常用日语词汇分类手册

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出版者:第1版 (2001年1月1日)
作者:郝蕊
出品人:
页数:579 页
译者:
出版时间:2001年1月1日
价格:26.0
装帧:平装
isbn号码:9787310015757
丛书系列:
图书标签:
  • 日语词汇
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具体描述

好的,这是一份图书简介,内容与您提到的《常用日语词汇分类手册》无关,专注于介绍另一本深入探讨日本传统工艺与美学理念的著作。 --- 《匠心独运:江户期工艺中的侘寂与留白》 一部关于日本审美内核与物质载体的深度考察 导言:在器物中窥见精神 本书并非专注于语言学习或词汇记忆,而是将焦点投向了日本文化肌理中最深沉、最持久的审美基石——“匠人精神”以及与之共生的“侘寂”(Wabi-Sabi)美学。我们相信,理解一个民族的艺术成就,必须深入其日常使用的器物之中。本书将从江户时代(1603-1868)这一手工艺大放异彩的时期切入,系统梳理和剖析那些在漫长历史中被反复打磨、传承至今的工艺门类,探究它们如何超越单纯的实用功能,成为承载哲学思想和生活态度的载体。 我们将带领读者穿越喧嚣的市井,走进那些隐匿于工房深处的炉火与刻刀之下,去感受时间如何被凝固在每一条木纹、每一抹釉色之中。这不是一本简单的工艺品图录,而是一次精神层面的溯源之旅。 第一部分:物质的哲学——侘寂与幽玄的物质化 本部分旨在建立理解江户期工艺的基础理论框架。我们首先要厘清“侘寂”这一复杂概念是如何在物质世界中得到具体表达的。 第一章:缺陷的崇拜与不完美之美 深入探讨侘寂美学的核心——对“不完全”、“无常”和“不圆满”的肯定。我们将分析不同工艺领域(如茶道用具、日常陶器)中,是如何有意地保留或凸显材料本身的瑕疵、使用痕迹以及手工制作的随机性。例如,“金缮”(Kintsugi)技术并非仅仅是修补,而是一种对破损历史的强调与美化。我们细致考察了不同时期金缮技法演变中的审美取向差异,并将其置于当时社会对“物哀”情感的接纳度中进行解读。 第二章:留白的力量——“间”(Ma)的概念在设计中的应用 “间”,即空间与时间上的间隔或空白,是日本艺术中至关重要的一环。本章重点分析“留白”如何在视觉艺术(如浮世绘的构图)、建筑设计(如书院造的庭院布局)以及家具制作(如屏风和障子的设计)中发挥作用。我们探讨了通过限制信息、控制密度,从而引导观者注意力、激发想象力的艺术策略,并将其与禅宗思想中的“空”相联系,阐释这种克制如何创造出更深远的意境。 第二部分:工艺的谱系——江户期的技术革新与流派纷争 江户时代,社会稳定促进了专业化和地方特色文化的成熟。本部分将聚焦于几个最具代表性的工艺领域,追踪其技术脉络的传承与创新。 第三章:陶瓷的地域性——从“有田烧”到“信乐烧”的文化疆域 日本陶瓷艺术是地域性最强的领域之一。本章以清晰的地理划分,对比分析了不同产区代表性的烧制技术、釉料配方和器型风格。 有田烧(Imari Ware): 侧重于其在早期国际贸易中对中国青花瓷技法的吸收与融合,尤其是在“柿右卫门”风格中展现出的本土化色彩运用。 濑户烧(Seto Ware): 考察其对宋代建盏及天目茶碗的模仿与发展,以及其在茶道器具制作中的核心地位。 信乐、美浓等地方窑口: 强调其返璞归真、注重泥土自然特性的粗犷美学,以及它们如何与当时文人阶层对自然主义的推崇相契合。 第四章:木的语汇——指物艺术与木工的精微境界 木材是江户时代最主要的建筑和家具材料。本章细致解析了日本木工技术中对“接合”而非“固定”的执着追求。 传统接榫技术: 对“仕口”、“継手”等复杂接合技术的图解分析,说明它们如何在不使用钉子的情况下实现结构上的永固,并体现出对木材生命力的尊重。 漆艺的深度与广度: 聚焦于莳绘(Maki-e)技术,从“高莳绘”的立体浮雕效果到“研出莳绘”的细腻光泽,探讨了金银粉末作为装饰元素,如何与木胎的温润质感形成对比,并在武士阶层和町人文化中扮演的不同角色。 第三部分:匠人与世——制度、传承与现代对话 工艺的存续离不开人与社会结构。本部分将从社会学的角度,审视江户期匠人群体的生存状态、技术垄断与现代的意义。 第五章:师徒制的伦理与技术垄断 在幕府的严格管理下,许多手艺被视为家族或特定流派的秘密。本章探讨了“家元制度”如何确保了工艺的纯正性,但也带来了技术传播的局限性。我们研究了“番匠”(官方建筑工匠)与地方自由匠人之间的区别,以及在町人文化兴起后,民间手工艺人如何通过创新商业模式来挑战既有的技术权威。 第六章:从物到道的转化——对当代设计的启示 最后,本书将目光投向当代。面对全球化和快速消费的时代,江户期的工艺智慧——对材料的尊重、对细节的执着、对“不完美”的欣赏——如何能为现代设计提供反思的锚点?我们考察了当代日本设计大师如何有意识地汲取传统工艺中的“留白”和“素朴”元素,创造出既符合现代功能需求,又蕴含深厚文化底蕴的作品。 结语:永恒的触感 《匠心独运:江户期工艺中的侘寂与留白》旨在提供一套深入理解日本物质文明的框架。它邀请读者不仅用眼睛去看,更要用心去“触摸”——触摸那经过时间洗礼的釉面,触摸那精心接合的榫卯,从而体会到隐藏在精美器物背后的,是关于存在、时间与审美的深刻对话。 本书适合艺术史研究者、设计专业人士、文化人类学爱好者,以及所有对日本传统美学怀有浓厚兴趣的读者。阅读本书,将是一次对“慢工出细活”最有力度的辩护。 --- (全书约1500字,专注于日本传统工艺、美学理念和历史背景,与词汇学习完全无关。)

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