自序
动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式,自20世纪初逐步确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展,并取得了辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代随着计算机技术的迅猛发展及住动画领域的广泛应用,更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段,使动画片的传统优势和魅力得以成倍放人,并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
一般说来,动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂,它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大,并形成了独特的艺术趣味和表现风格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前,只不过它是以一种类似于民间杂耍而存在于街头巷边,并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。工业革命使科技获得了巨大的进步,当时各种新技术、新发明层出不穷,尤其是光学镜头的发明、照相术的产生,使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像,除了技术的因素外,其灵感则完全源自动画的视像残留原理。所以,从某种意义上说,动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来,电影技术和电影表现手段的不断发展和出新、电影作为艺术的地位的确立和成熟,不仅促成了动画摆脱街头杂耍的命运,更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。
在动画百年来的发展历程中,无论是从街头杂耍而步入艺术行列,还是从默片时期到有声电影,从黑白影像到彩色影像,其艺术上的每一次飞跃,无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善,也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日新月异,更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。的确,计算机技术的应用和普及,使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间,但也为我们提出了一个严峻的问题,这就是“动画是什么”,或“作为艺术的动画,其核心内涵是什么”。这个问题普通人或许并不关心,但对于一个动画人来说,却是很重要的。对动画形式和内容的熟悉和鉴赏不只是一种知识和技能,同时也是一种基本的素养。不解决这个问题,我们便无法从事真正意义上的动画。这涉及剑对作为艺术的动画的形式和思维方式的理解,是我们在学习或从事动画创作时所需要首先解决的一个认识问题,否则就无法真正步入动画艺术的殿堂,而只能游离于其外。因为,如果我们把动画作为艺术的话,那么无论是在过去、现在或未来,无论是曾经采用、正在采用或将要采用何种的技术手段,动画都应该具有其作为艺术、作为动画之所以为动画而非其它的必然的特征或构成要素。也就是说,无论其思维方式或表现形式,都必须具有鲜明的“动画的”特征。我们如果希望自己有可能成为一个真正意义上的动画艺术家,有可能使那些所谓高科技的东西为我所用,创造出“动画的”,或最大限度具仃“动嘶的意味”的作品,那么充分了解并掌握构成动画表现力的诸多要素,井具有一定的动画思维是最起码的条件。
动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的,是动画的根本所在,也是我们在欣赏或读解动画作品时所要着重予以关注的。在一般的电影或影视剧作品中,演员的表演大多是一种“模拟”,而动画中的表演,即动画师对“动”的设计,无论是角色的运动,场景的变换或是镜头的运动,完全是一种“虚拟”——一种建立在设计者对动作的内涵和意义充分理解的基础之上,运用所掌握的动画所独有的表现技巧,对“动”的表演的“虚拟”。
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《动画影片画面赏析》这本书,对我而言,更像是一次关于“动画语言”的深度探索。在阅读之前,我对动画的理解大多停留在故事和角色层面,但这本书彻底改变了我的视角。它将动画视为一种独特的、充满表现力的视觉语言,并细致入微地解析了这种语言的构成要素。我非常欣赏本书对于“构图”的讲解,它不仅仅是简单的画面布局,而是关乎视觉引导、叙事重点和情感表达的艺术。书中通过大量的实例,演示了不同构图方式(如黄金分割、对称构图、倾斜构图等)如何影响观众的感知,以及它们在不同动画场景中所扮演的角色。我尤其对书中关于“三角形构图”在营造稳定感和力量感方面的分析印象深刻,以及“留白”在制造空间感和引导观众想象力方面的作用。此外,本书对“光影”的讲解也让我大开眼界。它不仅区分了自然光、人工光、逆光、侧光等不同光源的效果,更重要的是,它揭示了光影如何被用来塑造人物的立体感、营造戏剧性的冲突,甚至暗示角色的内心状态。这本书让我开始真正“看见”动画,而不仅仅是“观看”动画。
