Adobe Illustrator CS标准培训教材

Adobe Illustrator CS标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:艾藤
出品人:
页数:410
译者:
出版时间:2004-1
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115128140
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑
  • Illustrator
  • 通用技能
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具体描述

根据Adobe中国教育认证计划发展的需要,Adobe公司北京代表处主持编写了正规的、专业的“Adobe中国教育认证计划标准培训教材”系列丛书,用于规范和提高整个教育计划的专业水准。该系列丛书问世以来,因为其权威性、系统性,以及内容全面详实,受到读者的高度评价和广泛欢迎,对Adobe中国教育计划起到了积极的推广作用。

本书是“Adobe中国教育认证计划标准培训教材”中的一本。为了让读者系统、快速地掌握Adobe Illustrator CS软件,本书全面细致地介绍了Adobe Illustrator CS的各项功能以及应用技巧,读者可以在边阅读边练习的过程中熟悉软件的基本操作方法、工具使用、图层功能、文字处理、混合功能、各种调板的使用以及网页的制作等功能。本书特别详细完整地介绍了Adobe Illustrator CS新增加的功能,并在讲解的同时融入了作者多年经验的总结和积累,在这点上,是其他同类的图书所无法比拟的。

本书由行业资深人士和参与教育计划命题的专业人员编写(第1、2、3、5、6、7章由艾藤编写,第4、8、9、10、11章由谢默编写),全部使用通俗易懂的语言,由浅入深,循序渐进,并配以大量的图示,特别适合初学者学习,而且对有一定基础的朋友也大有裨益。本书作为Adobe授权培训中心(ACTC)的标准培训教材,对Adobe中国认证专家(ACPE)和Adobe中国认证设计师(ACCD)考试具有指导意义,同时也可以作为高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材,另外,也非常适合其他各类培训班及广大自学人员参考阅读。

视觉创意与数字媒体的基石:探寻平面设计与数字图形的无限可能 图书名称:《超越像素:现代平面设计师的工具箱与思维导图》 图书简介: 在信息爆炸、视觉主导的当代社会,平面设计已不再仅仅是美化信息的手段,而是构建品牌认知、驱动商业沟通、塑造文化体验的核心力量。本书《超越像素:现代平面设计师的工具箱与思维导图》旨在为所有对视觉传达抱有热情,渴望系统掌握现代设计理念与实践技巧的读者,提供一套全面、深入且极具前瞻性的学习路径。 本书并非专注于某一特定软件的操作手册,而是立足于更宏大、更本质的设计哲学与实操层面。我们深知,优秀的视觉作品源于扎实的理论基础、敏锐的洞察力,以及灵活运用工具的能力,而非仅仅依赖单一软件的特定功能。因此,全书内容围绕“设计思维”、“视觉原理”、“跨媒体应用”三大核心支柱构建。 第一部分:设计哲学与创意思维的淬炼 本部分将带领读者跳出软件的局限,深入探讨构成优秀设计的底层逻辑。我们探讨了设计的本质——解决问题,而非单纯地装饰。 1. 视觉叙事的力量与结构: 我们将详细剖析如何通过布局、网格系统、留白(负空间)的精妙运用,构建清晰、高效且引人入胜的视觉叙事线索。内容涵盖动态平衡与静态平衡的掌握,以及如何利用黄金比例和斐波那契数列等经典构图法则,创造出内在和谐的作品。此外,还引入了叙事轴线、信息层级梳理的技巧,确保信息传递的精确性。 2. 色彩心理学与应用策略: 颜色是直击人心的语言。本书深入探讨了色彩的物理学基础、人类视觉对色彩的感知差异,以及不同文化背景下色彩的象征意义。我们将教授如何建立专业、稳定且具有辨识度的色彩系统(如品牌色板的建立),如何运用互补色、邻近色等色彩关系来增强视觉冲击力或营造特定情绪,并详细解析色彩管理中关于RGB、CMYK到Pantone色系的精确转换与实战应用。 3. 字体学基础与排版艺术(Typography): 字体是设计的“声音”。本书系统梳理了从衬线体、无衬线体到手写体的分类及其应用场景。读者将学习如何根据内容的调性选择最合适的字体家族,如何处理字距(Kerning)、行距(Leading)与字偶距(Tracking)的细微调整,以达到最佳的可读性和美学效果。此外,还重点讲解了多语言排版,特别是中文排版中对竖排、横排切换的规范与创新。 4. 创意思维的激活与灵感获取: 我们探讨了设计过程中常见的思维定势,并提供了如头脑风暴、心智图、联想矩阵等多种激活创意的实用方法。内容包括如何进行有效的竞品分析、如何从用户需求中提炼设计概念(Concept Generation),以及如何建立个人化的灵感数据库。 第二部分:数字图形的实践与跨界工具箱 虽然本书不局限于单一软件,但我们提供了一个跨越不同专业工具领域的实践框架,确保读者能够灵活应对现代设计流程中对不同类型文件的处理需求。 1. 矢量思维与形状构建的通用原则: 矢量图形是现代设计中可扩展性和精度的核心。本部分着重于矢量思维的建立,即如何用数学路径精确地描述和构建复杂的形状、图标与插画。内容涵盖路径的编辑技巧、布尔运算在复杂图形创建中的应用,以及如何确保导出的矢量文件在不同媒介上的兼容性与渲染质量。 2. 位图处理与图像优化基础: 针对摄影作品、纹理和复杂背景的制作,本书概述了位图编辑的核心原理,包括分辨率的意义、图像锐化与降噪的基本技术,以及非破坏性编辑的工作流程。重点在于如何评估和优化图像,以适应印刷或网页等不同输出需求,避免出现模糊或失真。 3. 设计资产管理与文件规范: 在团队协作或大型项目中,高效的文件管理至关重要。我们将介绍命名规范、图层组织、组件化设计(Design System Light)的基本概念,以及如何有效地打包、归档设计文件,确保后续人员可以快速理解和修改项目。 4. 现代设计流程中的协作与反馈: 现代设计是迭代的过程。本书探讨了如何有效地接收和解读来自客户或团队的反馈,如何用专业术语进行沟通,并介绍了一些常用的原型制作和设计评审工具的基本概念,以提高设计迭代的效率。 第三部分:设计成果的落地与交付标准 设计成品必须能顺利到达最终用户手中,无论是物理的纸张还是数字的屏幕。 1. 印刷工艺与出血线的奥秘: 深入解析四大金刚色(CMYK)的印刷原理、网点放大效应、专色(Spot Color)的使用,以及色彩打样(Proofing)的重要性。详细讲解了如何设置准确的出血、裁切线和安全区域,以保证印刷品的最终效果与设计稿高度一致。 2. 网页与UI/UX设计的基础衔接: 随着屏幕尺寸的多样化,设计稿需要具备响应式思维。本部分介绍界面设计中的关键概念,如栅格与模块化布局,以及如何为前端开发人员准备清晰的标注文件(Specification),确保设计意图在数字媒介上得到忠实还原。 3. 格式输出与文件优化: 针对不同输出渠道(如社交媒体、品牌手册、高精度展览),本书指导读者如何选择最合适的输出格式(如SVG, EPS, PDF/X标准, PNG, WebP等),并提供文件压缩与优化技巧,平衡视觉质量与加载速度。 《超越像素:现代平面设计师的工具箱与思维导图》的目标是培养出不仅“会做图”,更能“会思考”的设计师。它提供的是一套可迁移的能力和一套严谨的方法论,帮助读者在快速变化的技术环境中,始终保持设计的核心竞争力与人文关怀。这本书是通往专业视觉创作者旅程中的必备指南。

