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出版者:人民邮电出版社

作者:Adobe公司北京代表处

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:33.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115119896

丛书系列:

图书标签:

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深入探究图像的构建与思维的表达：一本关于创意视觉语言的入门指南 书名： 创意图形设计基础：从点线面到视觉叙事 出版社： 启明视觉艺术出版社 页数： 480页 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-5086-XXXX-X --- 内容提要： 本书并非侧重于特定软件工具的精深操作手册，而是将焦点完全聚焦于图像构建的底层逻辑和视觉传达的核心原理。它旨在为所有渴望掌握图形艺术语言的初学者和希望夯实基础的设计师，提供一个全面、系统且富有启发性的学习路径。 我们相信，优秀的设计源于对基本元素深刻的理解和对信息组织能力的精准把握。本书摒弃了繁复的软件功能罗列，转而深入探讨“为什么”和“如何有效”地运用视觉语言来叙事和解决问题。 全书分为五个核心部分，层层递进，构建起一个坚实的视觉思维框架。 --- 第一部分：视觉的基石——点、线、面的哲学重构 (约100页) 本部分致力于打破人们对“点、线、面”这些基础元素的固有认知，将其提升到哲学和构成艺术的高度。我们探讨的不是如何在画布上画一条线，而是线如何代表运动、方向、连接与分离。 点的意义与张力： 探索点在构图中作为视觉焦点、锚点或动量起点的作用。通过解析经典艺术作品中的点位布局，理解点如何构建视觉的平衡与不平衡。 线的语言与情感： 细致区分直线、曲线、折线、粗细、虚实的含义。例如，水平线代表平静与稳定，而锯齿状的线条如何引发不安和能量感。我们还将引入“视觉路径”的概念，指导读者如何用线引导观看者的目光流向。 面的结构与空间： 研究形状（封闭的线）如何定义空间和负形（留白）。重点讲解有机形与几何形的对比，以及如何在二维平面上通过形状的堆叠、渗透和重叠来暗示三维深度和层次感。 网格系统的基础： 虽然本书不涉及复杂的版式软件操作，但我们详细介绍了模块化网格作为组织元素的基础作用，强调网格是创意的框架而非束缚。 --- 第二部分：色彩的心理学与光影的魔力 (约120页) 色彩和光影是赋予图形生命力的要素。本部分超越了简单的色轮知识，深入挖掘色彩在不同文化和情境下的心理投射，并系统讲解光线对形状感知的影响。 色彩的心理语义学： 不仅介绍互补色、邻近色，更探讨红色在不同文化中代表的截然不同的意义（危险、热情、好运）。提供色彩搭配的理论模型，并强调在数字化和印刷介质中的色彩差异管理。 色调、饱和度与明度的叙事功能： 讲解如何通过微小的色调调整来改变作品的整体情绪（例如，偏冷调的蓝色与偏暖调的蓝色在传达信任感上的差异）。 光线与体积的模拟： 详细分析定向光、漫射光、边缘光对物体形态的塑造。学习如何通过高光、投影和反光来建立视觉的真实感，即使是抽象图形，也需要“光照”来定义其存在感。 纹理的视觉暗示： 探讨如何通过模拟自然纹理（木材、金属、布料）的视觉特征，在不使用实际纹理贴图的情况下，赋予图形以触感和年代感。 --- 第三部分：形式的组织——构图与平衡的艺术 (约100页) 优秀的构图是将零散元素融合成一个有说服力整体的关键。本部分着重于“放置的智慧”。 经典的构图法则： 深入分析三分法、黄金比例（斐波那契数列在视觉中的体现）、对角线构图等传统法则，并探讨在现代设计中如何“打破”这些法则以达到特定效果。 视觉重量与平衡： 探讨非对称平衡的微妙艺术。如何通过大小、颜色饱和度或复杂性来平衡一个画面中“轻”与“重”的元素，实现动态或静态的稳定感。 焦点与层级： 教授如何运用对比度、大小和位置来精确控制观众的阅读顺序。建立清晰的视觉层级，确保最重要的信息首先被捕获。 负形（留白）的战略运用： 负形不应是“被遗忘的区域”，而是与正形同等重要的设计元素。讲解留白如何影响呼吸感、空间感以及信息的清晰度。 --- 第四部分：概念的提炼——符号、隐喻与视觉逻辑 (约80页) 图形设计的核心在于信息传递。本部分将设计思维提升到概念层面，探讨如何将抽象思维转化为简洁有力的视觉符号。 符号学的入门： 理解图像是如何成为文化共识的载体。区分图标（Icon）、标识（Index）和象征（Symbol）的不同功能。 隐喻与类比的构建： 学习如何利用已知的事物来表达未知或复杂的新概念。例如，如何用“锁”来代表“安全”，或用“攀升的箭头”来代表“增长”。 信息的可视化思维： 侧重于数据与概念的简化过程。如何将冗长复杂的文字描述，提炼成几笔关键线条或形状。 简洁性的力量： 强调“少即是多”的实践，探讨如何通过削减不必要的装饰元素，使核心信息更加突出和持久。 --- 第五部分：创意实践与设计伦理（附录与案例分析）(约80页) 本部分通过对一系列跨媒介的优秀视觉案例的解构，将理论知识转化为实践洞察，并探讨设计师的社会责任。 案例解构工作坊： 选取平面广告、包装设计、信息图表等多种类型的作品，运用前四部分学到的知识体系，分析其成功的视觉策略——从网格的运用到色彩的暗示。 跨媒介的适应性原则： 讨论如何在不同的输出介质（屏幕、印刷、雕塑）中，保持设计概念的完整性和有效性。 设计伦理简论： 引导读者思考设计决策背后的社会影响，包括文化敏感性、信息的准确传达，以及避免误导性的视觉操作。 --- 本书适合读者： 艺术与设计专业初学者，需要建立扎实的底层理论基础。 希望提升“设计品味”而非仅仅学习软件技巧的自学者。 营销、传播、产品经理等需要与设计师有效沟通的专业人士。 本书承诺： 您将学会“看”和“思考”图像，而不是仅仅学会“制作”图像。掌握这些核心原则，将使您在任何设计工具面前都能游刃有余，创造出既美观又富有深意的作品。

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