具体描述
琉璃光影的千年追溯：中国古代服饰美学与妆容变迁史 一部穿越时空，探寻华夏衣冠之美的恢弘巨著 本书并非仅仅是对古代服饰或妆容的简单罗列，而是一部深度挖掘中国数千年文明进程中，审美观念、社会结构、技术革新如何共同塑造了独一无二的“衣冠之治”的学术力作。它以严谨的史料考证为基石，以生动的图文解读为脉络，带领读者走进那个“垂衣裳而天下治”的辉煌时代。 第一部分：源起与奠基——从原始部落到先秦礼制 本书的开篇，将我们带回了遥远的史前时代。我们探讨了早期人类为了御寒和装饰而进行的初步尝试，从简单的兽皮包裹到麻布的萌芽。重点分析了周代“礼”的建立对服饰形制的决定性影响。 黄帝垂衣裳的文化象征意义： 剖析“黄帝制冕旒”背后所蕴含的“天圆地方”宇宙观，以及它如何确立了中国服饰的基本形制——上衣下裳、交领右衽。 先秦服饰的等级森严： 详细梳理了“五色”（青、赤、黄、白、黑）在不同社会阶层中的应用限制，以及冠冕、圭、笏等配饰如何成为区分贵贱、昭示身份的工具。我们考察了如“深衣”这一集大成者的诞生，它如何融合了上衣下裳的元素，成为士人阶层推崇的理想形制。 妆容的初探： 尽管史料稀少，但我们通过考古发现，勾勒出商周时期以朱砂、铅粉进行基础涂饰的痕迹，并探讨了“黥面”等早期纹饰在不同部族中的文化含义。 第二部分：气韵流转——秦汉雄浑与魏晋风度的交织 秦汉时期，中央集权的确立，使得服饰在保持威严感的同时，开始展现出更具实用性和制度化的特征。而魏晋风度的兴起，则迎来了一场对自由与个性的深刻表达。 秦汉服制的统一与拓展： 重点解读了“曲裾”、“直裾”的变化，以及汉代袍服（如“飂服”、“鸱尾”）对后世官服的影响。我们深入研究了丝绸之路开辟后，异域材质和色彩对汉代纺织业的刺激与融合。 魏晋的“玄学”与“宽博”： 这是本书最具思辨性的章节之一。我们分析了玄学思想如何催生了追求自然、不拘一格的服饰风尚，如褒衣博带的盛行，以及对“越人歌”等带有浪漫主义色彩的服饰剪裁的偏爱。 妆容的哲学表达： 魏晋时期，女性妆容开始出现强烈的个性化倾向。我们详细描述了“傅粉抹朱”的技法，以及对“蛾眉”和“红妆”的审美追求，并探讨了士人对浓妆艳抹的批判与女性对自我美学的坚持。 第三部分：盛世华章——唐代雍容与宋代内敛的对决 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰，其开放、自信的文化精神淋漓尽致地体现在服饰的色彩、形制和配饰之上。宋代则在理学影响下，走向了含蓄、典雅的审美回归。 大唐气象：兼容并蓄的服饰革命： 本章详述了唐代胡服的传入与本土化，如圆领袍的普及。特别聚焦于女性服饰的惊人变化，从初唐的保守到盛唐的袒领、帔帛，乃至低胸装的出现，展示了唐代女性的自信与开放。我们还专门分析了唐代“花钿”、“斜红”等精致妆饰的制作工艺与文化内涵。 宋代“瘦、静、雅”的回归： 探讨宋代理学对服饰美学的约束与提升。宋代服饰剪裁更加合体、线条更加流畅，如褙子、宋裤的流行。我们对比了宋代女性的妆容——从“粉妆玉琢”的清丽到“素面朝天”的推崇，反映了对朴素自然的审美倾斜。 第四部分：制度与民间——明清的集权固化与世俗风情 明清两代，服饰体系在严格的制度下走向了复杂化和程式化，同时，随着商品经济的发展，民间服饰也展现出蓬勃的世俗生命力。 明代衣冠的复古与创新： 分析明代对周制、汉制的追溯，以及官服体系的定型，如补子制度的确立。民间服饰中，袄裙、比甲的流行，展现了明代服饰在规范下的灵动。 清代满汉服饰的冲突与融合： 重点研究“剃发易服”对传统汉服体系的颠覆性影响，以及马褂、旗袍（早期形制）的诞生。本书详细辨析了清代中后期满族服饰的结构特点，并考察了这一时期女性妆容如何受到地域和阶层的影响，形成了独特的“老北京”风韵。 晚清的西方影响： 探讨在开埠通商背景下，西方服饰元素如何渗透到中国传统服饰的细节之中，为民国服饰的转型埋下了伏笔。 本书的独特价值： 本书以“技术、材料、制度、哲学”四位一体的视角，系统梳理了中国古代服饰与妆容的演变链条。我们不仅展示了“穿在身上的历史”，更揭示了“穿在脸上的时代精神”。通过对大量出土文物、传世画作和文献的交叉印证，本书力求还原一个立体、鲜活、充满生命力的古代审美世界，是研究中国古代文化史、艺术史、纺织史及社会史的必备参考书。全书配有大量高清复原图、形制分析图和妆容对比图，确保了学术的严谨性与阅读的愉悦性。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有