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出版者:清华大学出版社

作者:吴光

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2001-5-1

价格:30.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302044710

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 图形设计
• 矢量图形
• 软件教程
• 设计软件
• 电脑绘图
• 速成教程
• 入门教程
• 图像处理
• 软件操作

《数字图像处理与创意设计实践指南》 内容提要 本书深入探讨了现代数字图像处理的理论基础、核心技术及其在实际创意设计领域中的广泛应用。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部融合了艺术感知与工程思维的综合性技术教程，旨在帮助读者构建起坚实的图像处理知识体系，并能灵活运用多种工具和技术，创作出高品质、具有视觉冲击力的平面设计作品。全书内容涵盖从基础的像素理论、色彩管理，到高级的图像合成、特效制作，再到面向印刷和网络发布的专业化流程管理。 第一部分：数字图像基础与核心原理 本部分奠定了读者理解复杂图像处理技术所需的基础知识框架。 第一章：像素的奥秘与数字色彩空间 本章详细解析了数字图像的构成——像素的本质及其在不同分辨率下的表现。我们讨论了位深、色彩模式（RGB、CMYK、Lab）的内在联系与适用场景，强调了理解色彩空间转换对保持设计准确性的关键作用。重点讲解了色彩的科学性，如色域限制、色彩管理系统的建立，确保设计师的作品在不同输出设备上保持视觉一致性。同时，引入了图像格式的选择与优化策略，对比了有损压缩与无损压缩的优劣，为后续的精细化处理打下基础。 第二章：光影、结构与图像解剖学 图像的视觉吸引力往往来源于对光影的精确模拟与结构感的把握。本章从艺术的视角切入，剖析了光线的物理特性（如柔光、硬光、散射光）如何塑造物体的形态和质感。我们探讨了阴影的生成原理，包括环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的概念在三维渲染和二维合成中的应用。此外，还深入研究了图像的锐度、对比度、纹理细节的量化指标，指导读者如何通过调整这些参数，有效增强或减弱图像的视觉焦点和空间深度。 第二部分：图像的精修与非破坏性编辑 本部分侧重于介绍现代图像编辑软件中最强大、最灵活的编辑技术，强调工作流程的效率和可逆性。 第三章：图层架构与复杂的合成技术 图层是现代图像处理的基石。本章系统梳理了图层结构的管理艺术，包括分组、锁定、智能对象的使用规范。我们重点讲解了混合模式（Blending Modes）的数学原理及其在不同设计情境下的创意应用，例如如何利用“叠加”或“差值”模式实现纹理融合或特效叠加。高级合成技巧部分，则聚焦于蒙版（Masks）的精细制作，包括使用通道蒙版进行复杂边缘（如毛发、半透明物体）的抠图，以及动态蒙版的应用潜力。 第四章：高精度选区与区域化调整 精确选区是局部调整的前提。本章摒弃了简单的矩形或套索工具，转而深入讲解基于色彩范围、边缘检测算法的选区创建方法。随后，我们详细阐述了“调整图层”的非破坏性工作流，对比了曲线（Curves）与色阶（Levels）在色彩校正中的细微差别与各自的最佳应用点。内容还延伸至高级的局部调整，如利用频率分离（Frequency Separation）技术，在保持纹理细节的同时，对肤色或物体表面瑕疵进行独立、平滑的处理。 第三部分：创意视觉元素的制作与渲染 本部分旨在激发读者的创造力，教授如何利用软件工具实现突破性的视觉效果。 第五章：路径、矢量与精确的形状构建 虽然本书聚焦于像素图像，但矢量路径在图像编辑中扮演着不可或缺的角色，尤其是在需要精确描边、精确遮罩或文本处理时。本章详细讲解了贝塞尔曲线的数学原理，如何通过锚点和控制手柄的精确操作，绘制出平滑、专业的几何形状和复杂的轮廓线。我们探讨了如何将矢量路径转化为选区，并利用路径进行非均匀的描边和填充，实现工业设计草图或Logo的精细化处理。 第六章：纹理、笔刷与定制化绘图 本章专注于如何使用和创建定制的数字画笔，以模拟传统媒介的笔触和纹理。内容包括笔刷引擎（Brush Engine）的深度解析，如形状动态、散点控制、纹理叠加等参数的调整。此外，还教授了如何通过扫描、照片提取或程序化生成，创建具有真实感的表面纹理（如木材、金属、织物），并将其无缝地应用到设计元素上，赋予作品独特的触感和深度。 第七章：高级特效、光效与动态模拟 本章是本书的视觉高潮，聚焦于复杂的视觉渲染技术。内容覆盖了多种模拟真实世界物理现象的光效制作，例如镜头光晕（Lens Flare）、丁达尔效应（体积光）的合成方法。我们还深入探讨了故障艺术（Glitch Art）、赛博朋克风格光效以及模拟老胶片颗粒和漏光的处理流程。对于需要模拟动态模糊、运动轨迹或水花飞溅等场景，本章也提供了基于滤镜和手动绘制相结合的综合解决方案。 第四部分：专业输出与工作流程管理 本部分确保读者的创意成果能够高质量、高效率地交付给客户或最终媒介。 第八章：从屏幕到印刷的色彩忠诚度 印刷输出是设计流程中最容易出现偏差的环节。本章系统讲解了印刷机的色彩再现原理（油墨叠加），以及如何进行印前色彩预检。重点内容包括如何正确地将RGB图像转换为CMYK，如何理解油墨覆盖率（Total Ink Coverage）的限制，以及如何使用分色预览工具，确保设计在纸张上的色彩准确无误。此外，还涵盖了出血、裁切线、套准标记等专业印刷规范的设置。 第九章：网络优化与跨平台发布 针对数字媒体，本章关注的是性能与视觉效果的平衡。我们详细讨论了WebP、PNG、JPEG等格式在不同场景下的最佳使用策略，包括如何通过有损压缩参数的精细调整，在保持关键视觉细节的前提下，最大限度地减小文件体积。内容还涉及响应式设计中图像的缩放适配问题，以及针对特定平台（如社交媒体头像、网站Banner）的尺寸和安全区域要求。 第十章：效率提升与自动化脚本 现代专业设计离不开效率工具。本章引导读者探索软件的批处理功能、动作（Actions）录制与回放，以及更高级的脚本编写基础。通过案例演示，读者将学会如何将重复性的任务（如批量尺寸调整、添加标准水印、格式转换）转化为一键执行的自动化流程，从而极大地释放双手，专注于更高层次的创意构思。 结语：构建你的视觉语言 本书的最终目标是培养设计师的“视觉直觉”和“技术自信”。掌握这些工具和原理后，读者将不再受限于软件的功能界面，而是能够运用这些知识构建起一套属于自己的、高效且富有表现力的数字图像处理与创意设计工作流程。

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