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出版者:清华大学出版社

作者:Dave espinosa-aguilar

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:1998-2

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787302029106

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio Max
• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 动画
• 设计
• 图形
• 计算机辅助设计
• 软件教程
• 技术精粹

好的，这是一本名为《数字建筑视觉叙事：从概念到渲染的实战指南》的图书简介，旨在深度剖析现代建筑可视化领域的关键技术与艺术表达： --- 数字建筑视觉叙事：从概念到渲染的实战指南 ISBN： 978-7-115-XXXX-X 定价： 128.00 元 作者： [虚构的资深建筑视觉艺术家/团队名称] 页数： 650页（全彩印刷，附赠素材库访问码） 内容概述： 在当今竞争日益激烈的建筑设计和房地产市场中，静态图纸和平面效果图已无法完全传达复杂的设计理念和空间氛围。《数字建筑视觉叙事：从概念到渲染的实战指南》正是一本应运而生的专业工具书，它系统性地、深入地讲解了如何运用尖端的数字技术，构建引人入胜、逻辑严谨的建筑视觉叙事。本书不侧重于单一软件的界面操作指南，而是将重点放在流程的优化、艺术的掌控以及技术选型的决策逻辑上，帮助读者建立起一套完整的、高效的建筑可视化工作流。 全书共分为七大部分，层层递进，从项目的初始阶段直至最终的交付与展示，确保读者能够掌握从毛坯数据到成品图像/动画的每一个关键环节的精髓。 --- 第一部分：可视化策略与前期准备（奠定叙事基调） 本部分深入探讨了“为什么要做”以及“如何开始”的问题。我们将分析不同项目类型（如超高层、住宅社区、室内设计）对视觉效果的不同需求，并建立一套基于项目预算、时间线和目标受众的可视化策略模型。重点内容包括： 概念提炼与风格定位： 如何从建筑师的草图和功能描述中提炼出核心“故事点”，并将其转化为明确的视觉风格（如超现实主义、极简主义、自然主义）。 数据整合与清理： 详细介绍如何高效导入Revit、Rhino、SketchUp等主流BIM/CAD数据，并进行拓扑清理、优化模型结构，以适应高精度渲染的需求。这部分强调模型的“可读性”和“渲染效率”之间的平衡。 场景环境构建哲学： 探讨如何通过环境（天气、地理位置、周围肌理）来烘托主体建筑的情感表达，而非仅仅是背景填充。 --- 第二部分：高效建模与资产管理（构建可信的实体世界） 虽然本书并非基础建模教程，但它提供了面向渲染效率的高级建模技巧。我们关注如何用最少的面数表现出最高的细节。 参数化辅助建模： 介绍如何利用基础的参数化工具（如Grasshopper的基础逻辑，但不深入编程本身）快速生成复杂的表皮结构或重复元素，并确保其与渲染器的兼容性。 资产的精确化部署： 重点讲解高精度资产（如树木、车辆、人物）的选择标准、LOD（细节层次）管理策略，以及如何通过资产库管理软件（如Connecter/BlenderKit等）建立个性化、可快速调用的素材体系。 细节雕琢的艺术： 如何通过对材质边界、接缝、微小磨损的处理，增加场景的“真实感可信度”，避免“塑料感”和“CG感”。 --- 第三部分：材料科学与纹理的深度解析（皮肤与质感的哲学） 本部分是构建真实感的核心。我们将从物理光学角度出发，解析PBR（基于物理渲染）材质的构建原理，远超传统贴图叠加。 PBR核心参数的精确校准： 深入讲解Albedo、Roughness、Metallic/Specular、Normal/Displacement贴图之间的相互关系，以及它们如何影响光线的反射与吸收。 复杂材质的逆向工程： 教授如何通过观察现实世界中的混凝土、风化金属、特定树种表皮，反推出合理的PBR参数组合，实现“所见即所得”的纹理表现。 程序化纹理的运用： 探讨Substance Designer等工具在建筑材质生成中的角色，如何用程序化方法创建无限变化的细节，摆脱对有限扫描纹理的依赖。 --- 第四部分：光影叙事学：高级照明与气氛控制（渲染引擎的语言） 本书将照明视为叙事的主角，而非辅助工具。我们将重点分析主流渲染引擎（如V-Ray、Corona、Unreal Engine 5等）在建筑场景中的最佳实践。 日光模拟与时间情绪： 不仅是设置太阳角度，而是理解大气散射、体积光对场景气氛的决定性影响。教授如何通过调整“色温”和“对比度”来表达清晨的宁静、午后的炽烈或黄昏的忧郁。 人工照明的层次与目的： 如何结合环境光、主光源、轮廓光和细节光，构建清晰的视觉层次。尤其关注如何在夜景渲染中，通过灯光的暖色调和光晕效果，引导观众的视线。 全局光照与降噪策略： 优化全局光照（GI）的采样设置，平衡渲染速度与图像质量，探讨如何有效利用降噪工具，避免耗费大量时间在低效的迭代上。 --- 第五部分：动态视觉：动画与时间序列的构建 建筑可视化已不再局限于静态图像，高质量的动画短片和沉浸式漫游是重要的交付形式。 镜头运动的节奏感： 学习电影语言中的运镜技巧（如平移、推拉、环绕），并将其应用于建筑漫游，确保镜头过渡自然流畅，避免生硬的机械运动。 元素动态模拟： 如何在渲染流程中加入水流、植被摆动、人物活动的随机性，增强场景的“生命力”。 实时渲染引擎的潜力挖掘（UE/Unity）： 介绍如何利用实时引擎进行预可视化和最终输出，特别是对于交互式体验的准备工作。 --- 第六部分：后期合成与色彩管理（图像的最终打磨） 高质量的后期处理是区分“渲染图”和“专业图像作品”的关键步骤。 分层渲染与分离控制： 深入讲解AOV（Arbitrary Output Variables，如反射、自发光、阴影等）的导出和应用，实现对特定元素（如天空、玻璃、灯光）的独立调整。 色彩分级（Color Grading）艺术： 掌握使用LUTs、曲线和HSL工具，统一全场景的色调，确保图像具有电影级的质感和情感倾向。 锐化、景深与光晕的精准控制： 如何在后期添加适度的锐化和镜头光晕，以模拟专业相机的光学特性，避免过度锐化带来的失真感。 --- 第七部分：工作流的艺术与职业发展 本部分着眼于行业实践，帮助读者将技术转化为可持续的职业能力。 项目管理与时间估算： 基于以往复杂项目的经验数据，提供一套可靠的渲染时间与工作量估算模型。 客户沟通与需求转化： 如何有效地向非专业客户解释技术选择和视觉效果的合理性，将模糊的需求转化为清晰的技术目标。 可持续发展的渲染实践： 讨论绿色计算和云渲染平台的选择，以及如何在保证质量的前提下，优化能源消耗和渲染成本。 --- 适用读者： 建筑设计事务所的渲染师、视觉化总监。 对建筑可视化有深入学习需求的工业设计或影视动画专业学生。 希望提升作品集质量，实现从“出图”到“创作”跨越的自由职业者。 对PBR材质、高级照明技术有迫切研究需求的CG艺术家。 本书基于大量一手项目案例和艺术家实践经验撰写，旨在成为每一位致力于追求建筑视觉极致表现力的专业人士案头必备的参考手册。它提供的不是单一软件的秘籍，而是一套能够应对未来十年技术迭代的底层思维框架。

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