周裕锴,1954年生,成都华阳人。文学博士,四川大学文学与新闻学院二级教授、博士生导师,中国俗文化研究所副所长。任中国苏轼学会会长,中国宋代文学学会、韩国东方学会、中华诗教学会副会长,《文学遗产》、《中国诗学》、人大复印资料《古代近代文学研究》等刊编委。日本大阪大学客座研究员、台湾东华大学、台湾大学客座教授。著有《中国禅宗与诗歌》《宋代诗学通论》《中国古代阐释学研究》《文字禅与宋代诗学》《禅宗语言》《法眼与诗心》《宋僧惠洪行履著述编年总案》《语言的张力》等书,为《苏轼全集校注》三位主编之一。
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这本书的结构非常独特,它并非按照时间顺序或诗人进行划分,而是以“文字禅”这一核心概念为主线,串联起对宋代诗学方方面面的探讨。这种方式让我更容易理解作者的论证逻辑,也使得整本书读起来更加流畅和引人入胜。 在论述“境界”与“心境”的关系时,作者运用了大量的宋代小令进行举例。例如,他分析了李清照的词,如何通过对细微景物的描绘,如“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”,展现了少女时代无忧无虑的欢愉,以及“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,又如何将词人的晚年孤寂与凄凉表现得淋漓尽致。作者通过对词句的反复推敲,让我们看到了文字背后情感的起伏跌宕,也让我们体会到了宋代词人对于情感表达的极致追求。 我特别欣赏作者在书中展现出的那种严谨的治学态度。他对史料的运用非常谨慎,对诗歌的解读也力求客观公正。即使在讨论一些比较主观的感受时,他也能够用详实的证据和清晰的逻辑来支撑自己的观点。这使得这本书不仅具有很高的学术价值,也让作为读者的我,能够从中获得扎实的知识,而不是一些空泛的议论。
评分当我读到书中关于“境界”与“意象”相互作用的章节时,我被深深吸引了。作者阐述了宋代诗人如何通过对自然意象的精心选择和组合,来营造出一种独特的诗歌“境界”。 例如,在分析范成大的一首田园诗时,作者描绘了诗人如何通过对“篱边野菊”、“桥头晚烟”等意象的运用,来展现一种宁静而又充满生机的乡村生活。作者认为,这些意象并非简单的景物描写,它们已经融入了诗人的生命体验,成为了诗人内心世界的一种投射。 让我感到惊喜的是,书中还涉及了一些宋代诗人的日常生活和思想背景。作者认为,只有了解了诗人所处的时代、所经历的遭遇,才能更深刻地理解他们的诗歌。这种将文学作品置于历史语境中的研究方法,让我觉得这本书非常扎实,也非常有说服力。
评分《文字禅与宋代诗学》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解中国古代文学。我过去对宋代诗歌的理解,大多停留在其抒情性或写实性上,但这本书让我看到了诗歌背后更深层次的哲学与精神内涵。 作者在分析“动静”观在宋代诗歌中的体现时,引用了许多生动的例子。他认为,宋代诗人常常能在看似平静的景物中感受到勃勃生机,也能在喧嚣的尘世中寻觅到内心的宁静。比如,周敦颐的《爱莲说》,虽然写的是莲花,但其中蕴含的“出淤泥而不染”的精神,正是宋代文人的一种理想人格。 让我特别赞赏的是,作者并没有将“文字禅”的概念拔高到一种高不可攀的境界,而是将它融入到具体的诗歌分析之中,使得普通读者也能够理解和感受。他通过对许多耳熟能详的宋代诗句的解读,让我重新审视了那些熟悉的文字,仿佛它们突然拥有了新的生命。
评分这本书的封面设计就带着一种沉静而富有禅意的气息,深邃的蓝色背景,搭配着一幅写意的宋代山水画,仿佛能瞬间将人带入那个诗意盎然的时代。翻开书页,跃然纸上的汉字,不仅仅是文字,更是一种修行。作者对于“文字禅”的解读,并非停留在枯燥的理论层面,而是通过大量的宋代诗歌作为载体,展现了诗人如何在文字的锤炼中达到内心的澄澈与宁静。 我尤其喜欢作者在分析苏轼诗歌时,那种对词句背后深层含义的挖掘。比如,苏轼那首“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”,在作者的笔下,不仅仅是对西湖美景的描绘,更是一种将自然之美与人生感悟巧妙融合的体现。作者通过对“淡妆浓抹”这几个字的细致推敲,揭示了苏轼面对人生起伏时的超然态度。这种将哲学思辨融入诗歌赏析的手法,让我对宋代诗歌有了全新的认识,原来它们是如此富有生命力,能够跨越千年,依旧触动人心。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增进,更是一种精神上的洗礼。作者在书中巧妙地将宋代诗人的人生经历与他们的诗歌创作紧密结合,展现了诗歌如何成为诗人排遣愁绪、寻求内心平静的重要途径。 我印象最深的是作者对黄庭坚诗歌的解读。黄庭坚虽然身处逆境,却能在诗歌中展现出一种豁达与乐观。作者分析了他的一句诗:“春风又绿江南岸,明月何时照我还?”。虽然这句诗表面上是在思念家乡,但作者认为,其中也蕴含着一种对未来美好的期盼,一种对生命不屈不挠的精神。这种将个体情感融入宏大叙事中的手法,是宋代诗歌的独特魅力所在。 而且,作者在书中并没有一味地赞美宋代诗歌,他也客观地指出了其中一些流派的局限性。这种辩证的分析,让我对宋代诗学有了更全面、更深入的认识。他承认,并非所有的宋代诗歌都达到了“文字禅”的高度,但这种追求本身,就已经足够令人敬佩。
