Photoshop&Painter卡通漫画实例入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:赤红卡漫工作室 编

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2003-7

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787500651505

丛书系列:

图书标签:

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《光影魔术师：像素与画笔的奇幻之旅》 这是一本为你开启数字绘画新视界的指南，它将带你深入探索那些让画面“活”起来的奥秘。我们不再局限于固定的工具，而是将目光投向那些能够赋予图像生命、捕捉转瞬即逝灵感的软件。本书聚焦于图像处理与数字绘画领域中，那些能让你随心所欲地挥洒色彩、塑造形态的强大软件。 你是否曾对那些令人惊叹的插画、生动的人物表情、或是充满想象力的场景感到好奇，却又觉得它们遥不可及？《光影魔术师》将拆解这些视觉魔法的幕后逻辑，让你明白，每一个精彩的画面，都是一次巧妙的构思与精准的技艺的结晶。 我们不满足于简单的“套用滤镜”或“叠加素材”，而是深入挖掘软件的底层逻辑，去理解色彩是如何在屏幕上被调和、光线是如何被模拟、笔触是如何被赋予生命力的。本书将带你领略不同数字绘画软件在表现力上的独特之处，它们各自拥有的强大功能，如何协同工作，创造出令人耳目一新的视觉效果。 想象一下，你能够捕捉到最细微的光影变化，让人物的眼神充满故事；你能用独特的笔刷语言，描绘出服装的质感，甚至感受微风拂过发丝的动态。这不是魔法，这是通过掌握正确的工具和技巧，就能实现的艺术创作。 本书将引导你从认识基础的色彩理论出发，如何运用它们在数字画布上营造氛围，表达情感。你将学习到如何建立一个清晰的创作流程，从最初的草图构思，到线稿的绘制，再到色彩的铺陈，直至最终的细节打磨和后期调整。每一步，我们都将提供详实的操作方法和深入的技巧解析，让你知其然，更知其所以然。 你会了解到，在数字绘画的世界里，画笔不再仅仅是线条的工具，它们可以承载纹理、速度、甚至情绪。我们将探索各种笔刷的特性，如何选择、如何设置，甚至如何自定义，来达到你想要的独特表现效果。笔刷的运用，是数字绘画的灵魂所在，熟练掌握它们，你就能创造出属于自己的绘画语言。 光影的运用，是让画面立体、生动、富有空间感的关键。本书将深入剖析光线的来源、方向、性质，以及它们如何在物体表面产生明暗、色彩的变化。你将学会如何通过光影来塑造物体的体积感，强调画面的焦点，营造出戏剧性的视觉冲击力。无论是柔和的自然光，还是舞台上戏剧性的聚光灯，你都将能驾驭自如。 我们也将目光聚焦于色彩的搭配与运用。了解色彩的情感表达，掌握冷暖色调的对比，学会利用色彩的饱和度和明度来引导观众的视线，从而构建出富有层次和感染力的画面。你将学会如何为你的作品挑选最恰当的色彩方案，让它们在视觉上产生强大的吸引力。 本书还将触及到一些进阶的技法，比如如何处理透明、半透明材质的描绘，如何表现金属、玻璃等特殊材质的光泽感，甚至如何运用一些特殊的混合模式来创造出意想不到的色彩叠加效果。这些技巧将极大地拓展你的创作可能性。 我们相信，每一位热爱绘画的人，都拥有一颗渴望表达的心。《光影魔术师：像素与画笔的奇幻之旅》正是为你量身打造的翅膀，它将帮助你突破媒介的限制，将脑海中的奇思妙想，变成触手可及的数字艺术品。 这本书不是一本简单的教程，它更是一场探索之旅，一次对数字艺术无限可能的深度挖掘。它将激发你对色彩、光影、构图的敏锐感知，培养你独立的创作思考能力。无论你是初学者，还是已经有一定基础的绘画爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获，解锁属于你的数字绘画新篇章。 准备好迎接这场像素与画笔交织的奇幻旅程了吗？让我们一起，用数字的力量，点亮你的艺术梦想！

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我最近刚接触数码绘画，手头上的资料大多是零散的视频教程，零零碎碎地学了一些皮毛，但总感觉缺乏系统性。所以，我非常期待这本《Photoshop&Painter卡通漫画实例入门》能为我构建一个清晰的知识体系。我希望它能像一份严谨的课程大纲，从最基础的画布设置、分辨率概念讲起，然后逐步过渡到角色设计中的人体结构简化，而不是直接跳到复杂的上色技巧。尤其是在处理卡通漫画这种风格时，线条的稳定性和表现力至关重要。我希望书中能有一整章专门讲解“线条的艺术”，细致对比Photoshop的钢笔工具和Painter的铅笔/喷枪工具在绘制不同粗细、不同情绪的线条时的最佳实践。我更期待它能在“上色”这一块做出区分：Photoshop的赛璐珞上色法（硬边阴影）和Painter更偏向手绘感的渐变阴影，这两者应该如何根据角色设定和场景需求进行取舍和搭配。如果书中能提供配套的练习文件，比如只有线稿的图层，让我可以对照书中的步骤进行“临摹”练习，那将是极大的加分项，因为单纯看图学画，效果往往大打折扣。

