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出版者:海洋出版社，中国青年出版社

作者:郑世兰

出品人:

页数:195

译者:杨俊娟

出版时间:2002-10

价格:56.0

装帧:平装

isbn号码:9787502757823

丛书系列:

图书标签:

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《璀璨韶华：数字人像彩绘的魅力解析》 这是一本献给所有热爱艺术，渴望捕捉时光之美，并在数字画布上挥洒灵感的创作者的指南。本书并非简单的软件教程，而是一次深入的艺术探索之旅，将带您走进数字人像彩绘的璀璨世界，领略其独特的魅力与无限可能。 一、 灵感之源：从观察到构思的艺术对话 艺术的生命力源于生活，数字人像彩绘亦不例外。本书将首先引导读者打破固有的思维模式，学会以一颗敏锐的心去观察周遭的世界。我们将一同探究如何从日常的人物形象、瞬间的情感流露、乃至深藏于心底的故事中汲取灵感。 人物的灵魂捕手： 学习如何捕捉人物最动人的瞬间，从细微的表情变化到肢体语言的传递，理解人物的性格与情感是绘制出有生命力画像的关键。我们将深入分析不同人物类型（如青春少年、成熟女性、沧桑老人等）的特征，以及如何通过色彩、光影和线条来烘托其内在气质。 故事的无声叙述者： 一幅好的数字人像，不仅仅是描绘一张脸，更是讲述一个故事。本书将引导您思考如何通过背景、道具、光影的运用，来暗示人物的经历、梦想或当前的心境，让画面充满叙事感，引人入胜。 情绪的调色盘： 色彩是情绪的语言。我们将详细解析色彩心理学在人像彩绘中的应用，探讨如何运用冷暖色调、对比色、邻近色等来营造不同的氛围，如温暖、忧郁、神秘、活力等。从基础的色彩理论到高级的色彩搭配，助您成为情绪的魔法师。 二、 技法精炼：从素描到数字彩绘的完美蜕变 扎实的绘画基础是数字艺术创作的基石。本书将从基础的素描原理出发，循序渐进地引导读者掌握数字彩绘的核心技法。 形体的精准塑造： 无论是在纸上还是在数位板上，准确把握人物的结构比例至关重要。我们将深入讲解人体结构、面部五官的比例关系、透视原理等，并结合数字绘画的特点，教授如何使用辅助线、图层等工具来快速而精确地勾勒出人物的轮廓。 光影的魔术师： 光影是塑造立体感和空间感的灵魂。本书将详细讲解不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光等）对人物面部和身体的影响，以及如何运用明暗对比、高光、阴影等来赋予人物肌肤以质感和生命力。 笔触的生命力： 数字画笔并非千篇一律。我们将介绍不同笔刷的特性与运用，例如如何通过压感和倾斜来模拟毛发、皮肤的细腻纹理，以及如何通过笔触的疏密、方向来表现服装的材质和动态。 色彩的层层叠加： 数字彩绘的魅力在于其可塑性和丰富的色彩表现力。本书将详细讲解从底色铺设、色彩叠加、细节刻画到光泽处理的完整流程，演示如何运用图层模式、混合模式等技巧，逐步构建出逼真而富有艺术感的色彩层次。 三、 风格探索：塑造您独一无二的艺术语言 在掌握了基础技法之后，本书将鼓励读者跳出模仿，开始探索并形成自己独特的艺术风格。 写实主义的极致追求： 对于追求真实感的创作者，我们将深入讲解如何通过细腻的笔触、精准的光影和逼真的色彩来刻画出高度写实的人像，捕捉人物的真实神韵。 动漫风格的自由表达： 对于热爱动漫艺术的读者，本书将探讨如何运用简洁的线条、夸张的比例、鲜明的色彩来表现二次元人物的魅力，赋予角色独特的个性和情感。 幻想风格的无限创意： 本书还将引导读者尝试更具想象力的风格，如将现实元素与奇幻元素相结合，创造出超越现实的独特人像作品。我们将分享如何通过色彩、构图和细节设计来营造梦幻、神秘或史诗般的氛围。 风格融合与创新： 艺术的边界在于探索。本书鼓励读者在学习不同风格的基础上，尝试将它们的优点融合，形成属于自己的、具有辨识度的艺术语言。 四、 细节之美：让您的作品熠熠生辉 “细节决定成败”。在数字人像彩绘中，对细节的精雕细琢，能让您的作品从“好”变成“惊艳”。 眼神的传情达意： 眼睛是心灵的窗户。本书将重点讲解如何通过瞳孔的反光、虹膜的纹理、眼睑的微妙起伏来赋予人物一双富有生命力、能够传递情感的眼睛。 肌肤的呼吸感： 真实的人物肌肤具有细腻的毛孔、自然的纹理和微妙的色泽变化。本书将教授如何运用笔刷、纹理叠加等技巧，来模拟出健康、有弹性的肌肤质感。 发丝的律动： 头发的飘逸与垂坠，能极大地增强人物的动感和生机。我们将深入讲解如何绘制出不同发型、不同质感的发丝，以及如何通过光影来表现发丝的立体感和光泽。 服装的质感与褶皱： 服装并非仅仅是颜色和形状的堆砌，而是承载着材质、光泽和垂坠感。本书将指导您如何通过不同的笔刷和色彩运用，来表现丝绸的柔滑、棉麻的粗犷、皮革的油亮等，并准确刻画出服装的褶皱，使其更显真实。 五、 创作的进阶：从技巧到艺术的升华 当您熟练掌握了描绘的技巧，下一步便是将技巧升华至艺术的表达。 构图的艺术： 一幅引人入胜的画面，离不开精妙的构图。本书将探讨黄金分割、三分法、对称构图等经典的构图原则，并分析如何在数字人像彩绘中灵活运用它们，以达到视觉平衡、突出主体、引导观者视线的目的。 色彩的意境营造： 除了情感表达，色彩更能营造出画面的整体意境。本书将引导您思考如何通过色彩的统一与对比，来营造出宁静、热烈、神秘、浪漫等不同的意境，让画面拥有更深层次的艺术感染力。 故事的深度挖掘： 再次强调，好的作品一定有其内在的故事和情感。本书将鼓励您在创作过程中，不断思考您想要通过这幅人像传达什么，并将其融入到画面的每一个细节之中。 个人品牌的建立： 最终，艺术的意义在于表达自我。本书将鼓励您在不断练习和探索中，找到自己最独特的视角和最擅长表达的方式，从而建立起属于您自己的、独一无二的艺术风格和个人品牌。 本书将是一场关于美、关于情感、关于创造的视觉盛宴，期待与您一同在这数字彩绘的世界里，点亮灵感，绽放艺术之光。

