After Effects经典影视特效案例详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:任海峰

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2004-1

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787115120076

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
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• 后期制作
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• 视觉效果
• 合成
• 教程

《视觉炼金术：打破界限的数字魔方》 这是一本关于突破视觉想象力界限的创作指南，它将带你进入一个充满无限可能性的数字魔方世界。我们不只停留在表面，而是深入探索那些能够点燃创意火花、改变观看体验的幕后原理和实践技巧。本书旨在为你提供一把解锁数字媒体创作潜力的钥匙，让你能够从容驾驭各种工具和技术，将脑海中天马行空的构想转化为令人惊叹的视觉效果。 开启你的创意引擎： 本书将从最根本的创意出发，引导你如何构思一个引人入胜的视觉故事。我们会探讨如何分析剧本、提炼核心情感，以及如何在数字环境中构建一个既符合叙事需求又具备独特美学的世界观。你将学习到一套完整的创意流程，从初步的概念草图到最终的渲染输出，每一步都将得到细致的讲解和实用的建议。我们将关注如何捕捉观众的注意力，如何通过视觉语言讲述更深层的故事，以及如何在瞬息万变的媒体环境中保持作品的原创性和影响力。 数字工具的精妙运用： 我们将深入介绍当前主流的数字创作工具，但重点不在于罗列功能，而是强调如何将这些工具融会贯通，发挥其最大的效用。你会了解到不同软件之间的协同工作方式，如何根据项目需求选择最合适的工具组合，以及如何通过精细化的参数调整，实现令人惊艳的细节效果。本书将涵盖从基础的图像处理、三维建模到复杂的粒子系统、流体模拟等广泛领域，但我们将始终以“解决问题”和“实现创意”为导向，让你掌握的是“用”，而不是“会”。我们会分享一些鲜为人知的技巧和工作流程，帮助你提高效率，避免常见的陷阱，让你的创作过程更加流畅和高效。 构建令人信服的虚拟世界： 本书将引领你走进虚拟世界构建的艺术。你将学习如何从零开始搭建一个真实可信的场景，无论是恢宏的史诗级战场，还是细腻入微的日常生活空间。我们将探讨材质的真实感、光影的层次感、以及空间尺度的掌控，如何通过这些元素营造出强烈的沉浸感。你将了解到如何利用各种技术手段，例如 photogrammetry、程序化生成以及基于物理渲染，来创造出超越现实的视觉奇观。同时，我们也会强调细节的重要性，如何通过微小的元素，如灰尘、磨损、以及微妙的光线反射，来提升场景的真实度和艺术感染力。 塑造鲜活的数字生命： 本书将重点关注如何让数字角色和生物拥有灵魂。你将学习到如何从骨骼绑定到表情动画，再到毛发和布料的模拟，全面掌握角色动画的关键技术。我们不仅会讲解动作的流畅性和协调性，更会深入探讨如何通过细微的表情和肢体语言，赋予角色丰富的情感和鲜明的个性。从逼真的动物形态到富有想象力的幻想生物，你将学会如何运用各种工具和技术，赋予它们生命力，让它们在屏幕上活灵活现，触动观众的心弦。 特效魔法的幕后揭秘： 本书将为你揭示那些让观众惊叹不已的特效是如何诞生的。从灾难场景的破坏模拟，到奇幻生物的诞生，再到抽象概念的具象化，你将深入了解各种特效技术的核心原理和实现路径。我们会探讨粒子系统、流体模拟、以及各种物理模拟的运用，如何让火焰熊熊燃烧，水流奔腾不息，或者让物体以令人难以置信的方式破碎。同时，我们也会关注特效的艺术表现力，如何让特效服务于故事，增强情感的传递，而不是仅仅停留在技术层面。 色彩与光影的交响曲： 色彩和光影是视觉语言中最强大的武器。本书将引导你理解色彩的情感导向，如何运用色彩搭配来营造不同的氛围和情绪。你将学习到如何运用光线来塑造形体，引导视线，以及创造空间感。我们将深入探讨全局光照、局部光照、以及各种渲染技巧，如何通过光影的变化来增强画面的深度和质感。你会了解到如何通过精妙的光影运用，将一个普通的场景转化为具有强烈视觉冲击力的艺术品。 后期合成的魔力： 最后，本书将带你领略后期合成的魅力。你将学习如何将各种独立的视觉元素巧妙地融合在一起，创造出 seamless 的整体效果。我们会探讨遮罩、抠像、以及各种合成技巧，如何让不同的画面元素无缝衔接，如同在同一空间拍摄一般。你将学会如何通过色彩校正、景深合成、以及运动模糊等手段，进一步提升画面的真实感和艺术表现力。我们将分享一些大师级的合成技巧，帮助你打造出令人惊叹的视觉效果。 不止于技术，更在于思考： 《视觉炼金术：打破界限的数字魔方》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于创作思维的探索。我们相信，真正的杰作源于深刻的洞察和不懈的追求。本书将鼓励你保持好奇心，不断学习和尝试，勇于挑战技术和艺术的边界。无论你是初学者还是经验丰富的创作者，希望这本书能为你提供灵感，助你在数字视觉创作的道路上，绽放出属于自己的璀璨光芒。

