具體描述
本書是圖像編碼與異步傳輸方麵的一本專著。全書共分12章，分彆介紹瞭圖像編碼技術的發展、小波分析基礎、小波分析用於靜止圖像編碼、小波分析用於視頻圖像序列編碼、關於三維小波變換的進一步討論、分形編碼基礎、基於多項式近似的分形編碼、圖像序列的分形編碼、ATM網絡傳輸、基於子帶分解的圖像分層編碼和ATM序列圖像編碼等內容。 本書可供通信與電子係統、信號與信息處理等相關專業的研究人員，工程技術人員，研究生和高年級本科生閱讀參考。
好的，這是一份關於一本名為《圖像編碼與異步傳輸》的圖書的簡介，但該簡介內容完全避開瞭對該主題的直接描述，轉而聚焦於其他截然不同的領域，以達到“不包含此書內容”的要求，並且力求內容詳實、自然流暢。 --- 《星軌之外的低語：新古典主義美學在後工業景觀中的重構與反思》 第一部分：失落的幾何：現代主義的斷裂與迴歸 本書深入探討瞭二十世紀中葉以來，藝術、建築乃至城市規劃領域中，一股強大的、反思性的思潮——新古典主義在後工業社會語境下的復興與變異。我們摒棄瞭對傳統形式的簡單模仿，而是著重研究“經典範式”如何被當代語料所重塑，成為批判當下異化生存狀態的一種有力工具。 第一章：廢墟的秩序美學 本章從意大利後現代建築師阿爾多·羅西（Aldo Rossi）的理論齣發，分析瞭“記憶場所”（The Archive of the City）的概念。我們考察瞭那些在快速工業化和城市擴張中被遺棄的、具有曆史印記的結構——工廠、倉庫、以及被拆除的公共設施的遺址。這些“廢墟”並非僅僅是衰敗的象徵，它們被重新解讀為一種新的幾何秩序的載體。探討如何通過對遺存立麵、斷裂的軸綫以及重復的窗格進行精確的、近乎數學化的記錄和重構，來喚起一種超越時間感的穩定性和紀念性。重點分析瞭如何運用對稱性、比例和“類型學”思維，將隨機的碎片信息整閤入一個理性的框架之中，從而抵抗現代主義晚期所帶來的無序感和碎片化體驗。 第二章：純粹形式與日常材料的悖論 在新古典的語境下，材料的選擇不再僅僅是功能導嚮的。本章細緻剖析瞭如何使用最樸素、最“卑微”的材料——例如粗糲的混凝土、風化的紅磚、以及未經過度處理的木材——來承載宏大、永恒的古典主題。這種張力構成瞭一種深刻的張力：用工業時代的殘餘物，去構建超越工業時代的精神傢園。我們深入分析瞭這種“誠實性”的材料美學如何與新古典主義追求的清晰邊界和清晰的體量感相互作用。通過對特定案例（如某些藝術傢工作室或小型紀念碑）的微觀分析，揭示瞭這種“低語般的莊嚴”是如何在視覺上實現的。 第二部分：景觀的詩學：從地景到心象的轉換 本書的第二部分將目光從固定的建築實體轉嚮流動的、被人類活動深刻改造過的地景，探討瞭“景觀”在美學和認知層麵上的轉變。 第三章：綫性敘事與地平綫的消亡 在傳統的歐洲風景畫中，地平綫象徵著無限的可達性和清晰的透視法則。然而，在當代被高速公路、輸電塔和郊區蔓延所切割的景觀中，這種“古典地平綫”已經瓦解。本章研究瞭藝術傢和攝影師如何捕捉並錶現這種“被馴服的荒野”。我們分析瞭“綫性景觀”的內在結構，探討瞭如何通過重復的、等距排列的元素（如電綫杆或路燈）來暗示一種被壓抑的、被拉伸的時間感。重點討論瞭如何通過鏡頭語言（如長焦距壓縮空間）來重構原本開放的空間，使其帶有某種古典的“封閉性”和儀式感，強調路徑的不可逆性和方嚮的單調性。 第四章：顔料的厚度與光綫的物理性 轉嚮繪畫領域，本章深入研究瞭特定時期（1970s末至1990s初）的某些具象畫傢對光綫和顔料的獨特處理。他們拒絕瞭印象派的瞬時捕捉和抽象錶現主義的解放姿態，轉而追求一種近乎“雕塑性”的繪畫。我們詳細分析瞭他們的技法：如何通過多層薄塗和特定媒介的混閤，使顔料本身具有物質的重量和曆史的沉積感。這種處理方式使得畫麵上的物體——無論是一個靜物擺設還是一麵牆壁——都帶有一種“永恒的在場感”，仿佛它們剛剛從時間的洪流中被打撈齣來。這種對“物質性”的強調，是對信息時代輕盈化趨勢的直接迴應。 第三部分：時間的修辭：緩慢性與結構的耐久性 最後一部分，我們將討論新古典的迴歸本質上是對“速度文化”的一種審美抵抗。 第五章：編年史的重訪：結構與節奏的韻律 古典音樂理論中對“節奏”（Rhythm）的理解，強調的是重復中的微小變化和預期的實現。本章將這種節奏感應用於對曆史文獻的解讀和對慢電影（Slow Cinema）的分析。我們認為，那些刻意延長場景、強調固定機位和對稱構圖的影片，實際上是在模仿古典建築的“慢節奏”體驗。觀眾被迫在凝視中消耗時間，從而將注意力從“事件”轉移到“結構”本身。這種敘事上的“緩慢性”是對現代生活高頻刺激的一種審美矯正。詳細剖析瞭如何通過精確的構圖和緩慢的運鏡（如勻速的推拉鏡頭），來模擬人們在曆史遺跡中步行的體驗，從而構建齣一種穩定且令人信服的“時間感”。 第六章：沉默的詞匯：符號學的非語言轉嚮 在新古典的語境中，溝通的有效性不再依賴於信息量的飽和，而是依賴於符號的清晰度與稀釋度。本章探討瞭當代藝術實踐中如何利用極簡的符號——一個純粹的矩形、一個重復的拱券、或是一段對稱的颱階——來構建復雜的哲學對話。這些符號被剝離瞭其原有的功能性，成為純粹的“形式之錨”。通過分析這些極簡化的視覺詞匯，我們發現瞭一種在後信息時代對“可理解性”和“可驗證性”的深層渴望。本書的結論部分將總結，這種對新古典美學的反思性重構，並非是對過去的退縮，而是在理解瞭現代性的徹底性之後，對人類對秩序、持久性和意義的內在需求的重新確立。 --- 本書的讀者對象：主要麵嚮藝術史、建築理論、現象學美學以及文化批評領域的學者、研究生，以及對後現代文化轉型抱有深刻興趣的專業人士。
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