具体描述
本书是图像编码与异步传输方面的一本专著。全书共分12章，分别介绍了图像编码技术的发展、小波分析基础、小波分析用于静止图像编码、小波分析用于视频图像序列编码、关于三维小波变换的进一步讨论、分形编码基础、基于多项式近似的分形编码、图像序列的分形编码、ATM网络传输、基于子带分解的图像分层编码和ATM序列图像编码等内容。 本书可供通信与电子系统、信号与信息处理等相关专业的研究人员，工程技术人员，研究生和高年级本科生阅读参考。
好的，这是一份关于一本名为《图像编码与异步传输》的图书的简介，但该简介内容完全避开了对该主题的直接描述，转而聚焦于其他截然不同的领域，以达到“不包含此书内容”的要求，并且力求内容详实、自然流畅。 --- 《星轨之外的低语：新古典主义美学在后工业景观中的重构与反思》 第一部分：失落的几何：现代主义的断裂与回归 本书深入探讨了二十世纪中叶以来，艺术、建筑乃至城市规划领域中，一股强大的、反思性的思潮——新古典主义在后工业社会语境下的复兴与变异。我们摒弃了对传统形式的简单模仿，而是着重研究“经典范式”如何被当代语料所重塑，成为批判当下异化生存状态的一种有力工具。 第一章：废墟的秩序美学 本章从意大利后现代建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）的理论出发，分析了“记忆场所”（The Archive of the City）的概念。我们考察了那些在快速工业化和城市扩张中被遗弃的、具有历史印记的结构——工厂、仓库、以及被拆除的公共设施的遗址。这些“废墟”并非仅仅是衰败的象征，它们被重新解读为一种新的几何秩序的载体。探讨如何通过对遗存立面、断裂的轴线以及重复的窗格进行精确的、近乎数学化的记录和重构，来唤起一种超越时间感的稳定性和纪念性。重点分析了如何运用对称性、比例和“类型学”思维，将随机的碎片信息整合入一个理性的框架之中，从而抵抗现代主义晚期所带来的无序感和碎片化体验。 第二章：纯粹形式与日常材料的悖论 在新古典的语境下，材料的选择不再仅仅是功能导向的。本章细致剖析了如何使用最朴素、最“卑微”的材料——例如粗粝的混凝土、风化的红砖、以及未经过度处理的木材——来承载宏大、永恒的古典主题。这种张力构成了一种深刻的张力：用工业时代的残余物，去构建超越工业时代的精神家园。我们深入分析了这种“诚实性”的材料美学如何与新古典主义追求的清晰边界和清晰的体量感相互作用。通过对特定案例（如某些艺术家工作室或小型纪念碑）的微观分析，揭示了这种“低语般的庄严”是如何在视觉上实现的。 第二部分：景观的诗学：从地景到心象的转换 本书的第二部分将目光从固定的建筑实体转向流动的、被人类活动深刻改造过的地景，探讨了“景观”在美学和认知层面上的转变。 第三章：线性叙事与地平线的消亡 在传统的欧洲风景画中，地平线象征着无限的可达性和清晰的透视法则。然而，在当代被高速公路、输电塔和郊区蔓延所切割的景观中，这种“古典地平线”已经瓦解。本章研究了艺术家和摄影师如何捕捉并表现这种“被驯服的荒野”。我们分析了“线性景观”的内在结构，探讨了如何通过重复的、等距排列的元素（如电线杆或路灯）来暗示一种被压抑的、被拉伸的时间感。重点讨论了如何通过镜头语言（如长焦距压缩空间）来重构原本开放的空间，使其带有某种古典的“封闭性”和仪式感，强调路径的不可逆性和方向的单调性。 第四章：颜料的厚度与光线的物理性 转向绘画领域，本章深入研究了特定时期（1970s末至1990s初）的某些具象画家对光线和颜料的独特处理。他们拒绝了印象派的瞬时捕捉和抽象表现主义的解放姿态，转而追求一种近乎“雕塑性”的绘画。我们详细分析了他们的技法：如何通过多层薄涂和特定媒介的混合，使颜料本身具有物质的重量和历史的沉积感。这种处理方式使得画面上的物体——无论是一个静物摆设还是一面墙壁——都带有一种“永恒的在场感”，仿佛它们刚刚从时间的洪流中被打捞出来。这种对“物质性”的强调，是对信息时代轻盈化趋势的直接回应。 第三部分：时间的修辞：缓慢性与结构的耐久性 最后一部分，我们将讨论新古典的回归本质上是对“速度文化”的一种审美抵抗。 第五章：编年史的重访：结构与节奏的韵律 古典音乐理论中对“节奏”（Rhythm）的理解，强调的是重复中的微小变化和预期的实现。本章将这种节奏感应用于对历史文献的解读和对慢电影（Slow Cinema）的分析。我们认为，那些刻意延长场景、强调固定机位和对称构图的影片，实际上是在模仿古典建筑的“慢节奏”体验。观众被迫在凝视中消耗时间，从而将注意力从“事件”转移到“结构”本身。这种叙事上的“缓慢性”是对现代生活高频刺激的一种审美矫正。详细剖析了如何通过精确的构图和缓慢的运镜（如匀速的推拉镜头），来模拟人们在历史遗迹中步行的体验，从而构建出一种稳定且令人信服的“时间感”。 第六章：沉默的词汇：符号学的非语言转向 在新古典的语境中，沟通的有效性不再依赖于信息量的饱和，而是依赖于符号的清晰度与稀释度。本章探讨了当代艺术实践中如何利用极简的符号——一个纯粹的矩形、一个重复的拱券、或是一段对称的台阶——来构建复杂的哲学对话。这些符号被剥离了其原有的功能性，成为纯粹的“形式之锚”。通过分析这些极简化的视觉词汇，我们发现了一种在后信息时代对“可理解性”和“可验证性”的深层渴望。本书的结论部分将总结，这种对新古典美学的反思性重构，并非是对过去的退缩，而是在理解了现代性的彻底性之后，对人类对秩序、持久性和意义的内在需求的重新确立。 --- 本书的读者对象：主要面向艺术史、建筑理论、现象学美学以及文化批评领域的学者、研究生，以及对后现代文化转型抱有深刻兴趣的专业人士。
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