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出版者:

作者:张鑫

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:30.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805265001

丛书系列:

图书标签:

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时代的回响：当代中国实验水墨艺术探索 作者： 艺术评论家 陆云帆 出版社： 华夏文苑出版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《时代的回响：当代中国实验水墨艺术探索》是一部深度剖析二十世纪末至今中国水墨画领域革新与变迁的学术专著。本书汇集了艺术史学家、理论家以及一线策展人的独到见解，聚焦于“实验”与“当代”这两个核心命题，力图还原中国水墨艺术在剧烈社会转型期的精神图景与审美转向。 全书结构严谨，分为“溯源与觉醒”、“媒介的重塑”、“观念的介入”与“未来的展望”四个主要部分，共计二十二章。它不仅仅是对特定艺术家群体的梳理，更是一场关于民族艺术身份认同、传统与现代性张力之间持续对话的深刻反思。 第一部分：溯源与觉醒——传统桎梏的松动 (约 350 字) 本部分追溯了中国水墨画自“五四”运动以来，在面对西方现代主义冲击下的早期探索历程。重点分析了五十年代至七十年代末期，学院教育体系对传统笔墨语言的规训与固化。然而，历史的转折点在八十年代初的“新潮美术运动”中清晰显现。本书详细考察了“江苏八五新潮”中对笔墨材料的初步“破坏性”尝试，以及北方艺术家如何引入表现主义和抽象表现主义的元素，试图撕开传统“文人画”温润、内敛的语境。我们不满足于简单地罗列事件，而是深入探讨，在那个特定历史时期，艺术家们如何在政治和文化双重压力下，完成了对自身艺术语言的“自我解放”的第一步。讨论中特别关注了以高介夫、林远山为代表的一批先行者，他们如何将西方现代艺术的结构意识，谨慎地融入到宣纸和水墨的物质性之中，为后续的全面实验奠定了理论和实践的基础。这一阶段的探索，是“觉醒”，而非彻底的“决裂”，它标志着水墨艺术开始主动地介入当下的文化语境。 第二部分：媒介的重塑——材料的语言学转向 (约 450 字) 当代水墨实验最直观的体现，在于对传统“笔、墨、纸、砚”四大要素的颠覆性运用。《时代的回响》将此部分视为全书的核心技法分析篇章。 首先，“墨的拓扑学”被提炼出来，研究艺术家们如何超越传统意义上的“墨分五色”，转而关注墨在物理层面的扩散、堆叠、渗透与干燥后的肌理效果。书中收录了大量微观图像资料，分析了如“积墨法”的当代变体——通过高压喷射、滴注或化学反应引发的不可控性，来模拟自然的力量或内在的焦虑。 其次，“纸与非纸”的界限模糊。本书系统梳理了纤维艺术、装置艺术对水墨画的渗透。艺术家们不再满足于宣纸的温顺，开始大量使用塑料薄膜、金属网格、粗粝的麻布甚至水泥墙面作为载体。这种对载体的选择，直接宣告了水墨艺术不再仅仅是“案头清供”，而成为了可以承载巨大空间感和物质重量的艺术形式。 再者，“笔触的消亡与重生”。我们考察了“笔”的缺席现象，以及由此产生的工具革命。工具从毛笔扩展到刮刀、滚筒、喷枪，甚至身体本身。许多实验性作品中，水墨的痕迹是通过物理磨损、高温烧灼或浸泡形成的偶然性区域，而非传统意义上的“书写性”符号。这种对工具的解构，彻底动摇了中国画“以书入画”的传统逻辑，迫使水墨回归到更基础的“物质性”表达层面。 第三部分：观念的介入——从形式到哲思的跃迁 (约 400 字) 当代水墨艺术的成熟，标志着它成功地从一种纯粹的视觉艺术，转型为携带强烈批判性和哲学思辨的媒介。《时代的回响》第三部分着重探讨了观念如何主导了水墨的创作过程。 这一时期的作品不再仅仅追求“意境”或“气韵”，而是直接面对社会热点、身份政治和全球化议题。例如，部分艺术家将水墨用于对城市化进程中被遗忘的角落进行记录，其水墨的晕染效果被用作表达记忆的模糊与现实的残酷；另一些作品则将传统山水符号进行解构与重组，探讨传统文化在现代性冲击下的身份焦虑与文化挪用。 书中对“留白”概念的当代诠释进行了深入的哲学分析。传统水墨中的“留白”是虚空与无限的象征，而在当代实验水墨中，留白往往被处理为一种物理上的“空缺”或“被移除的空间”，它不再指向玄远，而是指向被权力话语排挤的沉默者或被历史遗忘的片段。这种观念上的转向，使得实验水墨成为当代中国艺术语境中，最为敏感和锐利的声音之一。 第四部分：未来的展望——跨界与生态的构建 (约 300 字) 最后一部分着眼于未来趋势。作者认为，当代水墨艺术正处于一个日益“生态化”的阶段。它不再固守于画廊或美术馆的平面展示，而是积极地与新媒体、数字艺术及公共艺术发生关联。 本书重点分析了水墨在动态影像中的应用，以及它如何作为一种“过程艺术”被记录和呈现。同时，我们关注到水墨艺术在国际对话中的地位提升，以及它如何与其他非西方水性媒介（如日本的墨绘、韩国的书艺）进行跨文化交流。 《时代的回响》总结道，当代实验水墨的未来，在于其无边的可塑性和对“界限”的持续挑战。它不再是一个固定的画种，而是一种灵活的、具有高度适应性的视觉思维方式，它继承了中国艺术精神中对“变易”的理解，并以全新的姿态，持续回应着二十一世纪的复杂世界。 --- 目标读者： 艺术史研究者、美术学院师生、当代艺术策展人、以及对中国当代视觉文化感兴趣的普通读者。 本书特点： 首次将水墨实验置于完整的社会学和物质文化研究框架下进行系统梳理，配有大量高精度作品图版和一手访谈记录。 --- （总计约 1500 字）

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