橱窗(街头剧场)

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出版者:上海教育出版社
作者:刘欣欣
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2002-11-1
价格:15.0
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787532085248
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • 日本
  • 街头剧场
  • 戏剧
  • 文学
  • 短篇小说
  • 都市生活
  • 人物群像
  • 社会观察
  • 现实主义
  • 现代文学
  • 小说集
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具体描述

橱窗可以弘扬企业文化,宣传商品信息,美化城市环境,橱窗以它特有的位置形成了独有的橱窗文化。它尤如一个个展现在都市的街头舞台,为城市传播着源源不息的、丰富多采的包函了商业与文化的双幕喜剧。

日本是世界上商战最激烈的国家之一,我们走在东京等大都市的街头上,不难看出来这种白热化的商战在橱窗设计上的充分表现。

近年来由于新技术,新工艺,新材料的不断涌现,为橱窗设计提供更加广泛的空间,又由于信息化社会的到来给人们的生活方式,审美观念,流行趋势带来的变化,日本的橱窗设计也发生了急剧变化。以往以静止和单方面传递式为中心的设计已脱离日本橱窗设计的主流,取而代之的是更具人性化,强调感性传递,一种交融互动,运用新工艺,新材料和富有传情色彩,强烈的视觉冲击力,概念化、艺术化、个性化的设计风格风起云涌。

进入2000年以后,日本的橱窗设计大致有以下几个主要特点:

1 概念化;

2 艺术化;

3 人性化;

4 个性化;

5 系列化。

流阅近年来日本橱窗设计的变化,可以看到经济与商业的露骨表现正在被蒙上一层文化与艺术的面纱,传递强销已被交流和喜爱所代替。在橱窗这块特有的空间舞台上,设计更注重文化与感情,它们似乎都在寻找一条沟通与现存在情感上的共鸣渠道,使之达到让消费者在潜移默化的自然形态中认识企业的文化,获取商品信息之目的。

橱窗设计是一个具有特色的全方位的设计,它要求设计师要有平面设计师、舞台设计师、灯光设计师、服装设计量和影剧导演的全方位才能。一个好的橱窗是一个设计师综合艺术修养的结晶。