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读后感

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用户评价

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拿到《Adobe Illustrator CS标准培训教材》这本书,我最看重的是它对于“矢量图形原理”的阐述。作为一名对设计理论有一定追求的读者,我非常希望能够深入理解Illustrator的底层逻辑。而这本书在这方面做得非常出色。它不仅详细解释了矢量图形与位图图形的区别,更深入地剖析了Illustrator是如何通过数学公式来生成和编辑图形的。通过对“锚点”、“路径”、“曲线”等概念的精准讲解,我彻底理解了为什么Illustrator的作品可以无限放大而不失真,为什么它可以生成如此精确的线条和形状。书中还引用了很多实际案例,比如如何通过理解矢量原理来优化文件大小,如何避免因分辨率问题而导致的图形失真。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我对Illustrator的掌控力提升了不止一个档次。

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这本《Adobe Illustrator CS标准培训教材》简直是图形设计小白的福音!我之前对Illustrator完全是零基础,看着那些复杂的工具面板和菜单,感觉自己像置身迷宫,完全不知从何下手。拿到这本书的时候,本来也没报太大希望,想着可能又是那种枯燥乏味的理论堆砌。但是,翻开第一页,我就被它清晰的逻辑和循序渐进的教学方式吸引住了。书里的每一个章节都紧密衔接,从最基础的界面介绍、选区工具的使用,到后来的钢笔工具、形状工具的精通,再到图层管理、色彩运用,以及最终的导出和输出,每一个知识点都被拆解得非常细致。而且,它不是那种只告诉你“怎么做”的书,而是会深入浅出地讲解“为什么这么做”,比如为什么钢笔工具的锚点和控制线如此重要,为什么不同模式下的混合模式会有截然不同的效果。书中大量的插图和实操案例更是点睛之笔,我跟着书中的步骤一步一步地操作,从一开始的连线条都画不直,到后来能够独立完成一些简单的Logo和插画,成就感爆棚!特别是关于矢量图形的原理讲解,让我彻底理解了为什么Illustrator的作品可以无限放大而不失真,这对于我以后从事印刷品设计和网页设计非常有帮助。这本书让我深刻体会到,学习一个软件,掌握其核心概念比死记硬背操作步骤更重要。它不仅教会了我Illustrator的使用技巧,更重要的是培养了我对图形设计的初步理解和审美能力。我还会时不时地翻阅这本书,每次都有新的收获。

