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出版者:上海辞书出版社

作者:梅家驹

出品人:

页数:1375

译者:

出版时间:1999-12

价格:50.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532604944

丛书系列:

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《光影之间：电影摄影艺术的深度探索》 这是一本关于光线、色彩、构图和运动的深度理论与实践指南，它将带你深入电影制作的核心——影像的视觉语言构建过程。 本书特色： 聚焦视觉叙事的核心： 本书摒弃了对电影史的宏观叙述，转而深入剖析电影摄影师（DP/Cinematographer）如何运用技术手段，将剧本中的抽象概念转化为具体的、具有情感冲击力的视觉体验。我们探讨的不仅是“如何拍摄”，更是“为什么这样拍摄”。 理论与实战的精密结合： 每一章节都建立在坚实的物理学和光学原理之上，随后立即过渡到实际操作中的决策点。从焦距的选择对心理空间的影响，到色彩科学在不同胶片和数字感光材料上的表现差异，本书力求提供一个无缝对接的知识体系。 跨越时代的案例分析： 本书精选了从经典好莱坞黄金时代到当代独立电影的标志性案例。通过对特定场景（如：希区柯克的悬疑布光、塔可夫斯基对自然光的哲学运用、维托里奥·斯托拉罗对色彩情绪的驾驭）的细致拆解，读者将能够理解大师级的视觉选择背后的深层意图。 --- 第一部分：光线的雕刻——从物理到情感 第一章：光学的本质与电影的语言 光，是电影摄影的基石，但它远非简单的照明。本章将从基础光学原理出发，探讨光线的行为模式——折射、衍射、散射——如何影响最终画面的质感和深度。我们将详细分析柔光（Soft Light）与硬光（Hard Light）在创造三维空间感上的本质区别。 光线质量的量化： 深入解析光圈（f-stop）、快门速度和感光度（ISO）之间的互相关系，以及它们如何共同定义画面的“曝光三角”。更重要的是，探讨如何打破这一平衡，以实现特定的艺术效果（如运动模糊的运用）。 光源的类型与情感投射： 对比分析自然光、钨丝灯、HMI、LED等主要光源的色温（Kelvin值）和显色指数（CRI）。我们将论证，为什么特定色温的灯光在潜意识中能引发观众的温暖感或疏离感。 第二章：布光的哲学——阴影的艺术 阴影并非“没有光”，而是“被光塑造的缺失”。本章是本书的精髓之一，着重探讨阴影在叙事中的角色。 三点布光法的解构与重构： 传统的三点布光（主光、辅光、轮廓光）是基础，但我们更关注如何利用负填充（Negative Fill）和边缘光（Kicker Light）来增加画面的戏剧性和对比度。 环境光的模拟与控制： 学习如何精确模拟窗户光、街道灯光、火焰光等自然或环境光源，确保角色与背景在光照上保持逻辑的一致性，同时服务于角色的心理状态。 高调（High-Key）与低调（Low-Key）的叙事功能： 分析高对比度（如黑色电影的风格）如何暗示道德的模糊性，而低对比度（如某些北欧电影的风格）如何传达压抑或纯净感。 --- 第二部分：镜头的魔术——焦距、景深与运动 第三章：透镜的选择——视角的构建 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距选择等同于不同的叙事视角。 焦距与透视畸变： 详细对比广角、标准和长焦镜头对空间感、景深和人物面部比例的改变。理解为什么特定焦段（如35mm或50mm）常被认为是“最接近人眼”的视角，以及何时需要刻意使用极端的畸变来增强视觉冲击力。 景深控制的心理学： 浅景深（Shallow Depth of Field）如何引导观众的注意力，强迫他们关注特定对象；大景深（Deep Focus，如奥逊·威尔斯《公民凯恩》中的运用）如何要求观众主动参与到场景的解读中。 镜头运动的内涵： 探讨推轨（Dolly）、摇移（Pan）、俯仰（Tilt）和变焦（Zoom）的语法意义。例如，一个缓慢的推轨镜头如何表达角色的内心逼近，而一个快速的跟拍如何营造紧迫感。 第四章：构图的黄金法则与突破 构图是组织画面的艺术，它决定了信息的流向和平衡感。 经典的框架理论： 从三分法、对角线、黄金螺旋到负空间的应用，本书提供了一套系统的构图工具箱。 动态平衡与视觉重量： 学习如何分配画面中的视觉元素（光斑、色彩块、人物）以创造张力或和谐。分析非对称构图在打破陈规、表达混乱或不安时的强大力量。 视线引导线（Leading Lines）的应用： 如何利用建筑、环境线条，甚至布光痕迹，将观众的目光自然地引向故事的关键点。 --- 第三部分：色彩与影像的化学反应 第五章：色彩科学与情绪编码 色彩不再是后期调色的附属品，而是前期设计的一部分。本章深入探讨色彩在视觉心理学中的作用。 色彩理论在电影中的应用： 复习互补色、邻近色、三原色在构建情绪对比（如冷暖色调的冲突）中的作用。 色彩的文化与象征意义： 分析不同文化背景下对特定颜色的既有联想（如红色在东方和西方的不同含义），以及如何利用这些联想服务于叙事。 从胶片到数字：宽容度与色域的比较： 详细对比不同数字摄影机（如Alexa, RED, Sony）的色彩科学差异，特别是在处理高光和阴影细节（动态范围）上的表现，以及如何利用宽色域（Wide Color Gamut）技术实现更丰富的色彩饱和度。 第六章：调色流程的艺术——从监视器到最终输出 本章将调色视为摄影的最后一步延伸，而非独立的后期环节。 摄影指导与调色师的协作： 强调前期拍摄时必须为后期调色预留空间，讨论LUTs（查找表）在工作流程中的作用。 颗粒感、锐度和纹理： 探讨如何通过添加或消除胶片颗粒来模拟不同时代的质感，以及过度锐化如何损害影像的有机性。 风格化调色的深度剖析： 案例研究特定调色风格，如“青橙色调”（Teal and Orange），并分析其在商业和艺术语境中的得失。 --- 结语：超越规则的直觉 本书最终旨在引导读者从“技术操作员”转变为“视觉阐释者”。掌握了规则，才能更有效地打破它们。真正的电影摄影艺术，诞生于对光线、时间与空间关系的深刻直觉，以及将这些元素精确地嫁接到人类情感体验之上的能力。 适合人群： 电影系学生、独立电影制作人 希望提升视觉叙事水平的导演和摄影师 对电影幕后制作细节充满热情的影迷 阅读本书，您将不再仅仅“观看”电影，您将开始“阅读”影像。

