐中的戏剧性冲突，理解那些令人不安的音响和突如其来的转折所蕴含的情感张力。通过本书，您将学会如何“听懂”肖斯塔科维奇，不仅仅是听见音符，更是感受那些隐藏在音符背后的深层情感与思想。 从评论到传唱：交响曲的历史回响 每一部伟大的艺术作品，都会在其诞生之初以及之后的岁月里，引发评论家、听众以及后世作曲家的不同解读与评价。肖斯塔科维奇的交响曲也不例外。本书将追溯这些交响曲在不同历史时期所受到的评论，探讨它们如何从最初的争议与误解，逐步走向被世界乐坛广泛接受与推崇。我们也将考察这些作品对后世音乐创作所产生的深远影响，以及它们在当今音乐会曲目中的地位。了解这些作品的历史回响，有助于我们更全面地认识它们在音乐史上的价值与意义。 贯穿始终的主线：对人性与艺术的永恒追问 归根结底，肖斯塔科维奇的交响曲之所以能够跨越时空的限制，打动一代又一代的听众，在于它们触及了人性中最深刻的体验：爱与恨，希望与绝望，勇气与恐惧，以及对生命意义的永恒追问。无论时代如何变迁，政治风云如何变幻，这些交响曲中所传递的情感力量与人文关怀，始终能够引起人们强烈的共鸣。本书希望通过对肖斯塔科维奇十五部交响曲的深入解读，不仅仅是展现其音乐的宏伟与深刻，更是帮助读者在这些音符的海洋中，找到与自己心灵相通的共鸣点，感受艺术所赋予的慰藉与启迪。 这是一次深入灵魂的音乐之旅，一次与二十世纪伟大心灵的对话。翻开本书，让我们一同走进肖斯塔科维奇的交响世界，聆听那穿越时空的、充满力量与深情的巨匠回响。

评分☆☆☆☆☆

首先，只是简单的曲式分析，任何受过专业训练的学生都能对着总谱和一些参考资料写出这种东西，而且写到后来完全是滥竽充数了，第十三第十四交响曲直接就把歌词摆上了事。其次，最后一章讲第15交响曲的，揭示这部作品的自传性质，可能是本书唯一的亮点，这个章节曾经被钱教授拿...

评分☆☆☆☆☆

首先，只是简单的曲式分析，任何受过专业训练的学生都能对着总谱和一些参考资料写出这种东西，而且写到后来完全是滥竽充数了，第十三第十四交响曲直接就把歌词摆上了事。其次，最后一章讲第15交响曲的，揭示这部作品的自传性质，可能是本书唯一的亮点，这个章节曾经被钱教授拿...

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首先，只是简单的曲式分析，任何受过专业训练的学生都能对着总谱和一些参考资料写出这种东西，而且写到后来完全是滥竽充数了，第十三第十四交响曲直接就把歌词摆上了事。其次，最后一章讲第15交响曲的，揭示这部作品的自传性质，可能是本书唯一的亮点，这个章节曾经被钱教授拿...

