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出版者:

作者:《轻松课堂》编写组 编

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2003-12

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787534122613

丛书系列:

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翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 本书特色： 《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南》是一本深度探索中国传统书画艺术精髓的专业著作。它并非仅仅罗列历史事件或介绍名家生平，而是致力于构建一个全面、立体、可操作的学习体系，引导读者从“看懂”到“品味”，再到“上手实践”的全过程。全书结构严谨，内容详实，融合了艺术史论、技法解析、文化背景解读以及现代审美视角，旨在为初学者奠定坚实的基础，也为有一定基础的爱好者提供深入的探讨空间。 第一部分：溯源与流变——中国书画的千年画卷 本部分聚焦于中国书画艺术的宏大历史脉络。我们不满足于简单的断代史叙述，而是着重分析不同历史时期社会思潮、哲学观念（如儒、释、道）如何深刻地影响了书画的审美取向和创作理念。 第一章：早期文明的萌芽与奠基（史前至魏晋） 详细剖析了岩画、陶器纹饰对后世线条语言的启示，重点阐述了秦汉简帛书画的早期形态。尤其深入研究了魏晋时期“书为画之祖，画为书之用”的理论形成过程，分析了顾恺之“传神写照”的人格化表达与形神兼备的理论构建。对张芝、钟繇等人的书法变革进行了细致的文本分析，揭示了这一时期士人精神如何开始融入笔墨。 第二章：盛唐气象与五代十国的转型（唐宋） 唐代是中国艺术全面繁荣的顶峰。本章细致区分了初唐、盛唐、中晚唐在风格上的递进。在绘画方面，重点解析了吴道子“吴带当风”的笔法结构与李思训、王维的青绿山水和水墨山水两大体系的并存与竞争。书法方面，颜真卿、柳公权将法度推向极致，分析了其对抗柔媚之风的时代意义。 宋代，理学兴起，文人画理论体系开始成熟。本章着重分析了“院体”与“文人画”的张力，苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু语”如何确立了水墨写意的主流地位。对宋徽宗的瘦金体和院体花鸟画，我们不仅分析其技法，更探讨其皇室艺术追求背后的文化意图。 第三章：转折与高峰——元明清的变革与融合 元代是文人画彻底独立的时代。本书详述了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何通过对笔墨趣味的极致追求，将书法入画的理论推向巅峰。我们详细拆解了元人对董源、巨然“披麻皴”等传统技法的继承与转化。 明代，艺术思潮复杂多样。本章区分了“台阁体”的程式化与“吴门画派”的复古创新。对董其昌提出的“南北宗论”进行了批判性梳理，指出其对后世审美取向的深远影响。清代“四王”的集大成与“四僧”的异军突起，是探讨中国艺术在传统框架内寻求突破的绝佳案例，我们会结合当时的政治环境进行分析。 第二部分：笔墨乾坤——书画核心技法精要 本部分是本书的实践核心，旨在拆解中国书画最基础、最核心的语言元素——笔、墨、皴、染。 第四章：笔法之道：线条的生命力 本章系统梳理了“十八描”等传统用笔技法，并从用笔的力度、速度、角度（中锋、侧锋、藏锋、露锋）对线条产生的功能性变化进行了详细图解。着重阐释了“骨法用笔”的内涵，即线条如何承载结构和精神。我们还引入了现代解剖学和运动学概念来辅助理解古代书法中对“提按顿挫”的描述，使抽象的理论变得直观。 第五章：墨韵之变：水与墨的交响 墨法是中国画的灵魂。本章将“墨分五色”提升到色彩学层面进行分析，详细讲解了焦、浓、重、淡、清五种墨色的具体运用场景。对比分析了“破墨法”、“积墨法”、“泼墨法”的技法差异及其在不同题材（如水墨山水、写意花鸟）中的效果，并强调了“墨分阴阳”的哲学基础。 第六章：皴法与点染：构建山水骨架与肌理 山水画的“皴法”是其独有的结构语言。本书收录并详尽图解了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、芝麻皴等三十余种主流皴法，并追溯其源头。每种皴法都配有不同书画家（如范宽、郭熙、李唐）的实例进行对比分析，阐明了皴法如何服务于地域特征的表现。此外，对湿画法、干画法以及“留白”在构图中的空间处理也进行了深入探讨。 第七章：章法布局与留白哲学 书画的布局不仅仅是元素的摆放，更是一种宇宙观的体现。本章探讨了中国画的“三远法”（高远、平远、深远）在二维空间中创造多维时空感的手法。重点剖析了“计白当黑”的艺术处理，解析了留白如何引导观者视线，如何象征“气韵生动”与虚空意境。 第三部分：意境与人文——书画背后的思想世界 本部分超越技术层面，进入到对中国书画审美哲学的深度挖掘。 第八章：诗、书、画、印的“四绝”合璧 系统阐述了中国艺术“诗画合一”的传统。分析了题跋（款识）在完成作品意义上的决定性作用，探讨了书法风格与画作内容之间的互文关系。对印章的色彩、位置、篆刻风格与整体画面的平衡关系进行了专门的研究，展示了印章如何作为视觉重心的补充元素。 第九章：写意与象征：花鸟画的“喻物言志” 花鸟画是中国最具民间基础和文人意趣的画科。本章不再停留在对梅兰竹菊“四君子”的简单介绍，而是深入挖掘每种物象背后所承载的道德寓意和文人情怀。分析了徐渭、八大山人等写意大师如何通过夸张变形来表达对现实的不满或超脱的哲思。 第十章：山水寄情：天人合一的终极表达 山水画是“可行、可望、可游、可居”的理想空间。本书探讨了山水画如何成为文人安顿精神的“桃花源”。通过对荆浩、关仝的雄伟气势，到董源、巨然的温润平远，再到宋元以后园林式山水的演变，揭示了中国人在自然面前的谦卑与敬畏。 结语：当代视野下的传统重塑 最后，本书展望了中国书画艺术在当代全球化背景下的挑战与机遇，探讨了如何坚持笔墨本体性，同时吸收现代构成、色彩理论等元素，实现传统艺术的创造性转化与创新性发展。 适用读者对象： 中国艺术史专业的学生及研究人员。 希望系统学习传统中国画和书法技法的爱好者。 对东方哲学与审美有浓厚兴趣的文化探索者。 美术教师及艺术培训机构的从业者。

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