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坦白说，我购买《写作语库》的初衷其实是想找一些提高日常沟通效率的方法，比如写一份更清晰的商业提案。这本书远超出了我的预期。它不仅涵盖了正式文体的规范，对非正式文体——比如如何写一封既能表达立场又不会显得咄咄逼人的批评邮件——也提供了非常到位的指导。我尤其欣赏它关于“读者导向”原则的阐述。作者强调，最好的写作是站在读者的认知水平和情感状态来组织信息，而不是作者自己想怎么写就怎么写。书中提供了一个实用的“读者画像自测表”，让我反思自己写东西时是不是总是忽略了受众的感受。通过调整我在会议纪要中的措辞和信息密度，我发现原本觉得晦涩难懂的材料，现在同事们反馈的理解速度明显加快了。这本书就像一个全能的写作教练，无论你处于哪个职业阶段，从事何种类型的文字工作，它都能在你最需要的地方精准地“校准”你的航向，非常值得细细品味和反复翻阅。

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我平时更喜欢阅读创意写作和小说，对那种硬邦邦的“写作技巧”书籍通常敬而远之。然而，偶然翻阅了朋友推荐的《写作语库》，竟然发现它在叙事艺术上的剖析也同样精彩绝伦。它不像市面上那些只教你写“如何吸引读者”的通俗读物，而是深入探讨了“视角转换”和“信息隐藏”的艺术。书中有一段关于如何通过环境描写来侧面烘托人物内心挣扎的分析，我简直要拍案叫绝。作者并没有直接告诉你“主角很痛苦”，而是通过描述窗外突如其来的暴雨和室内摇曳的灯影，将那种压抑感通过场景完全传达了出来，这种“少即是多”的表达方式，我以前总是在读大师作品时感受到，却从未想过如何系统地学习。这本书的厉害之处就在于，它能把那些靠“悟性”才能掌握的技巧，拆解成可以理解和模仿的步骤，这对于想要提升小说叙事深度的作者来说，价值无法估量。

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说实话，我原本对这种工具书式的写作指南是持保留态度的，总觉得它们教条刻板，脱离实际创作的鲜活感。但《写作语库》彻底颠覆了我的看法。它最让我欣赏的一点是，它并没有强行灌输一套“标准模板”，而是鼓励读者去“发现”和“定制”自己的声音。书中花了大量的篇幅讲解如何通过精准的动词和富有画面感的形容词来增强文字的力量感，这对我这种偏爱平铺直叙的人来说，简直是打开了新世界的大门。我记得有一个小节专门讨论了如何运用排比和对仗来制造节奏感，我试着在我的工作总结里用了一种书中教的“递进式排比”，结果同事们都说这次的总结读起来特别有气势，不像以前那样平淡无奇。这本书的结构安排也很有匠心，它不按部就班地从A讲到Z，而是根据写作过程中可能遇到的不同“痛点”来设置章节，非常实用。读完它，我感觉自己手里不再是空空如也的笔杆子，而是握着一把可以雕琢文字的精密刻刀。

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作为一个长期与学术论文打交道的人，我深知学术写作的严谨性和挑战性。《写作语库》在这方面的指导堪称教科书级别的存在，但又比那些冷冰冰的规范手册要人性化得多。它没有停留在告诉你“要引用”或者“要避免口语化”这种基础要求上，而是深入挖掘了如何构建复杂的、多层次的论证体系。我印象最深的是关于“论点预设与消解”的技巧，作者用非常清晰的图示说明了如何预先提出一个可能的反驳意见，然后巧妙地将其驳斥掉，从而使自己的核心论点更加无懈可击。这对于写需要面对尖锐质疑的毕业论文简直太重要了。以前我总觉得自己的论证总是有漏洞，读完这一部分，我开始明白症结在哪里了。这本书的语言风格非常沉稳、大气，读起来让人心静，仿佛真的在接受一位大师的私房教诲。它不浮夸，不煽情，每一个字都像经过了精确的计算，服务于提升读者的写作效能。

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天哪，我最近读完了一本叫《写作语库》的书，简直是醍醐灌顶！我一直以来都觉得自己写东西像是挤牙膏，憋半天挤不出几个像样的词句。每次打开文档，面对那片空白，脑子里就像被塞满了棉花，怎么也找不到一个合适的切入点。这本书简直就像是为我这种“文字贫乏症”患者量身定做的救星。它不是那种枯燥的语法教科书，读起来一点都不费劲，反而像是在听一位经验丰富的作家朋友娓娓道来他的“独门秘籍”。我特别喜欢它对于如何构建有效论点的章节，书中列举了各种不同的逻辑框架，每一种都配有生动的案例分析，让我一下子明白了为什么有些文章读起来那么有说服力，而我的却总是软绵绵的。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了不同文体的语言风格差异，比如新闻报道需要客观精准，而散文则可以天马行空。这本书让我意识到，写作不仅仅是信息的堆砌，更是一种艺术的表达。我已经迫不及待想把学到的技巧应用到我手头的报告和邮件中了，感觉我的文字表达能力正在迎来一次质的飞跃！

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就是同义词，反义词，还行吧

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