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我是一个业余的插画爱好者,一直梦想着用电脑画出自己心中的色彩和线条,但苦于找不到合适的入门教程。《Adobe Illustrator CS标准培训教材》的出现,彻底改变了我的现状。这本书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,更像是在和一个朋友交流。它从最基础的画板设置、工具栏认知开始,一步一步地教我如何去“玩转”Illustrator。我印象最深刻的是书中关于“绘制工具”和“路径编辑”的讲解,它用非常形象的比喻,比如把钢笔工具比作画笔,把锚点比作画笔的落点,让我一下子就理解了这些抽象的概念。而且,书中还提供了很多有趣的练习,比如如何绘制可爱的卡通人物、充满想象力的奇幻生物,这些练习不仅能让我掌握工具的使用,更能激发我的创作灵感。我跟着书中的步骤,一步步地画出了自己的第一个卡通形象,那种喜悦感无与伦比。这本书让我发现,原来Illustrator并非高不可攀,它也可以是充满乐趣和创造力的工具。

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我一直对UI/UX设计充满兴趣,而《Adobe Illustrator CS标准培训教材》在“界面元素绘制”和“图标设计”这两个方面的详细指导,对我来说简直是雪中送炭。书中的章节专门讲解如何运用Illustrator来绘制各种UI组件,例如按钮、滑块、输入框等,并且提供了许多关于比例、间距和对齐的规范建议。我跟着书中的例子,学习如何设计一套风格统一的UI组件,这让我对界面设计的专业性有了更深刻的认识。更让我兴奋的是,书中还花了大量的篇幅来讲解如何运用Illustrator来设计图标。它不仅介绍了各种图标的绘制技巧,比如扁平化图标、线性图标,还讲解了图标设计的基本原则,比如易识别性、一致性等等。我尝试着按照书中的方法,设计了一套自己的App图标,效果非常好,获得了朋友们的一致好评。这本书为我打开了通往UI/UX设计领域的大门。

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我是一位对数字绘画和艺术创作有浓厚兴趣的读者,而《Adobe Illustrator CS标准培训教材》在“笔刷工具的创意应用”和“艺术效果的模拟”方面,给了我巨大的启发。我之前总觉得Illustrator更适合绘制规整的图形,但在阅读了这本书后,我彻底改变了这个看法。书中详细介绍了Illustrator中各种艺术画笔的制作和应用,比如如何模拟水彩、油墨、素描等不同的笔触效果,以及如何创建出独具特色的图案画笔,用来生成复杂的纹理和背景。我跟着书中的教程,尝试着用Illustrator绘制了一幅具有国画风格的插画,连我自己都惊叹于它的表现力。此外,书中还介绍了如何利用Illustrator的各种特效,比如模糊、扭曲、纹理等,来模拟各种艺术效果,让我的数字作品更具艺术感和表现力。这本书让我发掘了Illustrator在艺术创作领域更多的可能性。

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《Adobe Illustrator CS标准培训教材》在“色彩管理”和“文件导出”这两个环节的讲解,是我觉得最有价值的部分。作为一名长期与印刷打交道的设计师,我深知色彩准确性和文件兼容性的重要性。书中关于色彩空间的讲解,比如RGB和CMYK的区别,以及在不同设备和输出介质下的色彩表现差异,让我能够更科学地进行色彩选择和调整。它还详细介绍了如何利用ICC色彩配置文件来确保色彩的一致性,避免因色彩偏差而造成的损失。更重要的是,书中关于文件导出的讲解,不仅涵盖了各种常用的文件格式,比如AI、EPS、SVG、PDF等,还详细解释了它们的适用场景和导出时的注意事项,比如分辨率、出血线、裁切标记等。我尤其看重的是书中关于“SVG导出”的详细说明,这对于我进行网页设计和交互式图形的开发非常有帮助。这本书让我能够更专业、更严谨地处理设计作品的最终输出。

