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出版者:人民邮电出版社

作者:孙迎新

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-2

价格:52.0

装帧:平装

isbn号码:9787115131164

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• photoshop
• TP
• 数码摄影
• 后期制作
• 暗房技巧
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修图
• 摄影技巧
• 数码艺术

好的，这是一份关于一本名为《数码暗房》的图书的详细简介，内容聚焦于传统摄影技术的复兴、湿法工艺的精妙，以及现代数字影像与模拟胶片的碰撞与融合，完全不涉及现代数码后期制作的范畴。 --- 书籍简介：《暗箱与光影的温度：湿法工艺的复兴与精进》 内容提要： 《暗箱与光影的温度：湿法工艺的复兴与精进》并非一部关于像素和处理器性能的指南，而是一本沉浸式的摄影史诗，它带领读者穿越时空，回归到影像诞生之初那段充满化学反应与手工温度的黄金时代。本书深入探讨了十九世纪中期至二十世纪上半叶光影捕获技术的精髓，重点聚焦于那些需要精细操作、化学配比与绝对环境控制的湿法印相工艺。从基础的银盐结晶到复杂的调色与定影，每一页都流淌着匠人精神与对光线最原始的敬畏。它是一封写给所有珍视慢工出细活、追求物理媒介独特质感的摄影师和艺术家的情书。 --- 第一部分：银与盐的序曲——湿法工艺的基石 本书的开篇章节，我们将系统回顾现代摄影技术尚未主宰世界时，那些令人着迷的“魔术般的”化学过程。我们不再讨论CMOS传感器的动态范围，而是深入探究碘化银晶体如何在氯化银涂层上形成可见的潜影。 1.1 柯罗版（Collodion Process）：玻璃上的幽灵 柯罗版，尤其是湿版（Wet Plate Collodion），被誉为摄影史上最迷人的技术之一。本书将以超过三百页的篇幅，详尽解构这一工艺的每一个步骤。 配方溯源与精确制备： 我们将追溯古老的配方手稿，揭示硝化纤维素（火棉）的纯度对溶液粘稠度的决定性影响。详细解析碘化钾、溴化镉等关键试剂的摩尔浓度配比，强调在不同气候湿度下进行微调的必要性。 灌板、浸渍与曝光： 灌涂过程被描绘成一种冥想式的仪式。本书详细讲解如何保证玻璃板表面形成均匀、无瑕疵的感光乳剂层。对比不同涂布工具（如玻璃棒与专用勺）对纹理的影响，并模拟野外作业时，如何在专用帐篷内精确控制环境光线，防止乳剂过早干燥。 显影的瞬间艺术： 重点剖析硫酸亚铁（Iron Sulfate）显影剂的特性。如何通过调整酸度与温度，控制潜影向可视影调的转化速度。读者将学会“听”显影剂的作用声，以及通过目视判断何时停止反应，这完全是经验与直觉的结合，没有任何数字化的辅助判断。 