CorelDRAW11中文版范例入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:东方人华

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:32.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302079255

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 11
• 矢量图形
• 设计软件
• 图形设计
• 教程
• 入门
• 提高
• 中文版
• 软件操作

探寻像素与矢量的无限可能：一本面向新一代创意人士的数字艺术实战指南 图书名称： 《数字绘图与动态图形设计：从零基础到专业渲染》 图书内容概述： 本书并非专注于特定软件的入门操作，而是致力于构建一套全面、系统、且富有前瞻性的数字艺术创作理论框架与实战技能体系。我们深信，真正的创意力量源于对设计原理的深刻理解，而非对某款工具的机械模仿。因此，全书内容紧密围绕设计思维的建立、跨平台软件的融合应用、以及前沿视觉趋势的把握这三大核心支柱展开。 第一部分：设计基石——视觉语言的构建与解析 (Foundations of Visual Communication) 本部分将带领读者超越软件界限，深入探究视觉传达的本质。我们不教授“如何点击菜单”，而是剖析“为何如此排列”。 章节一：色彩的心理学与构成原理 (Color Theory and Psychological Impact) 本章深入讲解色彩科学，内容涵盖三原色、四色模式（RGB/CMYK/Lab）的底层逻辑，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。重点解析色彩和谐度、对比度对视觉焦点的影响，以及如何在数字媒介中精确控制色域和色彩管理，确保作品在印刷与屏幕上的一致性。引入先进的“情绪色彩板”构建方法论，指导设计师根据品牌调性和用户心理，科学地选择和搭配色彩方案。 章节二：版式设计中的空间叙事 (Spatial Narrative in Layout Design) 空间不再仅仅是留白，而是构成信息层级和引导用户视线的重要元素。本章详细探讨网格系统（Grid Systems）的复杂应用，从经典的“黄金分割”到现代的“模块化布局”。内容包括如何利用负空间（Negative Space）突出主体、掌握视觉重量的平衡技巧，以及在非对称布局中实现动态美感。通过大量案例分析，展示优秀的版式设计如何讲述故事并增强信息的可读性。 章节三：基础几何与形式的抽象表达 (Geometric Abstraction and Form Construction) 本章侧重于将三维世界的概念转化为二维平面的视觉符号。详细解析点、线、面在构建复杂图形时的基本法则。重点阐述形态的简化与提炼过程，如何从现实物体中抽取核心特征并进行风格化的抽象处理。内容还涵盖了如何利用几何形体构建稳定或动感的结构，为后续的图标设计和品牌标识奠定坚实的基础。 第二部分：跨界整合——现代工作流与效率提升 (Integrated Workflow and Modern Efficiency) 数字创意工作往往涉及多种工具的协作。本部分旨在打破软件壁垒，教授读者构建一个流畅、高效、可扩展的专业工作流程。 章节四：矢量与位图的策略性协同 (Strategic Integration of Vector and Raster) 本书批判性地审视了矢量（如流程图、Logo）和位图（如照片处理、纹理制作）各自的优势与局限。重点讲解何时使用何种工具，以及如何利用中间件进行无损转换和数据衔接。详细介绍图层组的跨软件导入导出标准、路径信息的精确处理技巧，以及如何利用位图纹理增强矢量图形的质感深度。 章节五：动态图形的构思与时间轴控制 (Conceptualizing Motion Graphics and Timeline Mastery) 本章聚焦于如何将静态设计元素转化为具有生命力的动态视觉。内容超越基础的“关键帧”操作，侧重于运动规律的模拟，例如缓入缓出（Easing）的数学原理、多层级动画的嵌套结构、以及如何通过运动速度的变化来暗示物体的重量和材质。章节提供了一套系统化的“故事板到动态预览”的思考路径。 章节六：参数化与自动化设计初探 (Introduction to Parametric and Automated Design) 面向未来的创意工作，本章引入了基于规则和算法的设计概念。虽然不深入特定的编程语言，但会讲解如何利用节点的逻辑思维来预设设计规则，实现复杂图案的快速生成与迭代。这为读者理解程序化设计工具（如节点编辑器）的工作原理打下基础，旨在培养“设定规则而非手动绘制”的思维模式。 第三部分：进阶技法与风格化呈现 (Advanced Techniques and Stylized Rendering) 在掌握了基础理论和流程后，本部分引导读者探索如何通过精细的渲染和独特的风格化处理，赋予作品强烈的个性和视觉冲击力。 章节七：材质的虚拟化：光影、纹理与表面处理 (Material Virtualization: Light, Texture, and Surface Treatment) 高质量的渲染依赖于对光线和材质的逼真模拟。本章详尽讲解环境光、漫反射、镜面反射和次表面散射（Subsurface Scattering）等高级渲染概念在平面设计中的应用。通过对不同材质（金属、磨砂塑料、玻璃、有机物）的分解和重构，指导读者创建具有说服力的视觉深度和触感。 章节八：故障艺术与数字失真美学 (Glitch Art and the Aesthetics of Digital Distortion) 探讨当代设计中对“不完美”的追求。本章分析了数字错误、数据损坏和模拟信号干扰在艺术创作中的美学价值。内容包括如何人为地引入周期性失真、色差（Chromatic Aberration）、扫描线效果和像素错位，以达到强烈的视觉反差和反乌托邦的艺术效果。 章节九：品牌视觉资产的系统化构建 (Systematic Construction of Brand Visual Assets) 本章回归商业应用，指导读者如何将前述所有技能整合，为品牌建立一套完整、灵活且具有延展性的视觉系统。内容涵盖主图形元素的设计规范、辅助图形的衍生逻辑、标准色彩体系的建立，以及不同媒介（从网页到实体包装）的适配策略。重点强调设计资产的模块化管理，确保品牌形象在任何载体上都保持高度的辨识度和一致性。 总结： 本书旨在培养具备全局视野、理论深度和跨工具整合能力的新一代数字创意人才。它不提供简单的“A点到B点”的快捷键列表，而是提供一套“为何如此设计”的底层逻辑，帮助读者建立独立、成熟的设计判断力，从而在快速迭代的数字创意领域中，持续输出高质量、有深度的视觉作品。

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