Adobe Illustrator CS6 Digital Classroom pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Smith, Jennifer; AGI Creative Team;

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2012-10

价格:$ 56.49

装帧:

isbn号码:9781118124079

丛书系列:

图书标签:

• Adobe
• Adobe Illustrator
• CS6
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 数字教室
• 平面设计
• 插画
• Adobe
• 软件技巧
• 图形设计

《数字艺术启航：从零开始掌握矢量图形创作》 本书并非关于Adobe Illustrator CS6的具体操作教程，而是将带您踏上一段通往数字艺术世界的奇妙旅程。在这里，您将深入理解矢量图形的本质，探索其在现代设计领域的无限可能，并掌握一套能够让您的创意在数字画布上自由挥洒的通用方法论。 第一章：像素与矢量的对话——理解数字图像的基础 在踏入数字创作的领域之前，建立坚实的基础至关重要。本章将为您揭示数字图像的两大基本构成方式：位图（像素）与矢量。我们将详细阐述它们的原理，探讨它们各自的优缺点，以及在不同应用场景下的适用性。您将理解为何矢量图形在需要无限缩放而不失真、需要精确线条和形状的应用中占据主导地位，例如标志设计、插画、UI/UX设计等。我们将通过生动的比喻和直观的对比，帮助您建立对这两种图像类型的深刻认知，为后续的学习打下坚实的基础。 第二章：矢量思维的养成——构思与规划的艺术 优秀的数字艺术作品并非凭空而来，它源于清晰的构思和周密的规划。本章将引导您培养“矢量思维”，即从整体到细节，从概念到执行的逻辑思考过程。我们将探讨如何有效地收集和分析设计灵感，如何进行头脑风暴和概念草图的绘制，以及如何将抽象的想法转化为具体的视觉元素。您将学习到如何为您的作品设定目标、明确受众，并根据设计需求选择合适的风格和表现手法。我们将强调草图在整个设计流程中的关键作用，以及如何通过迭代和反馈不断完善您的设计理念。 第三章：形状的语言——构建数字世界的基石 矢量图形的核心在于形状。本章将深入剖析形状在矢量设计中的重要性，并为您提供一套系统的方法来理解和运用各种基本形状。我们将探讨几何形状（圆形、方形、三角形等）的内在规律，以及如何通过组合、减去、相交等布尔运算来创造出复杂而富有表现力的形状。您将学习到如何运用曲线（如贝塞尔曲线）来绘制流畅、自然的轮廓，并理解路径的构建对于最终视觉效果的影响。我们将通过一系列的案例分析，展示如何利用简单的形状组合出令人惊叹的图案、图标和角色。 第四章：色彩的魔法——唤醒视觉生命的力量 色彩是数字艺术中最具感染力的元素之一。本章将带您进入色彩的奇妙世界，探索色彩的理论基础、心理效应以及在设计中的实际应用。我们将从色相、饱和度、明度等基本概念入手，深入讲解色彩的和谐搭配法则，如互补色、类似色、三角色等。您将学习到如何根据设计目的和想要传达的情感来选择合适的色彩方案，以及如何利用色彩的对比和统一来增强视觉的吸引力。我们将通过分析经典设计作品中的色彩运用，为您提供丰富的色彩搭配灵感。 第五章：线条的韵律——赋予形状生命与动感 线条是矢量图形的骨骼，它赋予形状轮廓、定义边界，并能传达丰富的视觉信息。本章将探索线条的多样性及其在设计中的作用。我们将讨论不同粗细、不同风格的线条如何影响整体视觉感受，以及如何通过线条的运用创造出节奏感、方向感和深度感。您将学习到如何运用描边属性来精细控制线条的外观，并理解不同描边样式（实线、虚线、点线等）所能带来的不同视觉效果。我们将通过分析插画和图形设计的案例，展示线条如何成为表达情感和叙事的重要工具。 第六章：纹理与材质的触感——提升数字作品的真实感 虽然矢量图形本身并非基于像素，但通过巧妙的运用，我们同样可以模拟出丰富的纹理和材质感，赋予数字作品更强的触感和真实感。本章将为您介绍在矢量设计中实现纹理和材质效果的多种创意方法。我们将探讨如何通过渐变、图案填充、叠加效果以及模拟笔触来创造出金属的光泽、布料的质感、木纹的肌理等。您将学习到如何根据设计需求选择合适的纹理表现方式，并理解它们如何为您的作品增添层次和细节。 第七章：排版与布局的智慧——组织信息，引导视线 在数字创作中，清晰的信息组织和有效的视觉引导至关重要。本章将聚焦于排版与布局的艺术，帮助您掌握如何将文本、图像和其他视觉元素有机地组合在一起，形成和谐、美观且信息传达准确的设计。您将学习到关于网格系统、留白、对齐、视觉层次等基本原则，并理解它们如何影响观众的阅读体验和对作品的整体感知。我们将通过分析海报、网页布局、书籍内页等不同类型的案例，展示如何运用排版与布局的智慧来提升设计的专业度和影响力。 第八章：图层与结构的梳理——管理复杂的数字画布 随着设计项目日益复杂，有效的组织和管理数字画布变得尤为重要。本章将深入探讨图层系统在矢量设计中的应用，以及如何通过合理的结构化来提高工作效率和作品的可维护性。您将学习到如何创建、组织和命名图层，如何利用图层属性（如不透明度、混合模式）来创造丰富的视觉效果，以及如何通过图层之间的相互作用来实现复杂的复合图像。