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其克制而又充满力量的，作者似乎对每一个词语的选择都经过了反复的推敲，没有一个多余的形容词，却能精准地描绘出复杂的情感状态。我从中读出了一种深沉的悲悯情怀，那种对人类精神困境的深刻洞察，跨越了地域和时间的限制，触及到了我们作为“人”最原始的共鸣点。它不像那种浮夸的流行读物，急于取悦读者，而是更倾向于一种智性上的对话，它提出了问题，但并不急于给出标准答案，而是引导读者自己去思考、去感受。这种“留白”的处理，极大地拓展了阅读的深度，每次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛书页中的文字在与我的心智进行着一场持续的交流和碰撞，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为巧妙，它不像教科书那样干巴巴地堆砌事实，而是像一部精心打磨的纪录片，在关键时刻插入引人深思的旁白。我尤其欣赏作者那种不落窠臼的切入点，它没有一上来就直奔主题，反而用大篇幅描绘了那个时代背景下，创作者所处的社会环境，那种无形的压力和无处不在的审查机制，是如何在潜移默化中塑造了他们的创作思维。我读到其中对于某个特定作品幕后故事的描述时，简直屏住了呼吸，那不仅仅是技巧上的探讨，更是对人性深处的挖掘，那种在极度压抑下，艺术能量如何寻找缝隙喷薄而出的过程，令人动容。文字的张力拿捏得恰到好处，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如惊涛骇浪般猛烈冲击读者的认知，这种情绪上的高低起伏，让阅读过程本身就变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，版面设计非常考究，大开本的印刷保证了视觉上的舒适度，尤其是一些引用的乐谱片段和历史照片，清晰度和对比度都令人赞叹。这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，从详尽的注释和引用的文献列表就能看出来，作者在资料的搜集和考证上付出了巨大的心血，这让非专业读者在享受阅读乐趣的同时，也能感受到知识的厚重感和可靠性。我特别喜欢它在分析作品时所采用的对比视角，将不同流派、不同时代的艺术精神进行横向和纵向的比较，这使得原本可能显得有些抽象的艺术理论变得具象化和可理解。它像一把精密的解剖刀，细致地剖开了创作过程中的每一个环节，让人对艺术背后的“机制”有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的一点，在于它成功地在“宏大叙事”与“个人体验”之间找到了完美的平衡点。它并没有沉溺于对历史事件的简单罗列，而是始终聚焦于个体艺术家在特定历史压力下的精神肖像的塑造。我能清晰地感受到作者试图传达的，那种在强权面前，艺术的纯粹性如何被扭曲，以及创作者如何用其作品作为最后的堡垒来抵抗外部世界的侵蚀。阅读过程中，我时常会联想到当代社会中类似的情境，这种跨时代的共鸣，正是优秀作品的标志。它不仅仅是在讲述过去的故事，更像是在提供一面镜子，映照出我们当下所处的精神困境与抗争的可能，读完之后，内心久久不能平静，久久回味其中蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了复古的韵味，暗沉的底色上用着鎏金的字体，透露出一种庄严而又神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。我拿到它的时候，首先被它厚重的质感所吸引，翻开扉页，排版精致，字里行间都透露着编者的用心。虽然我不是专业的音乐评论家，但对于那些充满历史厚重感的艺术作品总有一种莫名的亲近感。这本书似乎在试图构建一个宏大的叙事框架，将某个特定时期的艺术思潮与个体命运交织在一起，探讨在时代洪流中，创作者如何坚守或妥协，那种内心的挣扎与最终的爆发力，是文字最能捕捉到的精髓。我特别期待它对某些关键历史节点的论述，是那种抽丝剥茧，层层递进的分析，而不是浮光掠影的概括，希望作者能带我领略到那种“身临其境”的氛围感，去感受那些被时间尘封的旋律是如何被孕育和诞生的。

评分☆☆☆☆☆

首先，只是简单的曲式分析，任何受过专业训练的学生都能对着总谱和一些参考资料写出这种东西，而且写到后来完全是滥竽充数了，第十三第十四交响曲直接就把歌词摆上了事。其次，最后一章讲第15交响曲的，揭示这部作品的自传性质，可能是本书唯一的亮点，这个章节曾经被钱教授拿出来单独出版过，然而，我虽然看过的音乐文献不多，但是也能知道，钱教授的这个章节的观点和分析手法完全是抄袭自康德拉辛的《指挥家的境界》一书（康德拉辛在书中分析了三部作品，其中就有肖斯塔科维奇的第十五交响曲，钱教授基本上是完全照抄）。

评分☆☆☆☆☆

深入浅出吧。

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首先，只是简单的曲式分析，任何受过专业训练的学生都能对着总谱和一些参考资料写出这种东西，而且写到后来完全是滥竽充数了，第十三第十四交响曲直接就把歌词摆上了事。其次，最后一章讲第15交响曲的，揭示这部作品的自传性质，可能是本书唯一的亮点，这个章节曾经被钱教授拿出来单独出版过，然而，我虽然看过的音乐文献不多，但是也能知道，钱教授的这个章节的观点和分析手法完全是抄袭自康德拉辛的《指挥家的境界》一书（康德拉辛在书中分析了三部作品，其中就有肖斯塔科维奇的第十五交响曲，钱教授基本上是完全照抄）。

评分☆☆☆☆☆

分析不到位

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分析不到位