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与其他同类书籍相比，这本书在细节的深度挖掘上做得非常出色，尤其是关于如何赋予画作生命力的那部分内容。我注意到作者在讲解“眼神光”的绘制时，用了相当大的篇幅，并且展示了多种不同瞳孔结构下的处理方法，这在其他书中是很少见的。此外，作者对“后期调整”的讲解也十分实用，提供了许多能够快速提升画面整体亮度和对比度的快捷键和操作流程，这对于追求效率的现代画师来说非常宝贵。我个人对书中对于“二次元”风格与“写实感”平衡的拿捏尤为佩服，它既保留了二次元特有的魅力，又在光影和体积感上做了扎实的提升，成功地找到了一个非常讨喜的黄金分割点。这本书无疑是近期我购买的最物超所值的美术资料之一。

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作为一名资深的数字绘画爱好者，我一直在寻找能真正提升我“人像质感”表现力的进阶教程。这本书在材质表现上的深度让我感到惊喜。我关注的重点是那些近乎真实的皮肤反光和高光处理，市面上很多教程要么过于程式化，要么就是一笔带过。而这本书似乎深入挖掘了不同光源下皮肤色彩的微妙变化，以及如何通过微妙的渐变来营造出肌肤的通透感和立体感。那些近距离的局部放大图，简直是教科书级别的示范，让我清晰地看到了作者是如何利用笔刷的细微调整来模拟出肌肤的细腻纹理的。这对于我想要突破当前瓶颈，达到商业插画那种“一看就知道很值钱”的水平，无疑提供了极大的帮助和方向感。

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拿到这本书后，我立刻被它那种详尽而又平易近人的讲解方式所吸引。作者似乎非常懂得初学者的困惑，每一个步骤的分解都做得非常到位，从最基础的线稿构建到复杂的上色流程，都讲解得清晰明了，没有那种高高在上的说教感。尤其是一些关于人体结构和透视的小技巧，以前总觉得很难掌握，但通过书中的图例演示，一下子就感觉豁然开朗了。我尤其欣赏作者在处理复杂发丝和褶皱衣物时的耐心，那些看似繁琐的细节，在作者的笔下却变得井井有条，让人觉得“原来可以这样画”。我已经迫不及待地想跟着书中的步骤一步一步尝试，相信即便是零基础的读者，也能从中获得巨大的信心和实际的进步。这本书的排版设计也很有心思，不会让人感到信息过载，阅读体验非常流畅。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种细腻的笔触和色彩搭配，光是看着就让人心生向往。我特别喜欢作者在人物表情上的处理，每一个眼神、每一个微笑都充满了故事感，仿佛能感受到画中人物的情绪波动。虽然我还没有深入研究书中的具体技法，但从这些精美的插画中，我已经能感受到作者对于光影、皮肤质感以及服装细节的极致追求。它不仅仅是一本教学用书，更像是一本艺术画册，让人在学习之余也能享受到视觉上的盛宴。那些不同风格的美少女形象，有的甜美可爱，有的高冷迷人，每一种都让人眼前一亮，足以激发我拿起画笔的冲动。我对书中对于色彩运用的独到见解非常好奇，很期待能从中学习到如何调配出更具氛围感的颜色。

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这本书给我的整体感觉是“专业且充满温度”。它不只是冷冰冰的工具书，更像是一位经验丰富的老师在耳边耐心指导。我最欣赏的一点是，作者似乎非常重视“创意”和“氛围”的营造，而不仅仅是单纯的“画得像”。书中展示的那些场景设定和光影布局，都极大地拓宽了我的思路，让我意识到一张好的插画，背景和光效与人物本身同等重要。那些充满故事感的眼神交流，以及通过环境光来烘托人物情绪的技巧，是我以往学习中比较欠缺的部分。我感觉这本书提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种“成为创作者”的思维模式的培养。读完之后，我感觉自己对“美”的理解也提升了一个层次。

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