定影与清洗的漫长等待： 硫代硫酸钠（Hyposulfite of Soda）的选择性与彻底清除，是确保百年留存的关键。本书强调如何通过多次浸泡和缓慢的自然干燥，避免银盐层产生应力导致的“龟裂”现象。 1.2 蛋清版（Albumen Print）：光影的琥珀 紧随柯罗版之后，本书详细考察了蛋清印相法——这种曾统治了肖像摄影界近四十年的技术。它以其惊人的细节表现力和独特的暖棕色调而闻名。 乳剂的物理特性： 剖析蛋白液的过滤、打发与澄清过程，这是获得光滑、高光泽表面的先决条件。我们将对比不同产地（如欧洲与美洲）的蛋白来源对手工相纸光泽度的细微差异。 接触印放的哲学： 蛋清版几乎是完全依赖接触印放（Contact Printing）。本书详细阐述了如何选择和制作完美的负片母版（无论是湿版玻璃底片还是早期的干版），以及如何通过增减毛玻璃的厚度，实现对影调的渐变控制。 --- 第二部分：工艺的深化与艺术的拓宽 本书的后半部分，将视线从基础的银盐影像转向更具创造性的应用，聚焦于那些需要化学和物理手段实现艺术表达的复杂技术。 2.1 铂钯印相（Platinum/Palladium Printing）：永恒的灰阶 铂钯印相被誉为“没有褪色的艺术”，其影像颗粒极其细微，色调范围从深邃的黑色到柔和的灰色，质感超凡脱俗。 贵金属的敏感性： 探讨铂盐与钯盐的反应机理，以及它们对紫外光（UV）的依赖性。本书会详细比较纯铂印相（冷调）与钯金或铂钯混合印相（暖调）的配方差异。 涂布均匀性挑战： 与湿版不同，铂钯印相通常需要手工涂布于特制的艺术纸张上。我们提供了一系列手工涂布工具的制作方法，并指导如何通过控制涂布速度和空气湿度，确保显影区域的密度一致性。 印制与后处理： 详细解释了如何利用不同透射率的感光纸张进行区域曝光控制，以及如何通过酸性定影液来稳定金属颗粒。 2.2 调色与艺术化处理：化学的炼金术 真正的艺术，往往诞生于化学的边缘地带。本章专注于如何通过精确的化学浴液，改变和提升影像的固有色调。 硒（Selenium）调色法： 探索硒化学如何将原本的棕褐色银盐影像转化为更稳定、更具深度感的冷蓝色调。配方的细微调整如何影响最终色相的“冷暖”阈值。 硫化处理（Toning）： 介绍使用硫化钠（Liver of Sulphur）等试剂，将影像的亮部和暗部转化为具有丰富层次感的棕褐色，这是一种对影像“温度”的直接干预。 减影与增影的物理手段： 摒弃任何数字化的涂抹概念，我们回归到使用化学药剂（如高锰酸钾、漂白剂）在物理底片或印相纸上进行局部还原或加强曝光的传统方法，以达到艺术化控制亮部和暗部的目的。 --- 结语：慢工出细活的现代意义 《暗箱与光影的温度：湿法工艺的复兴与精进》的最终目的，是促使当代摄影师重新审视“影像”的物理形态。它不是对过去技术的简单怀旧，而是对一种严谨、专注、需要全身心投入的工作哲学的回归。每一个成功冲印的底片，每一张经过千百次调色的印品，都是摄影者与化学、光线之间达成的一次深刻妥协与共鸣的证明。阅读本书，你将不再只是一个快门按下者，而是一位懂得光影物质性的炼金术士。

