素描静物写生与默写

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页数:64
译者:
出版时间:2003-1
价格:12.50元
装帧:
isbn号码:9787531810896
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 静物
  • 写生
  • 默写
  • 美术
  • 绘画
  • 艺术
  • 基础
  • 技法
  • 教程
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具体描述

本书是根据3小时考试的要求来编写,编者提供了大量的考试实战技巧,其中包括写生和默写。

一、高考前的专业准备

高考前的系统训练对高考的成败起着决定性的作用。

二、考前的生理与心理准备

考前复习是一项长期的工作,良好的身体条件是学习的重要保障。

高考的重要性不言而喻,每年数以万计的学生参加调生,参与竞争。如何排解心理压力,发挥正学水平,也是美术高考成败的关键因素之一。

首先,要用平常心来对待考试。一次考试发挥失常或失败,也并不意味着作一的路就此完绳索了。其次,要树立信心。

三、考前的工具材料准备

一般素描静物的作画工具以铅笔、炭笔为主。

书籍简介:《油画人物肖像技法深度解析:从古典到现代的探索》 图书主题: 本书专注于油画人物肖像的创作,系统梳理了从古典写实到现代表现主义的各类技法、材料运用以及艺术理念的演变。 核心内容概述: 本书旨在为有一定油画基础的艺术家、艺术院校学生以及油画爱好者提供一套全面而深入的人像油画创作指南。我们抛弃了基础的素描入门内容,直接聚焦于油画媒介在刻画复杂人像时的独特挑战与机遇。全书结构严谨,内容涵盖材料准备、光影处理、色彩理论在人像中的应用、不同历史时期风格的模仿与创新,以及现代肖像画的观念表达。 第一部分:人体结构与光影的科学——为肖像打下坚实基础 虽然本书不涉及素描基础,但它深入探讨了人体结构在肖像中的“可转译性”。重点分析了头骨、肌肉群的体积感如何影响光线在面部的分布,这对于塑造立体感至关重要。 解剖学的肖像化处理: 如何在保持解剖准确性的同时,通过绘画语言(如笔触的松紧)来表达人物的内在情绪和神态,而非单纯的医学图示。 复杂光照下的色彩反应: 详细讲解了单一光源、多重光源以及环境光对皮肤、头发和衣物色彩的微妙影响。特别是针对高光、亮部、暗部、中间调和反光的精确色彩调配,避免人物面部“灰化”或色彩失真。 “面部空间”的构建: 探讨了如何通过透视原理和空气透视法来处理特写和环境中的肖像,确保人物面部具有三维空间感,而不是扁平的平面堆砌。 第二部分:油画材料的深度运用与媒介创新 本书摒弃了对调和油、松节油等基础稀释剂的重复介绍,转而深入探讨高级油画材料的性能和它们对风格的影响。 颜料颗粒与媒介选择: 分析了不同品牌、不同化学成分的油画颜料(如镉系、群青系)在饱和度、透明度和覆盖力上的差异,以及如何利用媒介剂(如达玛光油、蜂蜡、矿物油)来控制油层的流动性、光泽度和干燥速度,以适应不同的绘画阶段(底稿、铺色、罩染)。 笔触的“叙事性”: 详细区分了古典写实中要求细腻的“隐形笔触”与现代表现主义中强调的“可见笔触”。通过大量案例图解,展示了如何利用画笔的种类(排笔、圆头笔、扇形笔)和运笔方向来赋予画面肌理和动感。 多层罩染(Glazing)与湿叠法(Alla Prima)的精细对比: 深入阐述了古典大师如提香、伦勃朗常用的油层叠加技法,如何通过薄透的色彩层来捕捉皮肤内部的微妙光泽和深度感,并将其与现代一次性完成(湿画法)在处理人物皮肤质感上的差异进行对比分析。 第三部分:风格的传承与技法的跨界融合 本部分是本书的亮点,它不是简单地模仿某个历史时期,而是引导读者理解不同风格背后的思维逻辑,并将其应用于当代肖像创作。 古典肖像的“永恒感”: 剖析了文艺复兴至浪漫主义时期肖像画中对理想化形态和严谨构图的追求。重点研究如何通过明确的受光面和精确的明暗交界线来确立人物的永恒主题。 印象派与后印象派对色彩的解放: 探讨了莫奈、塞尚等人如何将色彩从依附于物体固有色的束缚中解放出来,应用于捕捉瞬间的光影和形体结构。这部分指导读者如何使用非传统的色彩组合来描绘人物情绪。 现代主义的解构与重塑: 深入研究立体主义、表现主义(如席勒、培根)对人脸的几何化、情绪化处理。重点教授如何通过扭曲比例、简化形体和使用高饱和度的对比色来表达人物的心理冲突和时代精神。 第四部分:人物刻画的心理深度与表现力 油画肖像的最终目的在于“传神”。本章聚焦于如何超越纯粹的技法层面,进入到人物精神世界的捕捉。 眼神与微表情的捕捉: 详细分析了眼睛的结构、瞳孔对光线的反射机制,以及如何通过细微的眼角肌肉变化来传达警觉、疲惫、喜悦等复杂情绪。这部分提供了许多关于如何“点睛”的实战技巧。 背景与人物的互动关系: 讨论了背景如何服务于主体。古典肖像中常采用的深色模糊背景(Sfumato)与现代肖像中使用的抽象色块或环境写实背景,它们各自对人物的心理暗示有何不同。 “肖像”作为一种观念表达: 鼓励创作者思考“我为什么要画这个人?”。从自画像到委托创作,如何运用个人化的笔触和色彩语言,使最终的作品不仅是人物的记录,更是画家与被画者之间一次深刻的对话记录。 适用读者: 具备油画基础,希望突破现有瓶颈,系统提升油画人物肖像技艺,并探索个人风格的专业画家与高阶学习者。本书的知识密度高,逻辑性强,强调实践与理论的深度结合。

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