具体描述
《Internet技术及其应用》突出Internet的基础知识和提高技术，深入浅出地介绍网络接人技术、浏览器、电子邮件、公告板、文件传输、远程登录、新闻、网络会议、搜索引擎、网络电话、TCP／IP协议、HTTP协议、HTML语言、网络互联技术、主页制作、网站建设和网络安全等内容。每章后均有思考题。《Internet技术及其应用》既可供读者系统阅读；全面学习Internet技术，完成由初学到专业的学习过程，也可以由读者自己选择一些章节来阅读，达到实际应用的目的。针对初学者和自学者的特点，结合实例讲解概念和方法，力求将复杂的概念用简洁浅显的语言来描述。
《Internet技术及其应用》适合作为大专院校计算机专业大专生或非计算机专业本科生的Internet的教材，也适用于自学读者，并可供Internet的培训班使用。
好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《数字艺术的演进：从像素到沉浸式体验》，内容完全不涉及“Internet技术及其应用”的相关主题。 --- 《数字艺术的演进：从像素到沉浸式体验》 内容提要： 《数字艺术的演进：从像素到沉浸式体验》是一部深入剖析数字艺术发展历程、美学转向和技术驱动创新的权威著作。本书跨越了从早期计算机图形学萌芽到当前虚拟现实（VR）、增强现实（AR）与生成式人工智能（AI Art）浪潮的数十年光景。它不仅仅是一部艺术史的编年史，更是一部关于人类创造力与计算工具之间复杂互动的思想论述。本书旨在为艺术史学家、数字媒体从业者、技术哲学家以及对未来审美形态抱有好奇心的读者，提供一个全面、细致且具有前瞻性的视野。 第一部分：萌芽与基石——早期的计算媒介与抽象表达（约1950s – 1970s） 本部分聚焦于数字艺术诞生的技术土壤和哲学探讨。我们将追溯计算机从纯粹的计算工具向艺术媒介转化的早期尝试。 1.1 计算机艺术的先驱：从数学到视觉 详细考察了二战后初期，如本·拉波斯基（Ben Laposky）的示波管图像（Oscilloscope Graphics）和赫伯特·弗兰克（Herbert W. Franke）等人在模拟与早期数字设备上进行的视觉实验。重点分析了如何利用数学函数、算法和随机性来生成具有结构美感的抽象图形。本章深入探讨了这些早期作品如何挑战了“艺术创作主体性”的传统观念，将算法视为一种新的“画笔”。 1.2 矩阵与像素的结构：计算机图形学的基础 本章详细解析了计算机图形学（CG）早期的核心技术，包括光栅扫描、向量显示技术以及早期的三维建模概念。我们关注在有限的计算能力下，艺术家和工程师如何构建出最早的数字图像。讨论了如埃德·卡茨（Ed Catmull）在纹理映射和渲染理论上的奠基性工作，及其对后续数字雕塑和动画的深远影响。 1.3 计算机生成艺术与机构的接纳 探讨了1960年代末至1970年代初，数字艺术作品开始进入画廊和博物馆的过程。分析了“计算机艺术”这一术语的形成背景，以及艺术界对这种“非手工制作”艺术形式的初始抵触与逐渐接纳。本节通过案例研究，如A.迈克尔·诺尔（A. Michael Noll）的实验，阐述了算法在模仿或超越人类风格方面的潜力。 第二部分：媒介的成熟与叙事的诞生（约1980s – 1990s） 随着个人计算机的普及和图形处理能力的飞跃，《数字艺术的演进》进入了媒介成熟期，数字工具开始承载复杂的叙事和沉浸式体验的设想。 2.1 硅谷的革命：CGI与好莱坞的融合 本章详尽记录了光线追踪（Ray Tracing）、实体建模（Solid Modeling）和关键帧动画等技术的商业化突破。重点分析了电影工业（如皮克斯早期作品、早期视觉特效的里程碑）如何推动了渲染质量的革命，以及这些技术如何反哺了独立数字艺术家对真实感和运动的追求。 2.2 交互性的崛起：电子游戏作为新的艺术疆域 不同于传统的被动观看，本部分将电子游戏视为一种重要的交互式数字艺术形式。深入研究了早期的文本冒险游戏、图形冒险游戏（如《神秘岛》系列）和早期三维环境设计如何首次赋予观众对艺术作品的直接控制权，从而将“观众”转化为“参与者”。讨论了游戏设计中的空间叙事和环境心理学。 2.3 动态媒介：从VJ到数字装置艺术 聚焦于屏幕艺术（Screen Art）和即时生成（Real-Time Generation）领域。分析了视频合成器（Video Synthesizers）在音乐录影带和现场表演中的应用，以及数字艺术家如何利用实时反馈系统构建感官超载的装置艺术。探讨了动态视觉与声音设计之间的共生关系。 第三部分：跨越界限——沉浸式体验的构建与哲思（2000s – 至今） 进入新千年，计算能力达到了新的阈值，艺术创作的焦点转向了空间、身体与感知体验的重塑。 3.1 虚拟世界的构建：从元宇宙的先声到数字人类学 本章深入探讨了虚拟现实（VR）技术的早期探索及其在艺术创作中的潜力。分析了早期多人在线虚拟环境（如《第二人生》）如何成为一个自发的、由用户驱动的数字社会实验场，以及艺术家如何在其中构建非物质的雕塑和行为艺术。讨论了虚拟身份的构建与存在主义层面的意义。 3.2 扩展的现实：增强现实（AR）与环境干预 本书将AR视为一种打破物理与数字界限的关键技术。通过对早期的移动AR实验和如今的复杂空间锚定技术的研究，展示了艺术家如何利用数字覆盖层，重新定义公共空间和私密环境的感知方式。强调了“情境感知设计”（Context-Aware Design）在AR艺术中的核心地位。 3.3 算法的自主性：生成式人工智能与艺术的未来形态 这是本书的总结和前瞻部分。详细分析了深度学习模型（如GANs、Diffusion Models）如何从模仿工具转变为协作伙伴，乃至具有一定“创造性自主权”的实体。讨论了AI在图像生成、音乐作曲乃至代码艺术中的角色变化。重点探讨了“提示词工程”（Prompt Engineering）作为一种新型艺术实践的地位，以及我们对原创性、版权和艺术价值的传统定义将如何被这种新型的“共创”模式所挑战和重塑。 核心议题与价值： 本书的核心价值在于，它以清晰的技术脉络，梳理了数字艺术如何从对传统艺术的“模仿”阶段，进化到如今的“媒介重塑”阶段。它强调了技术并非中立的载体，而是主动塑造了艺术表达的语法和美学范式。读者将通过本书，理解每一次技术飞跃背后，都是一次对人类感知、空间理解和创造力本质的深刻反思。《数字艺术的演进》是一份对未来媒介生态的深度地图，揭示了我们正如何共同步入一个由算法和沉浸感定义的艺术新纪元。
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