少儿国画ABC(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:卢桂兰

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2001-3-1

价格:13.50

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787506107624

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 少儿
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• ABC
• 儿童
• 美术
• 基础
• 技法

好的，这是为您创作的，不包含《少儿国画ABC(2)》内容的，关于少儿艺术教育的图书简介。 --- 翰墨启蒙：中国传统艺术探索之旅（少儿绘画与审美培养系列） 图书定位： 本书系是为学龄前及小学低年级儿童设计的全方位中国传统艺术启蒙读本，旨在通过生动有趣、循序渐进的方式，引导孩子们跨越年龄的藩篱，感受中国美学的深邃与魅力。它并非专注于某一特定画种的技法训练，而是构建一个宏大的艺术视野，培养孩子初步的观察力、想象力和审美判断力。 核心理念： 艺术教育的本质，在于“启迪心智，滋养性灵”。我们坚信，最好的艺术教育不是机械地教授笔墨技巧，而是点燃孩子内心对美的感知与热爱。本套书将艺术学习视为一次探索中华文明的奇妙旅程，强调“在玩中学，在学中悟”的教育哲学。 --- 第一卷：山水初识——大自然的几何与色彩 主题聚焦： 引导儿童认识自然界的基本形态，并将这些形态与中国传统绘画中“写意”的思维方式进行初步连接。 内容概述： 本卷将带领小读者走进中国古典山水画的意境世界，但采取的是“去技法化”的引导方式。我们不直接教授皴法或点苔，而是通过观察和对比，让孩子理解自然元素是如何被艺术家提炼和概括的。 重点单元解析： 1. 石头与云的对话： 选取中国古代绘画中标志性的山石形态（如斧劈皴的远端意象、卷云的流线），引导孩子们用积木、橡皮泥或简单的剪纸来模仿这些结构。讨论“坚硬”与“流动”在画面中的对比张力。 2. 树木的性格： 观察松、竹、梅等“岁寒三友”，不是学习画法，而是讨论它们的“性格”。松树的遒劲、竹子的挺拔，如何通过线条的粗细和弯曲程度来体现？让孩子尝试用不同力度的笔触（铅笔、蜡笔均可）来“描绘”出一种“勇敢”的感觉。 3. 水的多种面貌： 从溪流的潺潺到瀑布的飞泻，本单元侧重于表现动态。我们将展示宋代花鸟画中对水波纹的抽象处理，引导孩子思考：如何用最少的线条，画出“动起来”的水？这培养了孩子对空间和运动的敏感度。 4. 色彩的记忆与想象： 探讨中国画中对自然光影的理解，例如“墨分五色”的层次感。本章不强求墨的晕染，而是鼓励孩子用三到四种相近的颜色（如深绿、中绿、黄绿）来表现同一棵树在不同光线下的感觉，建立初步的色彩渐变意识。 学习目标： 培养儿童对自然万物形态的敏感性，建立初步的空间感和抽象思维，理解绘画不仅是“画得像”，更是“画出感觉”。 --- 第二卷：人物与生活——从神态到故事 主题聚焦： 探索中国传统绘画中对人物情感和生活场景的描绘，强调观察细节和表达“气韵”。 内容概述： 相较于山水画的宏大叙事，本卷聚焦于人。通过赏析古代仕女图、高士图和风俗画的局部细节，教导孩子如何从人物的“眼神”和“姿态”中读懂故事和情感。 重点单元解析： 1. 面部表情的密码： 选取几幅表情鲜明的古代人物画作（例如唐代周昉的仕女，或宋代张择端的局部人物），放大眼睛、眉毛和嘴巴的结构。讨论：开心时，眼睛会是什么形状？生气时，手会怎么放？鼓励孩子用最简单的线条勾勒出自己或朋友的某种特定情绪。 2. 衣褶与动态： 学习用流畅的线条表现衣服的褶皱，理解褶皱如何帮助我们判断人物的动作是“站立”、“行走”还是“回眸”。这实际上是对人体结构的一种简易认知。 3. 器物的陪伴： 探讨花瓶、茶具、案几等静物在中国人物画中的作用。它们不仅仅是背景，更是烘托主人身份和心境的道具。本单元引导孩子尝试画一幅“有故事的静物组合”，比如一个空了的茶杯旁边放着一本书。 4. 节庆与民俗： 展示一些描绘古代民间活动的画作，如春节、灯会场景。重点在于捕捉“热闹”的氛围。孩子需要思考，如何用人群的疏密、色彩的对比来表现人群的拥挤和喜庆感。 学习目标： 提高对人物动态和表情的观察力，理解艺术作品中的叙事性，初步掌握通过细节表达复杂情感的能力。 --- 第三卷：花鸟寄情——自然界的色彩与意境 主题聚焦： 进入中国画的另一核心——花鸟画领域，侧重于理解“借物言志”的东方哲学，并探索不同笔墨（或色彩）在描绘不同生命体时的适用性。 内容概述： 本卷将带领孩子们走进一个五彩斑斓又充满哲理的微观世界。我们将区分“工笔”与“写意”在表现花鸟时的效果差异，但重点仍在于“意境”的捕捉而非笔法的模仿。 重点单元解析： 1. 花卉的生命周期： 从含苞待放到盛开、凋零，选择梅花、牡丹、荷花等代表性花卉。引导孩子观察花瓣的层次感和生命力。讨论：为什么画一朵盛开的牡丹，需要用饱满的圆润线条？而画竹叶，却需要用快速、有力的撇捺？ 2. 飞禽走兽的瞬间： 选取几只形态各异的鸟类（如麻雀的机敏、凤凰的华贵）。重点学习如何抓住动物“动起来”的瞬间，用一两笔最精准的线条来定格它们的生命状态。例如，如何用一个弯曲的身体线条来表现小鸟的警觉？ 3. 墨色的温度： 探讨在描绘植物时，使用浓墨、淡墨（或深色、浅色）所带来的“温度感”。例如，深色墨描绘的兰草显得清冷孤傲，而略带湿润的浅墨则显得温和谦逊。 4. 组合与留白： 学习将花、鸟、虫、草组合在一起，形成一幅和谐的画面。重点讲解中国画中“留白”的重要性——那些没有被画上的空间，是如何帮助画面呼吸、引导视线的。这培养孩子对“空”与“有”的辩证理解。 学习目标： 建立对动植物形态的观察习惯，理解中国艺术中“借物言志”的文化内涵，初步掌握通过画面元素布局来营造意境的能力。 --- 总结与展望： 《翰墨启蒙：中国传统艺术探索之旅》是一套激发潜能的钥匙，它开启的不是一扇技法之门，而是通往中华美学精神的广阔殿堂。本书注重的是“看画、想画、爱画”，让孩子在轻松愉快的探索中，自然而然地建立起对本土文化的自信与热爱，为未来的艺术学习打下坚实而宽广的审美基础。它陪伴孩子迈出艺术旅程的第一步，更重要的是，教会他们如何用艺术的眼睛去看待这个世界。

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