赵孟�《胆巴碑》描红本

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出版者:江苏文艺出版社
作者:
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1997-5-1
价格:3.50
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787539910772
丛书系列:
图书标签:
  • 赵孟頫
  • 胆巴碑
  • 描红本
  • 书法
  • 碑帖
  • 临摹
  • 宋代
  • 艺术
  • 文化
  • 传统
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具体描述

《山水清音:中国传统山水画论述与技法探微》 一、 绪论:探寻山水之魂 中国山水画,作为中华文化图谱中最为璀璨的瑰宝之一,其发展历程不仅是一部艺术史,更是一部哲学思想与审美情趣的演变史。它超越了单纯的物象描摹,致力于表达“可游、可居、可观、可赏”的理想境界,追求“外师造化,中得心源”的艺术真谛。 本书《山水清音:中国传统山水画论述与技法探微》旨在对中国山水画的理论根基、历史流变、主要流派的艺术特征及其背后的文化内涵进行系统而深入的剖析。我们力求从宏观的理论体系与微观的笔墨技巧两个层面,为读者构建一座通往中国山水画艺术殿堂的阶梯。全书不拘泥于对单一画家的详尽介绍,而是着重于提炼和阐释贯穿于历代山水画发展中的核心精神与技法密码。 二、 理论基石:山水画的哲学意蕴与文人精神 中国山水画之所以能与西方风景画划清界限,其关键在于其深厚的哲学底蕴,特别是融合了儒家“中和”思想、道家“自然无为”观念与禅宗“顿悟”境界。 2.1 论“气”与“韵”:形神兼备的追求 山水画的首要任务并非“似”形,而是“传神”。本书详细阐述了中国传统美学中“气韵生动”的内涵。气,是构成万物生机的内在动力,是画家对自然界生命力的感悟;韵,则是这种感悟通过笔墨语言外化而形成的气韵风度。我们探讨了如何从谢赫的“六法”演变中,理解“传神写照,贵合于物”在山水画中的具体体现。重点分析了宗炳提出的“卧游”概念,阐释了山水画如何成为文人士大夫精神寄托的“可居之境”。 2.2 笔墨即语言:书画同源的文脉 山水画的用笔,直接承袭了中国书法的笔法体系,形成了独特的“笔墨语言”。本书系统梳理了“皴法”的起源与发展,从董源的披麻皴到李唐的斧劈皴,再到元四家各自的独特笔法,解析每一种皴法所承载的时代气质与地域特征。我们深入探讨了墨法的层次变化,如焦、浓、重、淡、清五墨的运用,以及如何利用干湿浓淡的变化,表现山石的肌理、云气的流动与水汽的氤氲,使画面达到“墨分五色”的丰富效果。 三、 历史脉络:从唐风宋韵到元明清的流派迭变 中国山水画的发展并非线性进步,而是螺旋上升的演变过程,体现了不同历史时期文人阶层的心态与审美取向。 3.1 早期探索与高峰的奠基(唐宋) 我们首先回顾了唐代李思训、王维的青绿与水墨之争,这标志着山水画在题材和技法上的初步成熟。随后,重点聚焦于北宋的“全景式山水”——范宽、郭熙等人的宏大叙事。郭熙《林泉高致》中的“可观、可游、可居”理论,被视为山水画理论的成熟标志。南宋李唐、刘松年的“院体”画风,则在笔墨的力度和写实性上做出了新的尝试。 3.2 元四家的精神转向:文人画的独立宣言 元代是山水画史上一个至关重要的转折点。随着文人阶层社会地位的变化,山水画彻底脱离了“为物象而作”的窠臼,转向“为抒写性情而作”。本书详细分析了黄公望的“平淡天真”、倪瓒的“疏简旷逸”、吴镇的“古拙雄健”、王蒙的“繁密厚重”,阐释了他们如何通过简化的笔墨、意在笔先的构思,来表达对前朝的缅怀与对自然隐逸的向往。 3.3 明清的交融与创新 明代“吴门画派”的文征明、唐寅等人,在继承元四家遗风的基础上,吸收了宋代院体的严谨。而“董其昌倡导的‘南北宗’论,虽然在后世引发诸多争议,却有效梳理了山水画的师承脉络。清代,以“四王”为代表的摹古派,将笔墨的程式化推向极致,形成了严谨而典雅的风格。同时,石涛和“四僧”的出现,以其强烈的个性解放和“我用我法”的创新精神,为山水画注入了新的活力,预示着近代艺术的走向。 四、 技法精研:构图、点景与意境的营造 本书将大量的篇幅用于解析山水画的实际操作技法,指导读者如何将理论转化为实践。 4.1 乾坤之位:空间处理与章法布局 山水画的构图并非简单的透视安排,而是基于“三远法”(高远、深远、平远)的空间哲学。我们将详细解析“留白”的艺术——如何通过对空白的有效控制,表现云雾、水气、天空,以达到“计白当黑”的妙用。分析不同主题(如巨碑式山型、开阔水岸)所适用的章法结构,以及如何运用“S”形或“Z”形引导线,组织画面节奏。 4.2 增添生气:树法、点景与题跋的完成 树法是山水画的“骨骼”,本书分类解析了松、竹、柳、杂树等不同树种的画法,强调树木姿态与山石结构的呼应关系。点景,即人物、舟桥、屋宇的布置,是确定画作尺度的关键。我们探讨了点景物如何烘托主体,避免喧宾夺主。最后,对题跋和印章在完成作品意境中的作用进行了论述,指出题跋不仅是说明,更是画家对画面的二次情感介入和提升。 五、 结语:面向未来的观照 中国山水画是活的传统,它需要当代艺术家的理解与再创造。《山水清音》的撰写目的,并非是建立一套僵化的教条,而是提供一个坚实的传统基底,激励后学者在熟悉笔墨规范之后,能够“独抒性灵”,以当代眼光重塑“心中的山水”,使这一古老的艺术形式在新时代继续焕发其独特的文化魅力与审美光辉。

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