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近来，我迷上了拍摄人像，但总觉得照片中的人物不够生动，缺乏“灵魂”。《数码暗房》这本书的出现，无疑为我打开了新世界的大门。书中关于“人物神韵的捕捉”这一部分，让我受益匪浅。作者详细讲解了如何通过对肤色、眼神、轮廓等细节的精细调整，来突出人物的个性和情感。他不仅介绍了磨皮、液化等常规技术，更重要的是，他强调了在后期处理中保持人物自然状态的重要性，避免过度修饰带来的失真感。书中还分享了如何利用光影来塑造人物的立体感，让人物看起来更加饱满有活力。我尝试着将书中的技巧运用到自己拍摄的人像照片中，通过细致的皮肤修饰和眼神光提亮，照片中的人物仿佛“活”了过来，眼神更加灵动，面部轮廓也更加清晰。这本书让我明白了，人像摄影的后期处理，不仅仅是技术上的操作，更是对人物内在气质的挖掘和展现，是摄影师与被摄者之间的一次心灵沟通。

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作为一名热爱摄影的“扫街”爱好者，我一直苦于在光影的捕捉上难以达到心中所想。拿到《数码暗房》这本书，我首先被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，一种期待感油然而生。书中对于前期拍摄的构思和后期处理的严谨性都做了深入浅出的阐述，哪怕我是一个摄影小白，也能从中窥见摄影艺术的精髓。我特别喜欢书中关于“发现光影之美”的章节，作者用生动形象的语言，结合了大量实际案例，讲解了如何通过观察和捕捉不同场景下的光线变化，来赋予照片灵魂。例如，他描述如何在清晨的柔和晨光下拍摄城市街景，如何利用傍晚的夕阳余晖为人物肖像增添温暖的氛围。这些不仅仅是技巧的传授，更是一种摄影哲学的启迪。我常常在拍摄时，脑海中会浮现书中的画面，尝试去模仿那些细腻的光影处理，虽然离大师的作品还有距离，但每一次的尝试都让我对摄影有了更深的理解和热爱。这本书就像一位耐心的导师，循循善诱，让我明白了摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的观察和表达。

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最近开始系统学习摄影后期，之前也看过一些零散的教程，但总觉得不得其法。《数码暗房》这本书的出现，简直是为我量身打造。它不是那种枯燥的技术手册，而是充满了人文关怀和艺术气息。我尤其欣赏书里对于“色彩的情感表达”这一部分的讲解。作者通过大量的图片对比，生动地说明了不同色调如何影响观者的情绪。比如，暖色调带来的温馨、喜悦，冷色调带来的宁静、忧伤，以及如何通过色彩的搭配和平衡，来强化照片的故事性和感染力。书中还详细介绍了各种色彩理论在实际操作中的应用，从白平衡的调整到HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制，都做了详尽的图文演示。我尝试着将书中的色彩理论运用到自己的照片中，意外地发现原本平淡无奇的风景照，在经过色彩的“魔法”处理后，竟然变得生动而富有层次感，仿佛拥有了生命。这种从被动接受到主动创造的转变，让我感受到了数码暗房的强大魅力，也让我对自己的创作之路充满了信心。

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一直以来，我都觉得摄影的后期处理是一件非常神秘的事情，感觉离我这个普通人有点遥远。《数码暗房》这本书彻底颠覆了我的看法。作者用一种非常接地气的方式，将复杂的后期技术分解成一个个简单易懂的步骤。我记得书中有一个关于“细节的放大镜”的章节，详细讲解了如何通过锐化、降噪等技术，将照片中的细节呈现得更加清晰、生动。这对于我这种喜欢拍摄微距或者风景细节的爱好者来说，简直是福音。书中还提供了很多实用的快捷键和工作流程建议，让我能够更高效地进行后期处理。我尝试着按照书中的方法，对一张我之前拍摄的花卉特写照片进行处理。经过锐化和降噪后，花瓣上的纹理和露珠都变得更加清晰可见，整体照片的质感得到了极大的提升，让我惊喜不已。这本书让我明白，后期处理并非是“欺骗”观众，而是对摄影师意图的补充和升华，是让照片更接近创作者内心世界的桥梁。

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作为一个从胶片时代过渡到数码时代的摄影师，《数码暗房》这本书让我对数码摄影的理解有了质的飞跃。书中关于“光影的再创作”的论述，尤其让我印象深刻。作者不仅仅是在讲解软件操作，更是在引导读者去思考光影在照片中的意义。他通过大量的实例，展示了如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影，来塑造照片的立体感和空间感。我尤其喜欢书中关于“剪影的艺术”的章节，作者分享了如何通过精确的曝光控制，将主体变成富有戏剧性的剪影，这让我看到了摄影中更多的可能性。我曾尝试过拍摄一些风景照，但总觉得画面缺乏冲击力。读完这本书后，我重新审视了自己拍摄的照片，并尝试着按照书中的方法去调整曝光和对比度，结果发现，原本平淡的画面瞬间变得富有力量和层次感。这本书让我明白，数码暗房不仅仅是简单的“调色”，更是对光影的一次二次创作，是对摄影师审美的一次深度挖掘。

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