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页数:175

译者:周丽华

出版时间:2003-1

价格:160.00元

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isbn号码:9787806622391

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• 室内设计
• 室内设计
• 设计原理
• 空间规划
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• 材料运用
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• 设计案例

《空间叙事：当代建筑与室内设计前沿探索》 内容简介 本书并非一本面向初学者的设计规范手册，也不是对既有风格的简单罗列与复刻。它是一次深入的、富有批判性的、面向未来的空间设计哲学与实践的深度对话。《空间叙事：当代建筑与室内设计前沿探索》聚焦于当前全球设计领域涌现出的核心议题、颠覆性技术以及人文关怀的回归，旨在为资深设计师、建筑师、城市规划者以及对设计思潮有深度追求的读者，提供一个审视和重构设计语言的全新视角。 本书的结构围绕“理念革新、材料革命、技术赋能、场所精神”四大核心板块展开，每一部分都邀请了在各自领域具有开创性贡献的实践者和理论家进行深度论述。我们相信，优秀的设计不再仅仅是美学的堆砌，而是对人类行为模式、生态责任以及文化身份的深刻回应。 --- 第一部分：理念革新——后人类主义语境下的空间重构 本部分深入剖析了在信息爆炸与身份认同日益多元化的当代社会，传统的人本主义设计哲学所面临的挑战与机遇。我们探讨了“后人类主义”（Post-humanism）思潮如何影响室内和建筑的尺度、界面与功能划分。 1. 模糊的边界与流动的定义： 探讨了工作、生活、学习等传统空间功能如何消融。从“混合用途建筑”（Mixed-Use Development）到“灵活办公空间”（Agile Workspace）的设计策略，分析了如何通过可重构的隔断、动态照明系统和适应性家具，实现空间对使用者意图的即时响应。重点案例分析了远程协作与沉浸式体验技术如何要求我们重新定义“在场性”（Presence）。 2. 情感建筑学与体验设计（Experiential Architecture）： 设计不再是“看”的艺术，而是“感受”的场所。本章深入研究了如何运用叙事结构、声音景观（Soundscape）和触觉反馈来构建复杂的情感体验。我们分析了如何通过精心编排的空间序列，引导使用者的情绪波动，从焦虑到平静，从封闭到开放，实现一种情感上的“导览”。 3. 批判性本土主义（Critical Regionalism）的新形态： 在全球化浪潮下，如何避免设计上的同质化？本章超越了简单的地域符号复制，探讨了如何从地方的社会结构、历史肌理和气候智慧中汲取养分，将其转化为具有当代语境的、非装饰性的设计语汇。关注点在于“在地性”如何与全球技术标准进行有意义的对话。 --- 第二部分：材料革命——可持续性与高性能的交叉点 本部分聚焦于材料科学的最新突破，审视了设计如何承担起环境责任，并利用前沿材料技术实现超越传统物理限制的可能性。 1. 生物基材料与循环设计： 详细介绍了菌丝体结构（Mycelium）、藻类复合材料以及可降解塑料在高端室内应用中的潜力与挑战。探讨了“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）原则在家具、饰面和结构层面的具体落地案例，以及如何计算材料的全生命周期环境成本。 2. 智能表皮与动态界面： 深入研究了可变色玻璃（Electrochromic Glass）、自修复混凝土、以及集成传感器和能量采集模块的“智能织物”如何超越传统墙体的被动角色。重点分析了这些材料如何在不牺牲美学的前提下，实现对光照、温度和空气质量的实时、自适应调节。 3. 手工艺的数字化复兴： 探讨了增材制造（3D打印）技术，尤其是大型建筑构件和复杂几何形状的定制化生产，如何与传统工匠技艺结合。案例展示了如何利用参数化设计工具，实现传统材料（如木材、陶土）的复杂结构优化，从而达到更高的强度和更少的浪费。 --- 第三部分：技术赋能——数字工具与物理世界的融合 本部分关注建筑信息模型（BIM）之外的先进技术，特别是那些正在重塑设计过程、建造方式和空间使用体验的前沿工具。 1. 生成式设计（Generative Design）与优化： 不再是设计师手动绘制，而是设定参数和限制条件，由算法探索出最优解。本章通过复杂的结构优化和空间布局案例，展示了生成式设计如何帮助设计师突破认知边界，发现人脑难以企及的复杂形态和效率方案。 2. 增强现实（AR）与虚拟现实（VR）在设计工作流中的嵌入： 分析了如何利用VR进行沉浸式设计评审，有效减少施工误差；以及AR技术如何在施工现场实现信息叠加，实时对照设计模型，大幅提升现场决策的准确性和效率。 3. 数据驱动的美学： 研究了如何利用环境传感器收集到的实时数据（人流量、噪音、空气质量）作为设计决策的输入变量。探讨了“数据可视化”如何从单纯的图表，转化为空间本身的动态美学元素——例如，建筑外立面光影的变化基于实时能耗数据。 --- 第四部分：场所精神——社会公平与场所韧性 本书的收官部分回归到设计的终极目标：创造一个更公平、更具韧性的社会环境。 1. 包容性设计（Inclusive Design）的深度实践： 超越无障碍标准，探讨如何设计出真正面向所有年龄、能力和文化背景人群的空间。分析了如何通过精妙的空间语言，促进不同群体间的自发互动，避免设计成为隔离的工具。 2. 城市韧性与气候适应性设计： 聚焦于气候变化带来的极端天气挑战。分析了如何将室内设计策略延伸至微气候层面，例如利用可渗透的地表、屋顶花园和动态遮阳系统，增强建筑和社区在洪涝、热浪中的自我恢复能力。 3. 空间治理与共享经济： 探讨了数字平台对公共空间和私密空间界限的侵蚀与重塑。设计者应如何参与到“共享空间”的规则制定中，确保技术工具的运用最终服务于社区的共同福祉，而非加剧空间权利的分配不均。 --- 通过对以上四个维度的系统性梳理与深入探讨，《空间叙事》旨在提供一种批判性工具箱，引导读者跳出对“新”的盲目追逐，回归到空间对人类生活本质意义的深刻思考与构建中。本书适合寻求设计理论深度和前沿技术实践相结合的专业人士阅读。

