外国争议作品大观

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出版者:译林出版社
作者:韩耀成
出品人:
页数:480
译者:
出版时间:1992-6-1
价格:13.00元
装帧:精装
isbn号码:9787805671659
丛书系列:
图书标签:
  • 争议作品
  • 外国文学
  • 文学批评
  • 文化研究
  • 思想史
  • 禁书
  • 社会批判
  • 文学史
  • 经典作品
  • 译文作品
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具体描述

好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,完全不涉及《外国争议作品大观》的内容。 --- 图书名称: 《古韵新声:宋代文人圈的艺术生态与文化转型》 作者: [此处可填写真实或虚构的学者姓名] 出版社: [此处可填写真实或虚构的出版社名称] 字数: 约15万字(内容详述,约1500字) --- 图书简介 《古韵新声:宋代文人圈的艺术生态与文化转型》 是一部深入剖析北宋与南宋时期,中国文人阶层内部复杂的艺术创作生态、思想演变及其对后世深远影响的学术专著。本书不满足于对宋代文学、诗词或书画的零星梳理,而是试图构建一个多维度的分析框架,探讨在宋代社会结构、政治变迁和理学兴起的背景下,文人这一特定群体的身份认同、审美趣味和实践活动是如何发生根本性转型的。 全书共分为七个章节,结构严谨,论证详实,力求揭示宋代文化从唐代的宏大叙事向内敛精微的转向过程中,文人所扮演的枢纽角色。 第一章:士人阶层的再定义——从“精英”到“专业者”的身份演变 本章首先回溯了唐末至五代时期,士人阶层因科举制度的完善和土地制度的变化而经历的结构性松动。宋代初期,随着理学的萌芽和文官政治的确立,文人的社会功能被重新定义。作者详细考察了“士”与“儒”、“仕”与“隐”之间的张力,指出宋代文人不再仅仅是朝廷的佐理之臣,更成为了一种拥有独立知识体系和文化实践的“专业者群体”。通过对范仲淹、欧阳修等早期代表人物的个案分析,揭示了他们如何在政治斗争中确立文化权威,以及这种权威如何反哺于其艺术创作的初始形态。重点探讨了宋代官方美学与民间趣味的互动关系。 第二章:空间与符号:宋代书房的物质文化研究 文化形态的变迁往往体现在物质载体之上。本章转向一个更为具体的切入点:宋代文人的“书房”。不同于唐代可能更注重实用性的藏书空间,宋代书房逐渐成为一种具有高度象征意义的“精神场域”。本书细致梳理了宋代文人对家具、陈设(如香炉、插花、古玩收藏)的选择偏好,并结合考古发现和墓葬壁画,重构了当时的室内空间布局。作者认为,这种对精致化生活环境的追求,直接催生了宋代“格物致知”的审美取向,使艺术审美与日常生活的界限日益模糊。对宋代“文玩”概念的起源和流变进行了深入考辨。 第三章:理学思潮下的审美转向:从“气象”到“意趣” 理学的兴起是宋代思想史上的核心事件。本章聚焦于程朱理学对文人士大夫审美观的深刻影响。作者认为,当“天理”成为终极关怀时,艺术创作的目标也从追求唐代盛世的磅礴气势(“气象”)转向了对内在精神的体察和意境的营造(“意趣”)。通过对比唐代与宋代山水画的构图差异,以及宋词在抒情方式上的内收,本书论证了理学如何将宇宙论引入了艺术理论,促使文人艺术家更加注重“不动声色”中的“微言大义”。重点分析了苏轼“论画”理论中蕴含的哲学思辨。 第四章:跨界与互鉴:诗、书、画的“三绝”模式形成 宋代文人圈最显著的特征之一,是诗、书、画三种艺术形式之间的高度融合,并最终凝结为“文人画”这一独立的美学范畴。本章详细考察了苏轼、黄庭坚、米芾等大家如何通过实践,将诗的意境、书的笔法、画的造型熔于一炉。作者着重分析了“以书入画”的具体技法,并探究了这种跨界融合背后的社会动因——即在政治受限的环境下,文人如何通过拓展艺术领域的边界来实现自我价值的表达和精神的自由。 第五章:南渡后的文化重塑:抵抗、怀旧与“宋遗民”的艺术 靖康之变是宋代文人生态的剧变点。本书将南渡视为一个重大的文化转折期。在政治失落的背景下,文人士大夫的创作心态发生了显著变化。一方面,他们深化了对山水田园的依恋,以寄托对故国的思念和对乱世的抵抗;另一方面,对“宋法”的固守形成了一种“文化遗民”情结。本章通过分析南宋中晚期文人的哀婉之音,揭示了怀旧情绪如何转化为一种对古典美学的极端推崇,这为后来的元代文人艺术提供了直接的心理基础和范式。 第六章:市井生活与审美下沉:宋代市民文化的隐秘影响 传统研究往往将宋代文人艺术视为精英的“象牙塔”产物,但本书挑战了这一观点。第六章通过对宋代风俗画(如《清明上河图》的间接参照)、民间文学以及城市瓦舍艺术的考察,探讨了市民阶层审美趣味对文人圈的渗透。作者认为,虽然文人坚持高雅的“文气”,但城市经济的繁荣和商业文化的活跃,无形中为艺术创作提供了新的素材和更广阔的市场,促使部分文人创作中出现世俗化和生活化的倾向,尤其体现在部分杂剧和宋词的俚俗语言运用上。 第七章:宋代文人艺术的遗产与流变 总结部分,本书系统梳理了宋代文人圈塑造的艺术范式对后世的影响。从元代的“复古”到明代的“雅逸”,再到清代的“帖学”和“乾嘉学派”对宋代经典的再诠释,宋代文人所奠定的“以学养艺”、“以道驭术”的核心理念,构成了中国传统艺术理论的基石。作者最后指出,宋代文人对个体精神世界的深入挖掘,是其贡献超越时代的根本原因。 本书的价值在于,它不仅仅是对某一类艺术作品的描述,而是将文人群体作为一个社会文化实体进行整体考察,揭示了在特定历史条件下,知识分子群体如何通过自我规范和艺术实践,重塑了整个民族的审美取向和文化精神面貌。 是一部面向专业研究者和对宋代文化有浓厚兴趣的读者的重要参考著作。

作者简介

目录信息

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用户评价

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2012

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从小姨夫那里抢过来的,老掉牙了.有时候读读还满有趣.

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2012

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2012

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2012

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