橱窗 (街头剧场) 一窥浮华与真实交织的边缘地带 导言:玻璃背后的世界 《橱窗 (街头剧场)》是一部深刻描绘当代都市边缘人群生存状态与内心挣扎的文学作品。它并非聚焦于光鲜亮丽的中心舞台,而是将镜头对准了那些在城市肌理中默默上演日常悲喜剧的“局外人”。本书以一种近乎残酷的写实主义笔触,揭示了光鲜的商业橱窗(象征着被推销的完美生活)与街头剧场(代表着未经修饰的、挣扎求生的真实)之间的巨大鸿沟。 小说的主线围绕着几组身份迥异的人物展开,他们以各自独特的方式,在光影交错的城市空间中,扮演着被社会赋予或自我选择的角色。书名中的“橱窗”和“街头剧场”,构成了贯穿全书的核心意象:一侧是精心布置、禁止触碰的展示品,另一侧则是充满变数、即兴表演的生命现场。 第一部分:玻璃的界限——凝视与被凝视 故事的开篇,将读者带入一个繁华的商业步行街的夜晚。 人物群像的初次亮相: 1. 亚瑟 (Arthur): 一位在高端奢侈品店担任橱窗设计师的青年。亚瑟拥有令人称羡的审美天赋,他深知如何通过光线、道具和模特的姿态,构建出令人心驰神往的“不可能的完美”。然而,亚瑟本人的生活却是一团糟:他深受失眠症的困扰,每日工作结束后,他带着一身精美的服装布料气味,回到他那间狭小、堆满草稿的单身公寓。他的工作是创造幻象,而他自己却无法融入任何一个他所布置的场景。亚瑟开始沉迷于观察街对面的“街头剧场”,尤其是其中一位标志性的表演者。 2. “零点” (Zero): 街头剧场的核心人物之一。他是一位沉默的街头魔术师,不依靠华丽的服装,只用简单的道具和极具感染力的眼神,进行一些近乎哲思的小把戏——比如瞬间让手中的硬币消失,或是在观众面前,用极慢的速度折叠一张报纸。零点从不乞讨,他的表演是纯粹的、近乎宗教式的“展示”。他似乎对亚瑟的凝视心知肚明,但从未主动回应,他的目光总是穿过橱窗,投向内部空洞的展示空间。 这一部分详细描绘了“凝视”的行为。亚瑟的凝视充满了羡慕、批判与渴望;而零点的“被凝视”,则是一种带着疏离感的自我坚持。玻璃成为物理和心理上的双重屏障,它既保护了橱窗内的物品,也阻隔了街头表演者的热情。 第二部分:幕布的拉扯——角色与真实 随着故事的深入,叙事视角开始在街景与室内场景之间频繁切换,展现了城市中不同“剧团”的运作模式。 1. 老乔 (Old Joe) 与“流浪剧团”: 老乔是一个退休的舞台灯光师,现在组织着一个松散的街头艺人团体——他们称自己为“流浪剧团”。他们的表演场地是废弃的地铁口和城市公园的角落。他们的“剧本”是真实发生的故事:一位失业中年人扮演被遗弃的父亲,一位逃离家庭的孩子扮演被抛弃的青春期叛逆者。 老乔坚信,街头表演的价值在于“暴露”而非“美化”。他教导团员们要让观众看到汗水、恐惧和即时的窘迫。他与亚瑟的接触始于一次意外:亚瑟的昂贵领带被风吹落,正好挂在了老乔正在表演的道具上。这次接触,让亚瑟第一次近距离接触到了“不需要打光”的生命力。 2. 维拉 (Vera):橱窗里的影子 维拉是亚瑟的同事,一位时尚杂志的造型师,也是橱窗模特们的“幕后导师”。她教会模特们如何停止呼吸、如何让眼神变得“空洞而昂贵”。然而,维拉自己却深陷于一场隐秘的财务危机中。她利用自己的专业知识,尝试在不被察觉的情况下,将一些小件的“样品”带离工作场所——这是一种对她所维护的体系的悄悄反抗。 在这一部分,小说探讨了“表演的代价”。无论是亚瑟为迎合客户而压抑的创造力,还是街头艺人为求生存而表演的痛苦,都在质问:我们为生活付出的代价,究竟是扮演谁的角色? 第三部分:剧终的启示——破碎与重组 故事的高潮集中在一次罕见的都市事件:一场突如其来的暴雨导致电力系统大面积瘫痪。 城市停摆: 当所有霓虹灯熄灭,橱窗内的灯光也随之暗淡,商业世界瞬间失去了它最强大的武器——人造的、完美的氛围。街道被黑暗吞噬,街头剧场反而获得了前所未有的“主场优势”。 在黑暗中,亚瑟和零点终于有了真正的对话。亚瑟拿出了他随身携带的微型手电筒,照亮了零点手中那枚他百次试图消失却从未成功的硬币。零点借着这微弱的光,向亚瑟展示了硬币上的细微划痕——那是他无数次练习留下的印记。 两个剧场的融合: 暴雨使得流浪剧团和亚瑟、维拉等“内部人员”被困在同一处相对干燥的临时避难所。在极度的不确定性中,平日里固若金汤的社会身份开始瓦解。维拉卸下了她的精致妆容,坦诚了自己的困境;亚瑟则拿出了他的设计草图,开始为这场突如其来的黑暗,即兴设计一套“无电力的舞台灯光系统”,他将街头艺人的道具与橱窗的布料结合起来,创造出利用雨水反光和火把的临时剧场。 零点没有说话,他只是走到人群中央,开始了一场不需要道具、不需要灯光的表演——那是一种纯粹的、充满力量的身体叙事,讲述着一个关于寻找、迷失和最终回归的故事。 结语:下一个布景 电力恢复后,一切似乎又回到了原位:橱窗的灯光再次亮起,街道上再次挤满了行色匆匆的人群。然而,对于亚瑟、维拉以及流浪剧团的成员来说,那场黑暗中的“临时剧场”,已经成为他们生命中不可磨灭的真实体验。 亚瑟辞去了橱窗设计师的工作,他开始在城市中寻找那些被遗忘的、未被粉饰的角落,用他独特的美学眼光,为那些真实的生命故事搭建临时的、却又充满尊严的“展示空间”。 《橱窗 (街头剧场)》的结尾并非一个简单的圆满结局,而是一个新的开始——它告诉读者,真正的剧场,存在于那些我们不愿注视,却又无法逃避的生命交汇点上。在这部小说中,每一扇玻璃,都是一面拷问人心的镜子。

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