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这本书的综合性令人赞叹，它巧妙地在不同设计领域之间架设了坚实的桥梁。我发现，它在阐述室内流线设计时，会不经意地引用到城市规划中的人流动线理论；而在讨论色彩心理学时，又会回溯到艺术史中不同时期的色彩哲学。这种跨学科的引用，极大地拓宽了我的视野，让我意识到室内设计绝不是一个孤立的学科，它是人类生活方式、社会文化、技术发展等多重力量交织的产物。这种“大局观”的培养，对于一个渴望成为优秀设计师的人来说，价值无可估量。它提供了一个宏观的视角，让我们在处理微观的细节时，始终能锚定在更宏大的设计目标上。整本书读下来，感觉像进行了一次全方位的思维体操，既锻炼了垂直深入的专业能力，也拉伸了水平扩展的认知边界，收获的不仅是技巧，更是一种系统化的设计思维方式。

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坦白说，我购买这本书的初衷是想寻找一些关于“新材料应用”的干货，结果它给我的收获远远超出了我的预期。书中对各种前沿材料的介绍，不是那种枯燥的参数罗列，而是结合了实际的施工难点和未来的发展趋势进行了深入剖析。比如，对于新型复合板材的耐久性和环保性，作者不仅引用了最新的研究数据，还穿插了几个实际项目中遇到的“翻车”案例，这些真实的教训比任何理论说教都来得震撼和有效。更精彩的是，它并没有把这些新材料塑造成“万能钥匙”，而是着重强调了材料与特定空间氛围、功能需求的适配性，提醒我们设计是服务于人的，材料是为人服务的工具。这种脚踏实地的态度，让我对设计实践中的“创新”有了更成熟的理解——真正的创新不是为了新而新，而是为了更好地解决问题。这种严谨的论证结构，让整本书的论点都坚实可靠，读起来让人信心倍增。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿在手里沉甸甸的，那种触感就让人觉得物超所值。封面色彩的搭配非常大胆而又和谐，线条的运用更是充满了现代感，一眼就能看出设计师在细节上下的苦功。内页的纸张质地也十分考究，光泽度适中，既能很好地展现出图片的高清细节，又不会因为反光影响阅读体验。尤其是那些大幅面的案例展示，简直就像把高档杂志搬进了书里，每一个角落的光影、材质的纹理都被捕捉得淋漓尽致。我光是翻阅这些图片，就已经感觉自己置身于那些被精心构思的空间之中，每一个场景都散发着独特的魅力和故事感。不得不提的是，排版布局的逻辑性也极强，图文穿插得恰到好处，既有让人驻足欣赏的视觉冲击，也有引导思考的文字阐述，完全不会有信息过载的压迫感，而是层层递进，让人忍不住一页一页地往下翻，探索下一个惊喜。这本书的物理呈现，本身就是对“设计”二字最好的诠释，是任何电子阅读器都无法替代的实体艺术品。

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这本书的叙事风格简直是教科书级别的“不动声色，内藏乾坤”。它没有采用那种高高在上、充满术语的学院派腔调，而是以一种非常亲切、近乎于“老朋友分享经验”的口吻娓娓道来。作者似乎非常懂得如何与初学者对话，他总能在最关键的概念出现之前，先用一个生活化的场景来打个比方，让你心领神会，然后再抛出专业名词，这样一来，那些原本令人望而生畏的理论框架，瞬间就变得立体、可触摸了。我特别欣赏它对“设计哲学”的探讨，它不只是告诉你“怎么做”，更深入地追问了“为什么这么做”。这种对设计本质的追问，让阅读过程充满了思辨的乐趣。读完某一章节，我总会停下来，望向自己的房间，开始审视那些平日里习以为常的元素，思考它们背后的意图。这种潜移默化的影响，远比单纯的知识灌输来得深刻和持久，它真正激活了我的设计直觉，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“光影艺术”的独特解读。很多设计书籍都会提到照明设计，但大多停留在灯具的选型和布局上。然而，这本书却将光影提升到了与空间结构同等重要的地位。作者似乎是一位真正的“光影魔术师”，他笔下的文字充满了画面感，描述了自然光如何随着时间流逝改变一个空间的性格，以及人工光源如何通过散射、折射、漫射来“雕刻”出建筑的形体。我印象特别深的一段描述，是关于如何利用深色背景来“吸收”多余的光线，从而突出特定艺术品的细节，这种对负空间光感的处理，简直是大师级的点拨。读完这部分内容，我开始带着一种全新的眼光去看待窗户的位置、天花板的材质，仿佛我房间里的每一个表面都在向我发出关于光线的“邀请函”。这本书教会我的不是如何安装灯泡，而是如何与光线进行一场深层次的对话。

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