我们将强调良好的图层管理习惯对于长期项目和团队协作的重要性。 第九章：导出与分享——让您的作品走向世界 当您的数字艺术作品完成之际，如何以最佳的状态呈现并分享给他人，是最后一个重要的环节。本章将为您介绍各种常见的图像导出格式及其适用场景，例如矢量格式（SVG、EPS）的优势，以及位图格式（JPEG、PNG）在不同平台上的应用。您将学习如何根据不同的输出需求（网页、印刷、社交媒体等）选择合适的导出设置，以确保您的作品在各种媒介上都能呈现出最佳的视觉效果。我们将探讨如何优化文件大小，以及如何为您的作品添加元数据，以便更好地进行管理和传播。 第十章：设计伦理与可持续实践 作为数字艺术家，我们不仅要追求技术上的精进，更要肩负起设计伦理的责任。本章将引导您思考设计在社会中的角色和影响，探讨版权、原创性、信息的可访问性等重要议题。同时，我们也将关注数字设计的可持续性实践，例如如何减少不必要的资源消耗，如何为数字产品的长期生命周期负责，以及如何通过设计来促进社会和环境的积极变革。 附录：探索更多可能性 本章将为您提供进一步探索数字艺术世界的方向和资源。我们将推荐一些优秀的在线学习平台、设计社区、灵感网站以及相关的行业工具，帮助您在掌握基础知识后，能够持续学习、不断进步，并探索更多激动人心的设计领域。 《数字艺术启航：从零开始掌握矢量图形创作》 旨在为您提供一套独立于具体软件操作的、系统而深入的矢量图形设计思维框架。通过学习本书，您将不仅仅是学会一个工具的使用，更是掌握了一套能够让您在任何数字创作环境中游刃有余的通用方法和理念，开启您在数字艺术领域的无限创造之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在教授图形设计中的“艺术性”和“审美引导”方面，显得力不从心，几乎完全偏向了**纯粹的技术操作讲解**。矢量图形的学习，如果仅仅停留在“如何画出一条完美的贝塞尔曲线”，那就和学习如何操作一台数码相机而完全不谈论光影和构图一样，是舍本逐末。我希望这本书能花一些篇幅，讲解一下如何利用AI的特点——比如完美的几何精度和无限缩放性——来提升插画的质感。书中有一个章节是关于“创建几何图案”，它仅仅展示了如何使用“图案选项”面板来平铺一个简单的方形元素。但它完全没有涉及如何设计出那些在印刷和网页设计中极为流行的“无缝接合的、具有方向感的复杂花纹”，更没有探讨如何利用路径偏移和复合路径来创建视觉上的深度和层次感。对于一个渴望提升自己设计“品味”和“专业度”的读者来说，这种**技术教条主义**的倾向是令人失望的。设计是技术与艺术的结合，而这本书似乎只把技术当成了唯一的圭臬，留给艺术的空白太大，以至于读完后，我能做出一些图标，但却不知道如何让它们看起来“更专业”或“更有创意”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量倒是无可挑剔，纸张摸上去很有质感，色彩还原度也相当不错，这对于学习一个视觉软件来说是至关重要的。然而，内容组织上的逻辑性实在令人费解。它似乎没有一个清晰的主线来贯穿整个CS6版本的新特性和核心功能。读起来，感觉像是在**一本厚厚的软件帮助文档中随机抽取章节进行重新排序**。例如，关于图层管理和编组的部分，我本以为会与“3D效果滤镜”的运用紧密结合起来讲解，因为在复杂的矢量插画中，图层管理直接影响着3D变形后的效果预览和修改效率。但这两部分内容被分在了相距甚远的不同章节，中间塞入了大量关于“文字样式”和“效果预设”的介绍。这种知识点的物理隔离，极大地妨碍了学习者形成**全局观**。我更倾向于那种以“项目驱动”的教材，比如“本章目标：设计一个扁平化风格的网页图标集”，然后围绕这个目标，自然而然地引出路径查找器、渐变填充、描边对齐等一系列相关的工具使用。这本书更像是工具箱的目录说明书，告诉你扳手在哪里，螺丝刀在哪里，但很少告诉你如何用它们一起搭建一个稳定的结构。对于追求效率和实际应用能力的读者而言，这种分散的叙事结构，无疑增加了理解和记忆的负担。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，一本针对特定软件版本的“数字课堂”教材，应该会对**版本更新带来的核心变化**给予足够的关注和篇幅。毕竟，CS6相较于CS5，在某些工作流程上是有明显优化的。尤其是在对路径操作的流畅性、对Mac Retina屏幕的支持（虽然CS6发布时Retina还未成为主流，但软件对高分辨率的支持是趋势），以及对Adobe Kuler（现Adobe Color）的集成方面，我期待能看到具体的、包含截图的对比演示。然而，通读全书，我对这些“版本迭代”的认知几乎为零。它呈现给我的，更像是一份**静态的、不区分版本的通用操作指南**。比如，书中介绍“图形样式”面板的使用时，它展示了如何快速应用预设，但没有深入挖掘如何将当前复杂的描边与填充组合，反向保存为一个可重复使用的样式——这是一个极具生产力的功能。而且，对于如何管理和备份这些自定义的图形样式文件，也只是简单地提了一句“可以在预设文件夹中找到”，缺乏对用户目录结构和云同步兼容性的探讨。这使得这本书的“时效性”大打折扣，读完之后，我感觉自己掌握的可能只是五年前的通用技能，而不是针对CS6特定环境下的高效工作流。

