帮你学语文练习册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李春旺 编

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2005-1

价格:7.50元

装帧:

isbn号码:9787110060759

丛书系列:

图书标签:

• 语文
• 练习册
• 初中
• 学习辅导
• 教材
• 同步练习
• 课后作业
• 应试
• 提升
• 基础

《诗词鉴赏与创作精要》 内容简介： 本书旨在为广大中华文化爱好者、文学研究者以及对传统诗词抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的诗词学习指南。本书摒弃了机械的知识罗列和晦涩的理论说教，而是着眼于审美体验、鉴赏能力培养与独立创作实践的有机结合，力求让读者在“读懂”的基础上，真正做到“体悟”并能“运用”。 全书共分为六大部分，脉络清晰，层层递进，从宏观的历史脉络到微观的艺术技法，再到现代的传承与创新，构成了一个完整的学习闭环。 --- 第一部分：诗词的源流与时代精神的把握 本部分是构建读者对中国古典诗词宏大图景认识的基础。我们追溯了诗歌体裁的演变，重点阐述了不同历史时期，诗歌如何作为特定社会环境和时代精神的载体。 1. 诗之滥觞：先秦两汉的歌咏与赋体 深入剖析《诗经》的现实主义精神与四言体的韵律特征，探讨楚辞的浪漫主义色彩及其对后世浪漫诗派的深远影响。同时，解析汉乐府民歌的朴素力量与汉赋的铺陈壮阔，为理解后世格律诗的诞生提供历史背景。 2. 盛世之音：唐诗的多元格局与高峰成就 重点解析唐代诗歌的“百科全书”性质。从初唐的宫廷雅颂到盛唐气象磅礴的边塞与山水田园，再到中唐的社会批判与晚唐的伤逝主题，我们不仅梳理了重要诗人的流派归属，更着重探讨了他们如何以诗言志，反映出“大唐气象”的复杂面向。内容细致到对不同地域文化对诗歌风格渗透的分析。 3. 宋词的转型与审美趣味的转变 宋代是中国文学史上的一个重要转折点。本章详细阐述了词体的兴起如何适应市民阶层的审美需求，以及“婉约”与“豪放”两派的本质区别。分析了苏轼如何将诗的议论融入词中，以及李清照对个人情感的细腻捕捉，体现了宋代文人从“兼济天下”到“独善其身”的审美转向。 --- 第二部分：格律的奥秘与声韵的和谐之美 本部分是技术层面的精讲，旨在破除初学者对格律的畏惧心理，将复杂的规则转化为可感知的音乐美学。 1. 平仄的构造原理 详细解释平声、仄声的划分标准（以中古音为参照），以及四声在格律诗中的交替运用规律。通过大量的实例对比，展示平仄失调如何破坏诗句的节奏感和音乐性。 2. 句式与篇章的结构 系统讲解五言、七言律诗、绝句的起承转合布局。重点剖析“粘”“对”等关键技巧，阐释它们如何保障全诗意境的连贯性与节奏的张弛有度。对于近体诗的“入律”、“出律”进行了严谨的辨析。 3. 押韵的技巧与韵书的应用 不仅介绍平水韵的分类，更教授读者如何根据诗歌的题材和情感基调选择合适的韵部，以达到“韵味悠长”的艺术效果。探讨词牌中对“上声”“去声”的特殊运用，理解词的曲牌限制如何反向催生出独特的语言张力。 --- 第三部分：意象、典故与炼字的艺术 此部分聚焦于诗词的“内涵”与“雕琢”层面，是提升鉴赏深度的关键。 1. 核心意象的文化密码 梳理并解析中国诗歌中最常见、最具代表性的意象群落：如梅兰竹菊的象征意义、月亮与乡愁的关系、水与时间的哲学思考。解释了这些意象如何跨越朝代，承载着稳定的文化共识。 2. 典故的准确嵌入与化用 讲解如何识别诗文中的历史典故、神话传说和前人诗句的“互文”。书中提供了一份精选的“典故速查表”，并指导读者如何避免“用典不当”或“用典累赘”的常见错误，实现“不着痕迹”的化用。 3. 炼字的极致：动词与形容词的选择 通过对比分析贾岛的“推敲”精神与杜甫的“语不惊人死不休”的创作态度，展示动词、形容词在锤炼诗句中的决定性作用。书中精选了数百个被后世称道的“点睛之笔”进行逐字分析，揭示其选择的必然性。 --- 第四部分：鉴赏的深度拓展与批评史的参照 本部分超越了基础知识，引导读者建立自己的鉴赏体系。 1. 意境与情境的交互解析 深入探讨王国维《人间词话》中的“境界说”，结合具体诗作，区分“写景”与“造境”的不同层次。训练读者从景物描摹中提炼出诗人超越时空的审美体验。 2. 批评史中的流派之争 简要回顾历代诗话、词话中的主要观点，如江西诗派的“以文为诗”与以苏轼为代表的文人诗风，理解不同时代的审美标准如何互相影响和制衡。 3. 音乐性与画面感的平衡 分析诗歌在被吟诵（音乐性）和被阅读（画面感）时所呈现的不同效果，教导读者如何在品读过程中调动听觉和视觉的联想，实现“声情并茂”的审美综合。 --- 第五部分：古体诗与近体诗的创作实践指南 本书的实践环节，以清晰的步骤指导有志于创作的读者。 1. 创作的准备：题材选择与心境的酝酿 强调“真情实感”是创作的生命线。指导如何从日常观察中捕捉诗歌的萌芽，如何将抽象的情感转化为具象的意象。 2. 格律诗的“搭架”与“填词” 提供一套可操作的创作流程：先定主题、定意象群，再确定平仄结构，最后进行炼字和润色。书中包含大量“平仄提示表”和“意象速配参考”，辅助读者完成初稿。 3. 词体的创作门槛与技巧 针对词体，重点讲解了“句式长短不一”带来的韵律挑战，以及如何把握特定词牌的音乐节奏和情感倾向。提供基础词谱的填词示范。 --- 第六部分：古典诗词的现代回响 本部分探讨古典诗词在当代文化中的生命力与传承方式。 1. 现代语境下的诗词解读偏差 分析当代读者容易产生的误读，如过度“浪漫化”或“过度政治化”的倾向，引导读者以更审慎、更贴近历史语境的方式去重读经典。 2. 古典底蕴与现代表达的融合探索 介绍一些成功地将古典美学融入现代文学、影视、音乐等领域的案例，启发读者思考诗词的现代价值，以及如何用现代思维去激活传统元素，而非仅仅停留在复古模仿。 3. 持续学习与资源推荐 提供权威的注本、工具书和优秀的网络资源指引，帮助读者在读完本书后，能构建一个持续进步的自学路径。 本书结构严谨，语言平实流畅，注重理论指导与动手实践的平衡，是所有渴望深入了解并掌握中国古典诗词精髓的读者的理想读本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