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出版者:外语教学与研究出版社

作者:[美国] 斯奈德

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:2003-6

价格:5.90元

装帧:

isbn号码:9787560032955

丛书系列:

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《光影流转：电影艺术的百年变迁》 一本带领您穿越时空，深入探索电影艺术发展脉络的深度导读。 本书并非一本关于风险管理或保险知识的工具书，而是一部聚焦于视觉叙事艺术——电影——百年历程的文化史诗。我们不探讨如何规避风险，而是聚焦于光影如何构建、解构和重塑我们的世界观。 内容概述： 《光影流转》旨在提供一个全面而深入的视角，审视电影从诞生之初的蹒跚学步，到成为全球最具影响力的艺术形式之一的完整轨迹。全书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进，带领读者领略不同历史时期、不同流派、不同技术革新对电影语言的深刻影响。 --- 第一部分：萌芽与拓荒 (1895-1927)——无声世界的魔力 这一部分追溯了电影的起源，从卢米埃尔兄弟的纪录式影像，到梅里爱的魔术般幻觉。我们详细分析了早期电影制作者如何摸索和确立“电影感”——蒙太奇、景别、场面调度的基本语法。 重点章节解析： 1. 胶片诞生之初： 探讨早期摄影技术如何催生了动态影像的可能。我们着重分析了爱迪生和早期欧洲电影公司的商业布局，以及它们如何无意中奠定了电影的工业基础。 2. 叙事革命： 重点研究D.W.格里菲斯等导演如何通过长镜头、交叉剪辑等手法，将原本简单的“活动影像”升级为具有复杂叙事深度的艺术形式。这部分详尽剖析了《一个国家的诞生》等作品的叙事结构，及其引发的巨大争议和艺术突破。 3. 风格的奠基者： 深入剖析欧洲先锋电影思潮，特别是德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）对视觉风格的极致探索，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“影像撞击”理论的建立。我们不仅描述了这些风格，更分析了它们背后的社会、哲学动因。 4. 默片巨匠的肖像： 描绘巴斯特·基顿、卓别林等喜剧大师的表演艺术，揭示在没有对白的情况下，肢体语言和面部表情如何达到表演的巅峰。 --- 第二部分：有声时代的转型与黄金法则 (1927-1950)——好莱坞的崛起 有声电影的出现无疑是电影史上的一次巨大地震。本章着重探讨了技术变革如何重塑叙事方式，以及好莱坞制片厂制度如何最终确立了全球电影工业的标准模型。 重点章节解析： 1. “有声”的阵痛与机遇： 分析了从默片到有声片的过渡期，技术限制（如固定摄像机、笨拙的麦克风）如何影响了早期有声片的拍摄手法。随后，探讨了如何克服这些障碍，并利用声音（对白、音乐、音效）深化叙事层次。 2. 制片厂体系的运作逻辑： 详尽解读福克斯、米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂的运作模式、明星制度（Star System）的构建与维护，以及类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）如何成为稳定的商业保障。 3. 黑色电影的诞生： 专门分析了二战前后美国社会焦虑在电影中的投射。黑色电影（Film Noir）的美学特征、人物原型（蛇蝎美人、失意侦探）及其对后世文化的影响被细致拆解。 4. 世界影坛的应对： 在好莱坞强势扩张的背景下，探讨了欧洲和亚洲电影工业的抵抗与创新。例如，意大利的“诗意现实主义”如何以其对普通人生活的关注，在战后开辟了新的现实主义道路。 --- 第三部分：革新与反叛 (1950-1970)——打破既有边界 二战后的世界充满了不确定性，电影不再满足于提供逃避现实的慰藉。这一时期是电影语言和题材内容全面爆发的时代，是对既有电影规范的彻底挑战。 重点章节解析： 1. 宽银幕与色彩的诱惑： 探讨电影技术在对抗电视冲击时所做的努力——宽银幕（CinemaScope）、立体声等技术如何被应用于宏大叙事。同时分析了彩色摄影技术如何被不同导演用于表达心理状态而非仅仅是记录现实。 2. 法国新浪潮的冲击： 深入剖析以特吕弗、戈达尔为代表的“作者论”（Auteur Theory）如何将导演提升到与小说家同等的地位。本书详细分析了跳接、手持摄影等手法如何打破叙事流畅性，表达个体主观意识。 3. 东欧和日本的哲学思辨： 聚焦于安德烈·塔可夫斯基对“雕塑时间”的探索，以及黑泽明、小津安二郎等大师如何将本民族的哲学和美学融入到电影的结构之中，形成了高度内敛而深刻的电影语言。 4. 新好莱坞的酝酿： 分析了欧洲和亚洲的先锋思潮如何反哺美国电影工业，为七十年代的“导演时代”埋下伏笔。 --- 第四部分：商业化与多元探索 (1970至今)——视听盛宴与后现代回响 从七十年代的个人表达回归到大制作的商业模式，再到数字技术的颠覆性影响，这一部分聚焦于当代电影的复杂面貌。 重点章节解析： 1. “大片时代”的降临： 分析了斯皮尔伯格和卢卡斯如何通过高概念（High Concept）和革命性的特效技术，重新定义了电影的娱乐性与票房潜力，以及这种模式对叙事复杂性的影响。 2. 后现代与去中心化： 探讨昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟等导演如何通过戏仿、拼贴、非线性叙事等手法，对既有的类型片和叙事权威进行解构与重组。 3. 数字革命与视觉奇观： 详细评述了CGI技术、数字摄影和后期制作的普及，如何极大地拓展了电影的视觉边界，同时也引发了关于“真实性”和“过度依赖技术”的讨论。 4. 全球化与流媒体的未来： 考察了亚洲电影（如韩国电影）如何通过本土化表达成功进入全球主流视野，以及流媒体平台对传统院线发行模式的颠覆，预示着电影艺术未来的形态。 本书的价值： 《光影流转》不仅是电影史的梳理，更是一场关于视觉美学和叙事哲学的深度对话。它不预设任何观影门槛，通过严谨的史料考证和富有洞察力的影像分析，让读者能够超越单纯的“观影娱乐”，真正理解每一帧画面背后的艺术意图、技术挑战和社会回响。阅读本书，将使您对任何一部电影的理解深度产生质的飞跃。

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