评分☆☆☆☆☆

关于高级特性和自动化脚本的介绍，是这本书最让人感到力不从心的地方。CS6版本已经具备了相当强的API接口能力，许多熟练用户会编写简单的脚本来处理重复性的批量操作，比如批量修改画板尺寸、导出不同分辨率的PNG序列，或者对大量文本对象进行统一排版处理。我本以为一本名为“Digital Classroom”的书籍，会至少提供一个入门级别的章节，指导读者如何通过JavaScript或ActionManager脚本来扩展Illustrator的功能，或者至少指导如何安装和管理第三方插件。结果呢？几乎找不到任何关于**自动化和脚本集成**的讨论。这使得这本书的用户画像似乎被严格限定在“需要手动完成每一步操作的设计师”身上。例如，书中花了大量篇幅讲解如何手动拖动和调整渐变工具中的锚点，但却没有提及一个简单的脚本可以在选中对象后，自动将渐变角度统一设置为45度。这种对效率工具的集体“失声”，使得这本书在面对需要处理大量重复工作的专业设计人员时，显得**工具箱里少了最重要的电动工具**。它教会了我如何慢工出细活，却没能教会我如何聪明地工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我对它抱有极高的期望，毕竟“Digital Classroom”这个名头听起来就意味着系统、全面，能带我从零基础一路高歌猛进到熟练掌握Adobe Illustrator CS6的各项功能。然而，当我翻开前几页，尤其是涉及到基础操作和界面导览的部分时，那种期待感就开始迅速消退，取而代之的是一种微妙的困惑。它似乎更像是一本**快速参考手册的扩展版**，而不是一本真正意义上的“教室”。书中的示例项目设计得过于简单，缺乏一种渐进式的难度提升。比如，介绍钢笔工具时，它只是机械地展示了如何绘制一个完美的圆形和一条直线，随后就直接跳到了一个略显复杂的标志设计，中间缺少了许多关键的、只有在实战中才会遇到的疑难点解析。我特别希望看到针对路径点操作的深度探讨，比如如何处理那些让人头疼的“尖角”与“平滑曲线”之间的瞬间转换，或者如何巧妙地利用锚点工具进行微调。但这些内容要么被一笔带过，要么干脆就没有提及。对于我这种已经掌握了Photoshop基础，希望通过这本书系统地进入矢量图形世界的学习者来说，这种“跳跃式”的教学方法，着实让人感觉像是在一个设计精美的画廊里快速走马观花，而不是真的坐下来，跟随着一位耐心的老师，一步一个脚印地学习手艺。总而言之，它在构建知识体系的完整性和深度上，未能达到我预期的“课堂”标准，更像是一份需要配合大量外部资源才能勉强理解的官方文档集合。

评分☆☆☆☆☆

看视频教程，最直接。

评分☆☆☆☆☆

看视频教程，最直接。

评分☆☆☆☆☆

看视频教程，最直接。

评分☆☆☆☆☆

看视频教程，最直接。

评分☆☆☆☆☆

看视频教程，最直接。