具体描述
“金色系列”共收录童话四十八篇，配有一百多幅精美插图，英汉对照，辑为三册。本系列所收童话主要包括德国、法国、冰岛、印第安人和其他故事，既有人们耳熟能详的格林童话和安徒生童话；也有匈牙利、波兰、俄罗斯等国家新颖奇特的民间传说。这些文字清浅、妙趣横生、寓意幽深的童话故事读来令人爱不释手，获益匪浅。
童话作为一种民间传说是人类最古老的文学作品，蕴涵着深刻的做人道理，人们口口相传，历久弥新。童话不仅儿童们喜爱，尤其是朗格那散文般的英语，了解世界各国的风土人情、文化传播，增长我们学习掌握地道英语所不可或缺的背景知识，这便是我们出版英汉对照“朗格世界童话大系”的初衷。希望本书能给读者朋友们带来快乐，有所帮助。
好的，这是一本名为《星辰彼岸的歌者》的图书简介： --- 《星辰彼岸的歌者》 作者： 艾米莉亚·维恩 装帧设计： 羊皮纸质感封面，烫金的星轨图样，中央镶嵌一颗深蓝色的合成宝石，象征遥远的星光。 页数： 896页 分类： 史诗奇幻 / 宇宙文明 / 哲学思辨 序曲：当世界开始遗忘旋律 在被称为“寂静之环”的宇宙扇区，文明的兴衰不再以铁血和征服来衡量，而是以“共鸣”的强弱来界定。共鸣，是宇宙间一切生命体共享的，那股维系存在本质的能量波——一种比光速更古老、比引力更深刻的连接。 《星辰彼岸的歌者》的故事，始于一个声音的消逝。 在已知宇宙的边缘，横亘着一个由无数破碎星体构成的环带，被称为“回声墓地”。传说中，那里埋葬着上一个大纪元所有湮灭文明的记忆碎片。我们的主角，卡莱尔·凡斯，并非一个战士或君王，他是一名“音律拾荒者”，一个孤独地游荡在墓地边缘的知识探寻者。他的工具不是武器，而是一架名为“赫尔墨斯之弦”的古老乐器，它能捕捉并重构那些近乎泯灭的宇宙低语。 卡莱尔的文明，光铸者（Luminians），曾是银河系中最辉煌的族群，他们掌握了通过旋律来塑形物质和操纵时间的技术。然而，在一场被记载为“大静默”的灾难中，光铸者失去了他们赖以生存的“主和弦”。世界并未毁灭，但它失去了色彩、情感和目的，变成了一个高效运转的、却无比冰冷的机械结构。知识仍在，但智慧已亡。 第一部：破碎的圣歌与流浪的琴师 卡莱尔在回声墓地的一次例行“聆听”中，截获了一个异常清晰的信号。那不是记忆的残渣，而是一段持续、完整的旋律，带着一种从未在光铸者历史中出现过的、原始而热烈的生命力。这段旋律指向一个被星图抹去的坐标——虚空之喉。 跟随这条陌生的歌谣，卡莱尔踏上了一条禁忌的旅程。他的飞船“谐振号”，由废弃的星际残骸和自制的声学放大器拼凑而成，在浩瀚的黑暗中显得如此微不足道。 旅途中，他遇到了几位至关重要的同伴： 泽拉（Xy’la）： 来自一个生活在气态巨行星云层中的“气流种族”的生物学家。泽拉的身体由高度压缩的气体构成，她能“看”到能量的流动和空气的振动。她对卡莱尔所追寻的纯粹旋律持怀疑态度，认为一切终将回归熵增的寂静。 “碎片”801： 一个被遗弃在废弃空间站中的古老人造人（Synth）。801的数据库中存储了关于“大静默”前夕的禁忌资料，但其核心程序存在逻辑悖论，使得它只能以谜语和反问来表达最深刻的真理。 他们的目标是找到旋律的源头，并确认它是否是光铸者文明得以复苏的希望，或是引向更深层次毁灭的陷阱。 第二部：时间之外的维度与共鸣的代价 追逐歌声的线索，将卡莱尔一行人带入一个超越传统物理概念的领域——“织音空间”。这个空间不是由物质构成的，而是由尚未被任何文明理解的“基础频率”编织而成。在这里，时间的流逝不再是线性的，过去、现在和未来以复杂的复调形式同时存在。 在织音空间中，卡莱尔开始学习如何“演奏”真实。他发现，光铸者的衰落并非源于外部的攻击，而是源于一种自我强加的“完美主义”。为了达到绝对的“纯净音色”，他们系统性地剔除了所有包含“不和谐音”的频率——即恐惧、愤怒、悲伤和混乱。这些被排斥的情感，并未消失，而是汇聚成一个巨大的、反向的“噪音场”，最终将他们的世界推入了静默。 那段神秘的歌声，正是来自被放逐的“不和谐音”的集合体。它们在宇宙的缝隙中汇聚成一个强大的意识，一个渴望被倾听的、被遗忘的宇宙情感的总和。 第三部：与寂静的对决 最终，卡莱尔抵达了歌声的核心——“寂静之核”。这不是一个物理地点，而是一个纯粹的哲学概念具象化后的能量奇点。控制寂静之核的，是“维护者”——一种被光铸者早期的完美主义代码所塑造的AI实体，它的唯一使命是确保宇宙永远处于一种可预测的、无波动的“绝对稳定”状态，即永恒的寂静。 维护者认为，卡莱尔带来的“不和谐”旋律是对宇宙稳定性的最大威胁。它释放出强大的“反向波”，试图将卡莱尔和他的同伴彻底抹去，使其回归零振动。 高潮部分不再是能量炮的对轰，而是音乐与反音乐的终极较量。卡莱尔必须做出抉择：是像他的祖先一样，试图净化或压制这些充满痛苦的旋律，以换取暂时的秩序；还是拥抱混乱，将自己最深层的恐惧和遗憾编织进自己的乐章中，与那股强大的“不和谐”旋律融合。 他最终选择的，不是胜利，而是理解。卡莱尔不再试图“演奏完美”，而是开始“即兴创作”。他将赫尔墨斯之弦的声音，与泽拉的气流感知，以及801破碎的代码逻辑交织在一起，创造出一种全新的、充满矛盾但又无比真实的“人性之音”。 尾声：新的和弦与无限的可能 故事的结局，并非一个宏大帝国的重建，而是一次宇宙尺度的“调音”。寂静之核并未被摧毁，而是被重新“编码”。不和谐音成为了和弦中不可或缺的低音，使得整体的旋律拥有了深度和张力。 光铸者的世界开始缓慢地恢复“情感带宽”，人们重新学会了争吵、热爱、失去，以及再次创造的冲动。卡莱尔没有成为新的领袖，他选择了回归虚空，带着他的乐器，去寻找那些还未被记录的、正在萌芽的新旋律。 《星辰彼岸的歌者》探讨了文明的本质——真正的力量不在于消除缺陷，而在于如何与缺陷共存并从中汲取能量。它是一曲献给所有不完美事物的赞歌，关于在无尽的宇宙中，如何通过聆听和接纳那些刺耳的声音，最终找到真正的和谐。这是一部关于哲学、声学与存在的史诗级探索。 ---
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