埃及浮雕艺术

埃及浮雕艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁画报出版社
作者:王洪亮
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2000-12
价格:48.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806013229
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 艺术
  • 西方
  • 古代
  • 埃及艺术
  • 浮雕
  • 古埃及
  • 艺术史
  • 考古学
  • 历史
  • 文化
  • 雕塑
  • 象形文字
  • 神话
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具体描述

《埃及浮雕艺术》是关于埃及浮雕的介绍。尼罗河哺育了埃及人民,也为古埃及的文明提供了不尽的艺术源泉,公元前三千年,上下埃及统一,权力与财富集中,国王大兴土木,制作了大量的雕塑作品,并利用浅浮雕来装饰他们的陵墓、石碑和庙宇的墙壁,为世界艺术宝库留下了极其珍贵的艺术遗产。

好的,这是一本关于古希腊雕塑的图书简介: --- 《光影中的永恒:古希腊雕塑的形体、精神与遗产》 内容提要: 本书深入剖析了古希腊雕塑艺术的演变历程、核心美学原则及其对西方文明产生的深远影响。我们不再将古希腊雕塑视为单一、静止的艺术形式,而是将其视为一个生动、不断探索与革新的动态体系,从早期的几何形体到古典时期的理想化人体,再到希腊化时期戏剧性的情感张力,清晰地勾勒出其发展脉络。 第一部分:起源与萌芽——几何时代与古风时期的探索 雕塑艺术在爱琴文明的余晖中悄然复苏。本部分首先追溯了米诺斯和迈锡尼时期遗留下来的陶器装饰和小型雕塑对早期希腊艺术的影响。随后,重点聚焦于几何时期(约公元前900-700年)的人形塑造,探讨其如何从抽象符号缓慢地过渡到对人体比例的初步认知。 真正的转折点出现在古风时期(Archaic Period,约公元前7世纪至前6世纪)。读者将通过对大量科罗伊(Kouros,青年雕像)和科蕾(Kore,少女雕像)的细致解读,理解“僵硬”姿态背后的文化意义——对秩序、纪念性和原始生命力的追求。本书详细考察了埃及和近东艺术对早期希腊雕塑的借鉴与扬弃,分析了“古风式微笑”的社会功能,并展示了雕塑家们如何逐渐掌握了“前侧性”(Frontality)的创作原则,尽管此时的结构仍显稚拙,但已为后来的突破奠定了基础。我们特别关注了雅典和伯罗奔尼撒半岛在雕塑风格上的区域差异,以及早期庙宇山墙浮雕的叙事手法。 第二部分:黄金时代的理想——古典时期的和谐与理性 本书的核心部分,将集中阐述古希腊艺术的巅峰——古典时期(Classical Period,约公元前5世纪至前4世纪)。这里是理性、和谐与“适度”(Sophrosyne)原则的完美结合。 我们首先探讨了“古典革命”的理论基础,即如何摆脱古风的刻板,追求对人体动态的精确捕捉。重点分析了“湿衣褶”技巧(Wet Drapery)如何巧妙地揭示身体的内在结构,同时保持雕像的庄严感。米隆的《掷铁饼者》不再被简单地视为运动瞬间的记录,而是被视为“动中之静”(Arrested Motion)的哲学体现——捕捉了潜在运动而非终结运动。 随后,本书进入对菲狄亚斯、波留克列特斯和修正常见的深入研究。波留克列特斯的《准则》(Canon)被视为西方艺术史上对人体比例进行系统化量化的里程碑。我们将分析“对立平衡”(Contrapposto)如何彻底解放了雕像的姿态,赋予其生命感和内在张力。而对于帕特农神庙的雕塑群,本书不再停留在表面的赞美,而是深入剖析其复杂的叙事层次——从奥林匹斯诸神的诞生到雅典娜的降临,探讨了这些作品如何在建筑语境中服务于城邦的政治与宗教信仰。我们也将审视古典时期男性裸体的地位,它如何超越了简单的形体展示,成为对公民美德和英雄精神的象征性表达。 第三部分:情感的释放——希腊化时期的戏剧性与世俗化 随着亚历山大大帝东征的结束和城邦政治体系的瓦解,雕塑艺术迎来了希腊化时期(Hellenistic Period,约公元前323-31年)的巨大变革。古典时期的内敛与克制被打破,取而代之的是对极端情感、戏剧性冲突和个体痛苦的强烈关注。 本书详细分析了这一时期的新主题:衰老、病痛、异域风情和强烈的心理状态。读者将跟随雕塑家们的脚步,体验《萨莫色雷斯的胜利女神》翅膀下的狂风与胜利的澎湃,感受《垂死的伽太基人》面对死亡时的尊严与绝望。我们着重分析了“动态构成”的运用,如何利用螺旋式布局和深邃的穿插空间,制造出令人身临其境的视觉效果。 同时,希腊化艺术的世俗化倾向也得到充分体现,对儿童、情欲和不同年龄段的写实描绘,标志着艺术审美范畴的极大拓宽。本书还将探讨帕加马学派和罗德岛学派的独特贡献,以及这些充满激情的作品如何被后来的罗马艺术所吸收和转化。 第四部分:不朽的回响——对后世的深远影响 最后一章总结了古希腊雕塑对西方艺术史的持久影响。从罗马帝国对其风格的复制与再创造,到文艺复兴时期对人体解剖学的重新发现,再到新古典主义对“纯粹之美”的回归,古希腊雕塑始终是衡量艺术成就的标尺。本书将探讨其作为“西方美学原型”的地位,以及现代艺术如何通过解构或重新诠释这些古典典范,来探索新的审美疆界。 本书特色: 清晰的图像分析: 配备大量高分辨率的雕塑细节图,并辅以清晰的解剖学和构图分析图表。 理论与实践结合: 深入探讨技术(如翻模、铸铜)如何服务于美学理念的实现。 语境化研究: 将雕塑置于其原有的宗教、政治和哲学语境中进行考察,而非孤立地看待作品。 目标读者: 艺术史爱好者、古典学学生、雕塑专业人士,以及所有希望深入了解西方美学根源的读者。 ---

作者简介

目录信息

导言

埃及浮雕的特点
一 造型
二 构图
三 阴刻与阳刻
四 着色
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为图录来说很一般……连拍摄地点都不表明……

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埃及的古文明随便拉出一样就璀璨夺目。

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埃及的古文明随便拉出一样就璀璨夺目。

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作为图录来说很一般……连拍摄地点都不表明……

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作为图录来说很一般……连拍摄地点都不表明……

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