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老实说,我买这本书的初衷是想快速掌握Illustrator的一些高级技巧,毕竟做设计久了,总觉得有些地方可以做得更高效、更专业。而这本《Adobe Illustrator CS标准培训教材》的确没有让我失望。它并没有停留在初学者的层面,而是对Illustrator的各项功能进行了非常深入的挖掘。尤其让我印象深刻的是关于“画笔工具”和“效果”部分的讲解。书中详细剖析了各种画笔的类型,包括艺术画笔、散点画笔、图案画笔,并且提供了大量创意性的应用场景,让我学会如何用画笔来模拟手绘效果、制作独特的纹理,甚至是通过画笔生成复杂的图案。更不用说“效果”菜单下的各种奇妙功能,比如模糊、扭曲、风格化等等,书里不仅列出了它们的功能,更关键的是教我如何组合使用这些效果,创造出意想不到的视觉冲击力。我记得书中有一个章节专门讲解如何利用“变形工具”和“效果”来制作三维感的Logo,我跟着书上的教程,一步步地调整参数,最终生成了一个非常逼真的立体效果,这让我感到非常惊喜。此外,书中关于“渐变网格”的讲解也让我受益匪浅,我之前总觉得渐变网格难以掌握,但这本书用非常直观的方式解释了它的原理和应用,我现在能够用它来制作出非常柔和、自然的色彩过渡,让我的作品在色彩表现力上提升了一个档次。总而言之,这本书提供了一个非常扎实的进阶路径,让我对Illustrator的应用有了更深刻的理解和更多的可能性。

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我是一名平面设计师,已经使用Illustrator多年,自认为对软件比较熟悉,所以一开始对《Adobe Illustrator CS标准培训教材》并没有抱太大的期待,想着可能只是捡一些我已知的知识。然而,这本书在“图层管理”、“蒙版”和“外观面板”等方面的深度讲解,完全颠覆了我之前的一些认知和操作习惯。我之前习惯于直接在画布上进行各种绘制和修改,而这本书则强调了“外观面板”的重要性,让我认识到如何通过叠加不同的效果和描边,来构建出复杂但易于管理的图形,而且这些修改都可以非常方便地调整,避免了大量重复性的工作。关于“蒙版”的部分,书中不仅讲解了裁剪蒙版和不透明蒙版,还详细介绍了如何利用“路径查找器”和“形状生成器”来创建更复杂的蒙版,这让我能够实现很多之前想做但无从下手的设计效果。特别是书中关于“实时上色”和“符号”的讲解,也给我带来了新的启发。实时上色工具让我能够更灵活地调整复杂图形的颜色,而符号功能则极大地提高了我在处理大量重复元素时的工作效率。它让我意识到,即使是多年的使用者,也总有可以学习和优化的空间。这本书给我提供了一种全新的、更系统化的工作流程,让我能够更高效、更有条理地进行设计创作。

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《Adobe Illustrator CS标准培训教材》这本书,在“文本处理”和“特效应用”这两个方面,给我带来了很多惊喜。我之前一直以为Illustrator主要就是用来绘制图形的,对它的文本处理能力了解不多。但这本书花了很大的篇幅来讲解如何运用Illustrator的文本工具,包括字体选择、段落样式、文字路径等等,并且提供了很多实用的案例,比如如何设计海报上的标题,如何让文字沿着曲线排列。这让我意识到,Illustrator在排版设计领域也同样强大。更让我惊艳的是书中关于“特效应用”的章节。它详细介绍了Illustrator中各种丰富的视觉特效,比如3D效果、纹理效果、霓虹灯效果等等,并且提供了详细的操作步骤和参数设置。我尝试着跟着书中的教程制作了一个具有复古风格的Logo,效果非常逼真,我自己都觉得不可思议。这本书打破了我固有的认知,让我看到了Illustrator更广泛的应用可能性。

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作为一名平面设计专业的学生,《Adobe Illustrator CS标准培训教材》无疑是我学习Illustrator过程中最得力的一本教材。它就像一位经验丰富、耐心细致的老师,把我从完全陌生的状态,一步步引导到能够熟练运用这个强大的设计工具。书中的每一个概念都讲解得非常透彻,例如“锚点”、“路径”这些最基础的元素,在书中得到了详尽的解释,并且通过大量的实例演示,让我理解了它们在实际设计中的重要性。我尤其喜欢书中的“钢笔工具”章节,它提供了非常系统化的练习方法,从最简单的直线、曲线开始,到复杂的弧线和组合路径,循序渐进,让我能够逐步掌握这个看似困难却至关重要的工具。而且,书中还结合了许多实际的应用场景,比如如何使用钢笔工具来绘制Logo、角色、甚至是复杂的矢量插画,这让我看到了Illustrator在不同设计领域的潜力。此外,书中对于“颜色”和“排版”的讲解也让我受益匪浅。它不仅介绍了Illustrator的颜色面板和各种调色工具,还讲解了色彩搭配的理论和实际应用,以及如何利用Illustrator进行文本的排版和格式设置。这本书为我打下了坚实的基础,让我对Illustrator充满了信心。

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