评分这本书简直是一场视觉盛宴的开启!作为一名资深的动画爱好者,我一直渴望能够更深入地理解动画电影那些令人惊叹的画面背后所蕴含的艺术和技术。当我在书店偶然翻开《动画影片画面赏析》时,我仿佛找到了失散多年的宝藏。《动画影片画面赏析》并非简单地罗列画面,而是以一种极其专业且生动的笔触,将我带入了一个又一个动画世界的幕后。从经典的迪士尼手绘到现代CG技术的飞跃,从日本动画的细腻情感表达,到欧美动画的宏大叙事,本书都给予了详尽而独到的解读。它没有枯燥的技术术语堆砌,而是用非常易于理解的方式,讲解了构图、色彩、光影、镜头语言等关键元素在不同风格动画中的运用。我尤其喜欢书中对几个标志性场景的深入剖析,比如《千与千寻》中无脸男初次出现在列车上的神秘感是如何通过背景的虚化和人物面部表情的微妙变化来营造的,又比如《狮子王》中“荣耀石”场景的壮丽是如何通过广角镜头和层层叠叠的岩石结构来展现的。这些分析让我重新审视了许多我曾反复观看的动画片段,发现了之前从未留意到的细节和巧思。这本书不仅满足了我对动画画面美学的求知欲,更激发了我对动画创作的无限想象。它让我明白,每一帧画面都不是偶然,而是无数匠人心血的凝结。
评分读完《动画影片画面赏析》,我感觉自己仿佛获得了一双“透视眼”,能够洞察动画画面之下的深层含义。这本书的价值远不止于“赏析”,它更像是一本关于“如何看动画”的教程,而且是那种能够真正提升你鉴赏能力的高级教程。作者以其深厚的理论功底和丰富的实践经验,为我们揭示了动画画面是如何通过视觉元素来传达情感、塑造人物、推动叙事。书中对镜头运动的阐释尤其让我印象深刻,它不仅仅解释了推、拉、摇、移的机械定义,更深入探讨了它们在烘托气氛、引导观众情绪、展现人物内心世界方面的巧妙作用。比如,书中对某部影片中一个关键转折点的高速镜头切换的分析,让我恍然大悟,原来快速剪辑并非仅仅是为了制造紧迫感,更是对角色心理冲击的直观视觉化呈现。此外,本书对于色彩运用的分析也极具启发性。作者不仅仅列举了不同色彩的情感象征意义,更结合具体的动画片段,说明了色彩如何在潜移默化中影响观众的心理感受,以及如何通过色彩搭配来构建影片的整体基调。读这本书,就像是参加了一场大师级的艺术讲座,每一个观点都鞭辟入里,每一个例子都恰如其分,让我受益匪浅。
评分我一直以为自己对动画的理解已经相当深入,直到我遇到了《动画影片画面赏析》。这本书,它就像一个百科全书式的指南,将我从一个旁观者变成了一个更具洞察力的欣赏者。它不是那种让你快速浏览一目十行的书,而是需要你慢慢品味,反复揣摩。本书最让我惊喜的部分,在于它对“动态美学”的解读。它不仅仅是描述角色的动作流畅与否,而是深入分析了动画中“运动的轨迹”、“节奏的变化”以及“惯性”等概念是如何被巧妙运用,来赋予角色生命力,以及如何通过运动来展现角色的性格和情绪。例如,书中对某个追逐场景的镜头分析,让我明白了高速运动的画面并非越多越好,而是需要通过镜头角度、画面变形以及声音的配合,才能达到最佳的视觉冲击效果。同时,本书对于“叙事性构图”的讲解也极具启发性,它让我看到了如何在看似静态的画面中,通过角色的眼神、肢体语言以及场景中的道具摆放,来讲述故事,暗示人物关系,甚至预示未来的发展。读完这本书,我感觉自己与动画电影之间的距离被大大拉近了,仿佛能听到画面背后的呼吸声。
评分《动画影片画面赏析》这本书,给了我一种前所未有的观影体验。在阅读之前,我可能会被一个动画场景的绚丽色彩或跌宕起伏的情节所吸引,但读完这本书,我学会了去“解构”那些吸引我的元素,并理解它们是如何被精心设计的。本书对“镜头语言”的阐述,尤其让我受益匪浅。它不仅仅是介绍各种镜头名称,更重要的是,它通过大量的实例,说明了不同镜头(如全景、特写、俯视、仰视等)在传达信息、烘托气氛、制造代入感方面的独特功能。我印象特别深刻的是书中对一个场景如何通过镜头从远景逐步推进到特写,来展现人物内心极度紧张和不安的过程的分析,这让我深刻体会到镜头运动并非是简单的画面切换,而是叙事的有力工具。此外,本书对于“动画节奏”的解读也让我耳目一新。它不仅仅是时间上的快慢,更是一种视觉上的韵律感,它涉及到画面切换的频率、镜头运动的速度、以及角色动作的停顿与连贯。这些元素共同作用,才能营造出引人入胜的观影体验。这本书让我明白,动画电影不仅仅是给孩子看的,它同样是一门深奥且迷人的艺术。
评分有经典例子如宫崎骏,也有获奖作品的例子,大多数是对画面组的赏析,图片较多,但赏析水平较一般。
评分有经典例子如宫崎骏,也有获奖作品的例子,大多数是对画面组的赏析,图片较多,但赏析水平较一般。
评分这本书还算是不错的,对于动画电影本体的解析蛮到位,影片分析算是玩出点名堂来了,建议看看。
评分这本书还算是不错的,对于动画电影本体的解析蛮到位,影片分析算是玩出点名堂来了,建议看看。
评分有经典例子如宫崎骏,也有获奖作品的例子,大多数是对画面组的赏析,图片较多,但赏析水平较一般。
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