中外美术巡礼

中外美术巡礼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:程明太
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2000-3-1
价格:26.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805262642
丛书系列:
图书标签:
  • 美术史
  • 艺术欣赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 西方美术
  • 中国美术
  • 艺术巡礼
  • 文化艺术
  • 艺术普及
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具体描述

《中外美术巡礼》力求以简洁的文字、精选的图片来展示中外美术的风采,为大家打开美术世界的大门。全书集知识性、趣味性于一体,在学习美术知识的同时又可领悟到艺术真缔,是一本不可多得的美术欣赏教材。

世界上任何一个国家都有光辉的美术作品。为了方便青年朋友浏览世界美术,《中外美术巡礼》按时代对主要的画派、画家及其作品进行简单介绍。读者在《中外美术巡礼》的文字黑白版图中欣赏古今美术佳作,比较中外艺术特色,了解时代巨将风格,提高自己的艺术修养。

《世界建筑史纲:从金字塔到摩天楼》 简介 这部巨著深入剖析了人类文明进程中,建筑艺术如何作为凝固的历史与文化的载体,从史前遗迹到当代都市的崛起,展现了不同时代、不同地域的审美追求、技术革新与社会变迁。它不仅仅是一部建筑技术手册或风格编年史,更是一部关于人类居住智慧、权力表达与精神寄托的宏大叙事。 第一部分:起源与奠基——早期文明的结构符号 本书的第一部分追溯了建筑的源头。我们首先聚焦于史前巨石结构,如巨石阵、纽格莱奇,探讨这些早期工程如何体现了社群组织能力和对宇宙秩序的早期理解。重点分析了这些结构在祭祀、天文观测中的功能性与象征意义。 随后,视角转向两河流域与古埃及的辉煌。美索不达米亚的吉库拉塔(Ziggurat)被视为人与神沟通的阶梯,我们详细解析了其泥砖结构的技术挑战及其宗教意义。在埃及,金字塔(如胡夫金字塔)不仅仅是法老的陵墓,更是古代几何学、工程学和劳动力组织能力的巅峰体现。本书细致描摹了神庙建筑(如卡纳克神庙)中光影的运用,以及它们如何服务于王权神授的意识形态。 第二部分:古典的秩序与永恒的比例 本卷的核心在于古希腊与古罗马建筑的理性光辉。 希腊部分,我们侧重于柱式体系的形成与演变——多立克、爱奥尼、科林斯三式的地域差异、比例法则与哲学内涵。帕特农神庙的“视错觉矫正”被视为古典美学的极致追求。我们探讨了希腊剧场和公共集会空间(如广场 Agora)如何塑造了公民社会的基础。 罗马建筑的论述则侧重于工程技术的突破。罗马人对拱、券、穹顶的掌握是建筑史上的一次革命。万神殿的巨型无支撑穹顶至今仍令人惊叹,本书将详细分析其混凝土配方和结构荷载分配的精妙。此外,公共浴场、引水渠、凯旋门和巴西利卡(Basilica)的形制,如何深刻影响了后世的城市规划和司法建筑。 第三部分:信仰的铸就——中世纪的垂直与光芒 中世纪建筑是基督教精神的物质化体现。本书首先梳理了早期基督教和拜占庭风格,重点分析了圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶如何通过半穹和拱结构实现空间上的“天堂感”。 随后,全书深入探究了罗马式与哥特式建筑的竞争与发展。罗马式建筑(以厚重墙体、半圆形拱为特征)强调防御与稳固。而哥特式建筑则是对“光”的极致追求。我们详细解析了飞扶壁、肋拱和尖拱这三大技术支柱,如何解放了墙体,使得圣但尼圣殿和巴黎圣母院能够实现前所未有的彩绘玻璃幕墙。哥特式大教堂被解读为“光线的神学”在石头上的体现,是中世纪经院哲学的空间表达。 第四部分:人文的回归与风格的盛宴——文艺复兴至巴洛克 文艺复兴标志着建筑思想重回古典的理性与和谐。本书考察了布鲁内莱斯基(Brunelleschi)对古典比例的重新发现,以及他如何解决佛罗伦萨大教堂穹顶的难题。帕拉第奥(Palladio)的“比例的复兴”及其对后世(尤其英美)的影响被重点论述。 巴洛克时期,建筑成为绝对君主制和反宗教改革的宣传工具。建筑风格从和谐转向戏剧性、运动感与强烈的视觉冲击。罗马的圣彼得大教堂扩建(贝尔尼尼的设计)、凡尔赛宫的宏大布局,展示了建筑如何被用作国家权力和情感渲染的载体。洛可可风格的轻盈与室内装饰的精巧也被纳入考察范围。 第五部分:工业时代的挑战与都市的诞生 工业革命彻底改变了建筑的材料、建造速度和城市形态。本卷讨论了铸铁、钢材和玻璃的广泛应用,它们为摩天大楼的诞生奠定了物质基础。早期对新材料的怀疑与实验(如水晶宫),以及对古典形式的回归(新古典主义的复兴)之间的拉锯战被详细梳理。 19世纪的城市病催生了城市规划的学科,本书分析了奥斯曼对巴黎的改造,以及霍华德的田园城市构想,探讨了现代城市秩序的初步建立。 第六部分:现代性的宣言与后现代的反思 20世纪初,一批先驱者(如格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗)高举“功能主义”的旗帜,试图“净化”建筑,去除一切装饰,实现“机器美学”。现代主义的“四要素”和“国际式风格”如何席卷全球,塑造了我们今天的办公楼和居住区,是本书的重点分析对象。 然而,现代主义的僵化和对地方文脉的忽视,催生了后来的流派。本书最后审视了后现代主义对乌托邦理想的质疑,以及对历史符号的戏仿与挪用。从盖里(Gehry)的解构主义到当代对可持续性和“本土化”的探索,本书以开放的姿态,总结了人类在当代建筑语境中对居住、空间和意义的持续追问。 结语 《世界建筑史纲》致力于展现建筑作为一种跨越时空的对话——人与自然、人与技术、个体与集体之间的永恒对话。通过对空间形态、结构逻辑和文化象征的深度解读,读者将能更深刻地理解我们所处的物质环境是如何被一代代匠人与思想家共同塑造而成的。

作者简介

目录信息

目录
序言
前言
上篇 审美教育基础
第一章 青年审美素质的培养
第二章 美术的基本概念
第三章 美术的形式语言
第四章 美术的分类及艺术特征
下篇 中外美术欣赏
第五章 史前美术
第六章 青铜时代的美术
第七章 4世纪~14世纪的美术
第八章 15世纪~18世纪美术
第九章 19世纪美术
第十章 20世纪美术
美术作品图版目录
后记
· · · · · · (收起)

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