评分当我翻开《文字禅与宋代诗学》这本书时,我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。期待是因为我对宋代诗歌一直有着浓厚的兴趣,而忐忑是因为“文字禅”这个概念对我来说相对陌生,担心自己是否能够理解作者的深层含义。 然而,阅读过程中,我的忐忑很快就被书中的智慧所取代。作者对于“空”与“色”在宋代诗歌中的体现,进行了非常精妙的阐述。他分析了王安石的诗句,如“墙角数枝梅,犹抱冰雪肥”,作者认为这句诗不仅描绘了梅花的姿态,更暗含了“色不异空,空不异色”的禅宗思想。梅花之所以能在严寒中绽放,正是因为它“空”了对外界环境的执着,从而显现出生命的力量。 我特别喜欢作者在书中提到的一种“观照”的练习。他鼓励读者在阅读诗歌时,不仅仅是理解字面意思,更要尝试去“观照”诗歌背后诗人所处的环境、心境,以及文字本身所蕴含的某种“道”。这种练习让我感觉自己仿佛与诗人进行了一次跨越时空的对话,从中收获了许多关于人生、关于艺术的启示。
评分第一次阅读《文字禅与宋代诗学》的时候,我正经历着一段比较迷茫的时期。生活的压力,工作的琐碎,都让我感到心力交瘁。这本书仿佛是一剂良药,它没有直接给出解决问题的答案,而是通过引导我重新审视宋代诗人的创作过程,让我看到了另一种生活的可能性。 作者在书中反复强调“意境”的重要性,并通过对诸多宋代名篇的细致解读,展现了诗人如何通过对自然景物的观察,将个人的情感投射其中,从而创造出具有独特生命力的意境。比如,在解读林逋的“梅花”时,作者 not only 描述了梅花的清雅脱俗,更深入探讨了林逋借梅花表达的孤高品格和对世俗的淡泊。这种将诗歌意象与作者人生际遇相结合的分析,让我深刻体会到,诗歌不仅仅是文字的排列组合,更是心灵的某种投射与寄托。 尤其令我印象深刻的是,作者在探讨“禅”与诗歌的关系时,引用了许多鲜为人知的典故和论述。他认为,宋代诗人之所以能够创作出如此深邃而富有哲理的诗歌,与他们或多或少受到禅宗思想的影响有着密不可分的关系。这种跨学科的视角,为我打开了理解宋代诗学的新大门,也让我开始思考,如何在自己的生活中,也能从文字中汲取力量,找到内心的平静。
评分《文字禅与宋代诗学》这本书,让我对“诗意”有了全新的理解。它不再仅仅是文字的优美,而是更多地包含了一种心灵的体验和精神的追求。 作者在书中探讨了“无我”与“有我”在宋代诗歌中的辩证关系。他认为,许多宋代诗人虽然在诗歌中抒发个人情感,但他们也能够将个体的喜怒哀乐置于更广阔的宇宙视野之中,从而达到一种“无我”的境界。 我尤其喜欢作者在书中引用的一些僧诗。这些诗歌虽然篇幅不长,但往往蕴含着深刻的禅机。作者认为,这些僧诗与宋代士大夫的诗歌在精神上有着相通之处,都体现了对生命本质的探索。这种跨越身份和职业的分析,让我看到了中国文化思想的共通之处。
评分这本书给我带来的最大启发,在于它让我认识到,文学创作不仅仅是一种技艺,更是一种修行。宋代诗人通过对文字的反复锤炼,不断地净化自己的心灵,最终达到了“腹有诗书气自华”的境界。 作者在分析“境”与“情”的关系时,引用了大量的宋代诗歌作为例证。他认为,宋代诗人善于将外在的景物之“境”与内在的情感之“情”巧妙地结合起来,从而创造出动人心魄的诗篇。 我特别欣赏作者在书中展现的对于细节的关注。他对每一个字、每一个词都进行细致的考量,力求挖掘出其背后最深层的含义。这种严谨的研究态度,让我对宋代诗学有了更加透彻的理解,也让我对文学创作本身有了更深的敬畏。
评分《文字禅与宋代诗学》这本书,最让我感到惊艳的地方在于它能够将中国传统文化中最为精妙的两个方面——诗歌与禅宗——如此自然地融为一体,并且形成一种独具魅力的学术视角。 作者在开篇就提出了“诗即禅,禅即诗”的观点,这在很大程度上颠覆了我过去对这两者关系的认知。我一直以为诗歌是感性的抒发,而禅宗是理性的修行,两者之间似乎有着天然的鸿沟。然而,通过阅读这本书,我才意识到,宋代诗人正是通过对文字的精雕细琢,在字里行间蕴含了深刻的禅意,从而达到了“见山是山,见水是水”的境界。 书中对陆游诗歌的分析也让我印象深刻。陆游的诗歌充满了家国情怀,但他笔下的许多意象,比如“孤村落日残霞”、“野径云俱黑”,都蕴含着一种超然物外的禅意。作者认为,陆游虽然一生报国无门,但他通过诗歌,将内心的抑郁与对家国的思念,转化成了一种更广阔的生命体验,这本身就是一种“文字禅”的体现。
评分好书
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评分与《禅宗语言》重合处不少,蝶偶博论
评分可以再读一遍。
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