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这本《Photoshop&Painter卡通漫画实例入门》的书籍，如果我真的拿在手里，我首先会被它那厚实的手感和封面设计所吸引。我期待它能像一位经验丰富的老前辈，手把手地教我如何驾驭这两个软件——Photoshop的强大处理能力与Painter那如同真实画笔般的笔触模拟。我希望它能详细讲解图层模式的精髓，不仅仅是罗列“叠加”、“滤色”这些名词，而是能深入到它们在塑造光影和色彩氛围时的具体应用场景，比如如何用“柔光”来营造梦幻的背景，或者如何用“差值”来制作爆炸或故障艺术效果。更重要的是，对于Painter的部分，我非常看重它对传统绘画流程的数字化还原。我希望书中能有专门的章节，用大量的插图和步骤图，解析如何模拟水彩的晕染、油画的厚涂感，以及铅笔素描的肌理变化。理想情况下，这本书应该包含一些针对初学者的“陷阱”提示，比如在Photoshop中调整色阶时，如何避免画面死黑或过曝，以及在Painter中如何高效地管理笔刷库，避免被成百上千的笔刷选项淹没而无从下手。我期望它能提供一些原创的、具有市场潜力的卡通形象设计案例，从草图阶段到最终上色精修的完整演示，这样我才能真正理解“实例入门”的含义——即学完就能动手尝试做出一份能拿得出手的作品。

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说实话，市面上很多“入门”书籍，要么内容过于肤浅，只教了最基础的菜单点击，要么就是直接堆砌高级技巧，让新手望而却步。我希望这本《Photoshop&Painter卡通漫画实例入门》能找到一个完美的平衡点。它应该包含一个详尽的“常见错误与修正”章节，而不是只展示完美的最终效果图。比如，在处理人物面部表情时，新手很容易把眼睛画得不对称，或者嘴巴比例失调。我希望书中能针对这些具体问题，用前后对比图的方式展示：左边是“错误示范”，右边是“修改后的正确示范”，并清晰地指出“错误在哪里，如何用PS或Painter的工具去纠正”。这种直击痛点的教学方式，远比泛泛而谈“要画得好看”要有价值得多。另外，鉴于现在漫画越来越倾向于数字化排版，书中最好能涉及一些基础的“分镜与出血位”的概念，哪怕只是简单提一下，也能让读者意识到，画画不仅仅是画单张图，更是为后续的排版做准备。

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作为一名长期使用Photoshop进行平面设计的用户，我其实对Painter的部分更感兴趣，因为它在模拟传统媒介方面确实有着无可替代的优势，特别是在制作那种带有强烈个人风格的插画时。我希望这本书能深入挖掘Painter中那些“非主流”但极其强大的功能。例如，关于“纹理”的应用，不仅仅是套用现成的纹理，而是如何导入自己拍摄的真实布料或纸张的照片，并将其转化为可用于笔刷的纹理源，从而让我的漫画背景拥有独特的物理质感。此外，在色彩管理方面，我希望能看到关于如何使用Painter的色彩混合器和调色盘进行“预设”管理，这样在创作系列漫画时，角色和场景的色彩风格能够保持高度统一，避免每次打开软件都要重新摸索色彩感觉。如果书中能提供关于“动态模糊”或“运动轨迹线”的特殊笔刷制作教程，那就太棒了，因为这些是表现漫画速度感的关键要素，而这些细节往往被市面上大多数入门书籍忽略。我更看重的是那种能将技术操作与艺术审美完美结合的讲解方式。

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我购买这类书籍的最终目的，是希望它能激发我的创作灵感，而不仅仅是成为一本工具手册。因此，我非常期待这本书的“案例分析”部分能更具故事性和启发性。例如，书中是否有一个章节专门用于解析“如何将一个抽象的设定，如‘孤独的宇航员’，转化为具体的视觉元素和色彩方案”。我希望看到作者如何利用Photoshop的滤镜库（比如高斯模糊配合噪点）来模拟太空的深邃感，同时利用Painter的柔和笔触来表现角色内心的细腻情感。更进一步，如果书中能涵盖一些关于“角色动态与透视”的简化处理，这对卡通漫画尤为重要，因为过度写实的透视在卡通风格中反而显得生硬。我期待看到如何用最少的透视线和最夸张的肢体语言来营造强烈的视觉冲击力。总而言之，这本书不应该只停留在“怎么画”的层面，更应该触及到“为什么这么画”的艺术决策过程，让读者在学习工具操作的同时，也提升了对漫画叙事和风格化的理解深度。

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唯一的缺点就是没有光盘．一切得自己来起稿了．

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