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这本书的排版设计确实很吸引人，图文并茂的布局让阅读体验相当不错。然而，在内容上，我发现它对特效制作中的“艺术性”讨论不足。我非常关注如何通过色彩理论和视觉心理学来增强特效的情感冲击力，比如在灾难片中如何通过色彩饱和度和对比度来烘托紧张气氛。这本书在这方面着墨太少，大部分篇幅都放在了软件界面的介绍上。另外，对于动态图形设计中至关重要的时间轴控制和节奏把握，书中的讲解也显得过于简单化了。我希望能看到更多关于分层动画和缓入缓出的精妙之处，以及如何在不破坏整体视觉流畅性的前提下，实现更具冲击力的瞬间效果。

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对于期望快速上手制作震撼画面的读者来说，这本书或许能提供一个起点，但对于追求极致细节的视觉艺术家而言，它提供的帮助有限。我一直在探寻关于程序化生成纹理和粒子系统的高级应用，例如如何通过噪声函数来创建逼真的火焰或烟雾效果，而不是仅仅依赖预设模板。这本书中对这些前沿技术的介绍几乎是空白。此外，在处理高分辨率素材和多层嵌套项目时，内存管理和性能瓶颈的应对策略也是我非常关注的重点，但书中没有给出任何针对性的调试指南。它似乎假设读者使用的都是配置极高的工作站，忽略了实际工作中常见的硬件限制带来的挑战。

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这套关于影视特效的书籍，虽然厚重，却总给人一种意犹未尽的感觉。初翻阅时，我本期望能找到一些深入浅出的技术解析，例如层级蒙版在不同复杂场景下的应用技巧，或是如何通过关键帧的微调来营造出更自然的运动轨迹。然而，书中的内容似乎更侧重于宏观的流程介绍，对于那些在实际操作中经常遇到的棘手问题，比如渲染效率的优化，或者不同插件之间的兼容性冲突，并没有给出足够详尽的解决方案。我特别想了解的是，在处理高速运动物体时，如何利用运动模糊参数来模拟出更逼真的视觉效果，书中对此只是点到为止，让我觉得有些遗憾。整体来看，它更像是一本入门级的概述，对于想要精进技艺的专业人士来说，可能需要更多的深度挖掘和实战案例来支撑理论。我期待看到更多关于节点合成复杂性的探讨，以及如何利用脚本来自动化重复性高的工作流程。

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这本书的理论基础打得还算扎实，但它似乎更像是一个软件功能的使用手册，而非一本关于“影视特效思维”的指南。我更期待的是关于叙事性特效的探讨，即特效如何更好地服务于故事情节，而不是仅仅为了炫技。例如，一个角色变身过程的设计，除了视觉上的炫酷，如何在变形的每一个阶段传达出角色的内心挣扎或力量的觉醒，这种内在逻辑的构建，在书中是缺失的。此外，关于跨学科合作的经验分享也付之阙如，比如特效部门如何与摄影指导和后期调色师进行有效沟通，以确保最终成片的一致性，这对于一个成熟的特效工作流程至关重要，但在本书中找不到任何相关的论述。

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阅读完这本书，我最大的感受是它的叙事结构非常流畅，但内容的深度却显得有些单薄。我原本希望书中能提供一些关于特定电影项目中使用的独家技巧，比如某部科幻大片中标志性的光束特效是如何通过多重曝光和特定的着色器实现的。遗憾的是，书中更多的是对基础工具的罗列和基础概念的解释，这对于已经有些经验的特效师来说，吸引力稍显不足。我一直在寻找关于3D模型导入与场景融合的优化策略，特别是如何处理不同光源下的阴影投射问题，但这本书中并没有提供这方面的专业见解。它更像是教科书式的讲解，缺乏那种“过来人”经验的分享，那种能让人茅塞顿开的“窍门”在这本书里基本是找不到的。

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