具体描述
本书在机械工业出版社2003年出版的《CorelDRAW 11手绘艺术》的基础上进行了升级，对原有的内容进行了补充和完善，并对CorelDRAW 12的新增功能和CorelDraw Graphics Suite 12软件包中其他几个应用程序的特点和使用方法进行了详细介绍，便于用户全面系统地学习CorelDRAW 12。
本书根据软件的结构和实例的难易程序，循序渐进地为读者讲述了CorelDRAW 12的全部功能。内容包括CorelDRAW 12概述、基础图形绘图、自由创建图
形、文本的创建和编辑、使用色彩、调整与变换对象、放置与安排对象、创建与使用特效、编辑调整位图、CorclDRAW中的辅助程序包和综合实例等。
在理论知识的讲述过程中，通过30个精美的实例解析，使读者能够快速掌握具体的绘图技巧和操作方法，达到学以致用的目的。本书的附带光盘中除了大量精美的素材外，还包含视频教学多媒体的内容，以便读者更直观地学习本书内容。
本书既可作为初学者的入门教程，也可作为专业图形设计人员的参考书。
探寻数字绘画的无限可能：超越CorelDRAW 12的创意疆界 本书并非一本聚焦于特定软件版本操作技巧的指南，而是致力于拓宽数字艺术创作者的视野，探索在更广阔的创意领域中，如何运用现代的数字工具和理念，构建引人入胜的视觉叙事。我们深知，工具的迭代速度远超想象，而真正持久的价值在于创意的核心与表达的深度。因此，本书将完全避开对“CorelDRAW 12”具体界面、工具栏布局或特定版本限制的讲解，转而着眼于数字艺术创作的通用原则、进阶方法论以及跨平台整合的艺术实践。 第一部分：创意内核与视觉语言的重塑 本部分将深入探讨数字艺术的“骨架”——视觉语言的构成要素，这些元素无论使用何种软件，都是构建优秀作品的基础。 一、概念先行：从灵感到草图的升华 我们首先关注的是“想法的提炼”。一个强大的视觉作品源于一个清晰、有力的概念。本书将教授如何运用思维导图、情绪板（Mood Board）的构建，以及色彩心理学的基础，将模糊的灵感转化为可执行的视觉蓝图。这涉及到对目标受众的深刻理解，以及如何通过视觉元素来传达特定的情感光谱。我们将讨论“叙事性设计”——如何让每一个笔触都服务于作品想要讲述的故事。 二、线条的艺术：向量思维的普适性 虽然本书不涉及CorelDRAW 12的路径工具细节，但我们会探讨“向量思维”的本质。向量图形的魅力在于其无限的可伸缩性和精确性。我们将分析不同线条的“重量”（Weight）、“质感”（Texture）和“动态”（Dynamics）如何影响最终的观感。内容包括：如何运用不同级别的平滑度（Bezier Curves的数学基础原理而非软件实现），来模拟手绘的自然律动，以及如何运用负空间（Negative Space）来增强画面的结构感和张力。此处的探讨是关于“几何如何服务于美学”。 三、光影的魔法：数字照明与体积感营造 光线是赋予二维画面以三维生命的关键。本书将着重于“数字光照原理”的深入理解。我们不会讨论特定软件中的“渐变工具”设置，而是剖析自然界中的光线行为：硬光、柔光、散射光、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的视觉效果。如何通过精确的明暗对比（Chiaroscuro）来塑造物体的体积感，如何利用环境色温来烘托气氛，以及如何通过高光和反射来暗示材质的物理属性（如金属的冰冷、皮革的温润）。 第二部分：高级技法与现代工作流 数字艺术的进步，很大程度上依赖于艺术家如何有效地组织和管理复杂的工作流程，并整合新兴的技术。 四、色彩理论的实战应用：超越色轮的限制 色彩不仅仅是RGB或CMYK值。本章将专注于色彩的“关系”与“情绪锚定”。我们将探讨高级的色彩调和（Harmonization）方法，例如蒙德里安的色彩平衡理论，以及如何运用“受限调色板”来统一复杂画面的视觉焦点。内容将涉及如何构建专属于特定项目的自定义色库，确保作品在不同输出介质上保持一致的视觉冲击力。我们将分析大师作品中的色彩运用规律，而非软件内置的预设。 五、材质的模拟与肌理的构建 在现代数字绘画中，“真实感”往往取决于对细节肌理的掌控。本书将探讨如何通过层叠、混合模式（Mixing Modes，抽象化讨论其原理，而非具体操作步骤），以及噪声（Noise）的运用，来模拟如布料纤维、风化木材或磨砂玻璃等复杂表面。重点在于理解不同材质对光线的反射和吸收特性，从而创造出可信的视觉触感。 六、跨媒介整合与效率最大化 一个成熟的数字艺术家必须能够熟练地在不同工具间迁移工作流。本书的后半部分将侧重于“工作流的弹性”。我们将讨论如何将基于矢量的精确性与基于像素的自由表现力进行有效结合。例如，如何利用外部三维模型的精确透视骨架来指导二维绘制，如何高效地管理和命名图层结构（Layer Management）以便于后期动画或互动媒体的二次开发，以及如何建立个人化的快捷键系统（无论使用何种平台），以最大限度地缩短“思考时间”与“操作时间”的差距。 七、排版与信息架构的艺术 对于许多应用艺术（如图形设计、插画海报）而言，文字排版与图像的融合至关重要。本章将从艺术设计的角度审视字体选择、字距（Kerning）、行距（Leading）如何影响整体布局的节奏感。我们探讨的不是软件中的字体面板设置，而是如何让文字本身成为画面构图的一部分，实现“图文合一”的视觉效果。 总结而言，本书旨在将读者从对特定软件界面的依赖中解放出来，使他们掌握的是数字艺术创作领域中那些永恒的、跨越版本的核心能力：构建概念、掌握光影、驾驭色彩、优化流程。读者将获得一套强大的方法论工具箱，足以应对未来任何图形软件的挑战，专注于提升“我能看到什么”，而非“我该点击哪里”。
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